<제2회 도담 캘리그라피 그룹전 <도담>> 2026. 9. 2 - 9. 6

김비선 조각전 <우후: 비 내린 후의 형상> 2026. 8. 26 - 8. 30 조각을 하면서도 이렇게 직감만으로 행하는 것은 길을 잃어가는 길에만 접어들 뿐 내가 하는 것은 무엇이며, 왜 하는지 알기 위해 이를 구체화 시키려는 노력이 담긴 작업기간 이었습니다. 나의 이 과정 속에 있는 작업을 함께 나누어 한층 깊이 있을 관람하는 당신의 어떤 정리되지 않은 내면과 마주할 수 있는 힘에 보탬이 되기를 바랍니다. -김비선 작가노트-

윤현진 개인전 <연,결> 2026. 8. 19 - 8. 23 인간은 태어나는 순간부터 이미 누군가와 연결되어 있다. 그중에서도 가장 먼저, 가장 오래도록 나를 형성해온 관계는, 부모님과의 관계였다. 대부분의 인간관계가 그렇듯, 부모님과 나의 사이도 맺어졌다가 느슨해지고, 다시 조금 당겨지기를 반복했다. 당연하다고 생각했던 것들이 어느 순간 당연하지 않아지고, 멀게만 느껴졌던 거리가 문득 가깝게 느껴지기도 했다. 그 오고 감 속에서 나는 지금의 나로 자랐다. 가장 오래된 인연에서, 수많은 결이 시작되었다. 연,결은 그 시작점에서, 우리가 살아가며 맺는 관계들을 다시 들여다보는 자리가 되길 바란다.

박나현 개인전 <무의식의 방> 2026. 8. 12 - 8. 16 나는 개인 무의식을 하나의 공간으로 상상한다. 그 공간은 기억, 감정, 신체 감각의 파편들이 겹겹이 쌓여 있는 장소이며, 몽환적인 색채와 흐릿한 경계로 이루어진 내면의 구조물이다. 나의 그림은 이러한 무의식적 공간의 층위를 시각화하여, 관객이 자신의 내면과 마주하도록 한다. 바슐라르의 ‘공간의 시학’은 이러한 탐구에 중요한 단서를 제공한다. 그는 공간을 단순한 물리적 장소가 아니라, 기억과 감정이 저장되는 친밀한 장소로 보았다. 방, 구석, 서랍, 다락 같은 사소한 공간들은 인간의 상상력을 자극하는 내면적 장소이며, 그 안에서 개인의 몽상과 기억이 끊임없이 생성되고 변형된다. 또한 칼 융의 무의식 이론은 나의 작품을 또 다른 차원에서 뒷받침한다. 융은 인간의 무의식을 개인 무의식과 집단 무의식으로 나누었다. 개인 무의식은 잊힌 경험, 억압된 감정, 말해지지 않은 기억의 집합으로, 나는 이를 캔버스 위 색의 레이어로 시각화하여 의식 아래 가라앉은 감정을 보여준다. 집단 무의식은 개인 경험을 넘어 인간 모두가 공유하는 보편적 기억과 상징을 포함한다. 관객은 나의 사소한 공간을 보며, 개인적 기억을 넘어 자신이 가진 보편적 정서, 두려움, 회피, 안식을 떠올리게 된다. 이는 바슐라르가 말한 ‘친밀한 공간이 타인의 기억을 불러낸다’는 관점과도 맞닿는다. 나의 작품 속 공간은 흐릿한 경계와 반투명 레이어로 이루어져 있어, 관객이 특정 서사에 제한되지 않고 자신의 내면을 자유롭게 살펴볼 수 있다. 색의 겹침과 구조의 불분명함은 의식과 무의식, 개인과 집단, 기억과 감정이 섞인 내면의 복잡성을 드러낸다. 나의 회화는 무의식을 설명하기보다, 관객이 경험하고 탐색할 수 있는 내면적 공간으로 제시하는 시각적 장치이다.

CRABITO 개인전 <THE MOON CAPTAIN> 2026. 8. 5 - 8. 9 안녕하세요, crabbito입니다. 오랜 시간 쌓아온 작품들을 한 공간에 모아 첫 개인전을 선보입니다. 이번 전시에서는 제가 그려온 세계관 THE MOON CAPTAIN의 이야기를 만나보실 수 있습니다. 크레비토 세계관으로 여는 첫 개인전인 만큼 저에게도 특별한 전시입니다. 원화 중심으로 구성했으며, THE MOON CAPTAIN ARCHIVE 도록 초판본도 함께 소개합니다. 빛과 어둠, 시간과 기억을 담아온 달의 선장 이야기를 천천히 따라와 주세요.

편승렬 개인전 <괜찮아. 나,> 2026. 7. 29 - 8. 2 이번 작업의 재료는 한때는 분명한 목적을 위해 만들어졌던 결과물, 연강(mild steel)이다. 그것은 목적을 다한 뒤에도 다른 쓰임으로 다시 활용되었고, 그마저 다하여 이제는 식어버린 쇳덩이었다. 〈어느 용접공의 생각 상자〉는 그렇게 시작되었다. 모재를 불로 자르고, 붙이고, 다시 자르는 이 반복에는 정해진 결말이 없다. 어느 순간 더는 자를 수 없거나, 혹은 지금 여기까지면 충분하다고 느끼는 지점에서 손이 멈춘다. 나는 그 멈춤을 완결이라고 말하지 않는다. 그저 지금, 여기에서 잠시 멈추었을 뿐이다. 그 반복 속에서 나는 눈에 걸리는 것들을 놓치지 않았다. 절단이 뜻대로 되지 않은 자리에서 남은 실패의 흔적을 매끈하게 다듬지 않고 그대로 두었다. 불완전함은 제거해야 할 결함이 아니라 지나온 시간의 표면이며, 그 자체로 하나의 의미가 된다. 그리고 최초의 상자를 구성하고 남은 잉여의 덩어리 위에는, 나무가 상처 입은 자리에서 오히려 더 단단한 조직을 키워내듯 비드를 겹겹이 쌓았다. 지금도 나는 그 위에 계속 무언가를 얹고 있다. 언제 멈출지는 아직 나도 모른다. 이 잉여의 축적은 어쩌면 지금의 나를 가장 닮아 있다.

나래전은 국내외 신진작가님들과의 활발한 교류와 발전을 함께 하고자 2010년부터 매년여름 정기전과 나래전 내의 소규모 그룹전을 포함해 많은 전시활동을 이어나가고 있는 젊은 작가들의 모임입니다. 젊은 미술가들의 미술에 대한 다양한 이해와 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 소통의 장이 되기를 기대해봅니다.

by OPENPALETTE ​참여작가: 김남효, 임평예, 후후 HooHoo ​ 시각 예술의 근원적인 힘을 스토리텔링에 담아내는 김남효 작가는, 대한민국미술대전 서양화 부문 최우수상, 중앙일보 주최 중앙회화대전 동상 등을 수상하고 미국과 한국의 대학교에서 교수를 역임하며 학술적·예술적 기반을 다져왔습니다. 그는 양자역학의 세계관을 확장한 ‘양자파동아트(QWA)’를 통해 눈에 보이지 않는 빛의 진동과 자연의 역동적인 에너지를 캔버스에 시각화합니다. 나아가 감정과 사유의 깊이를 담은 그림과 미디어 아트를 통해, 관객들에게 내면을 치유하고 새로운 동기를 부여하는 아트 테라피적 경험을 선사합니다. ​ 주변의 풍경과 일상의 기억을 상상력으로 재구성하여 표현하는 임평예 작가는, 경기대학교 예술대학원에서 서양화를 전공하고 15회의 개인전과 150여 회의 단체전 및 아트페어에 참여하며 꾸준히 자신만의 세계를 구축해왔습니다. 그는 한지를 반복해서 바르고 긁어낸 뒤 사포질을 하는 수작업으로 고운 흙바닥 같은 질감을 만들고, 그 위에 자연의 이야기를 낙서처럼 자유롭게 펼쳐냅니다. 이러한 독창적인 텍스처와 따사로운 햇살의 이미지를 통해, 관객들에게 쳇바퀴 같은 일상에서 벗어나 꿈을 키웠던 유년기의 소중한 시공간을 따스한 기억으로 되돌려줍니다. ​ 클래식 음악과의 접목을 통한 ‘스며들다’를 주제로 생성과 소멸의 흐름을 캔버스에 담아내는 후후 작가는, 글로벌경제문화발전대상 대상, 교토왕예제 미술관장상 등 국내외 유수의 미전에서 수상하고, 한국히즈아트예술협회 회장 및 한국예총 자문위원 등으로 활발히 활동하며 미술계에서 탄탄한 입지를 다져왔습니다. 그는 존재의 흔적을 상징하는 하얀 모래에 원색을 더해 삶과 죽음의 경계를 흐리고 다층적인 시간의 기록을 표현합니다. 이러한 예술적 시도는 음악과 작품이 서로 호흡하는 신비로운 공간을 창조하며, 관객들이 존재의 시간을 온전히 느끼고 재해석하도록 이끕니다.

<Botanical Spectrum> 2026. 6. 10 - 6. 14 14인의 아로마테라피스트, 100% 천연 향으로 그리는 ‘치유의 스펙트럼’ ​ 14명의 아로마테라피스트가 100% 천연 식물성 에센셜 오일로 빚어낸 향기 창작물을 한자리에 모은 후각예술전시회 《Botanical Spectrum – 자연의 향, 치유의 스펙트럼》가 오는 6월 10일부터 14일까지 서울 종로구 북촌 갤러리 마롱에서 열린다. 한국식물융합연구회가 주최하고 나투라아로마리서치㈜가 주관하며, 자연주의 힐링 브랜드 에르보리스타가 기획을 맡았다. ​ 이번 전시는 후각 예술 분야로 지칭할 수 있는 ‘조향’을 아름다움과 취향의 영역이 아닌, 몸을 깨우고 마음을 진정시키며 기억을 어루만지는 ‘치유의 매개’로 다시 묻는다는 점에서 일반적인 향수 전시와 차별화된다. 참여 작가들은 합성 향료를 일절 배제하고 100% 천연 에센셜 오일만으로 작품을 완성해, 식물 향기가 본래 지닌 ‘결’과 ‘균형의 힘’을 관람객에게 전한다. ​ 전시는 식물 향기의 다섯 계열을 따라 하나의 여정처럼 흐른다. 시트러스의 빛에서 출발해(Citrus Awakening) 잎과 줄기의 푸른 호흡(Green Breath), 꽃의 감정(Floral Memory), 허브의 균형(Herbal Clarity)을 지나 마침내 나무와 흙의 깊이(Wooded Ground)로 닿는 구성이다. ‘빛에서 그라운딩까지’ 이어지는 다섯 구간은 자연이 하루를 호흡하는 방식이자, 한 사람이 세상을 인지하고, 느끼고, 추억하며, 깨달아 자신에게로 돌아오는 길을 은유한다. ​ 특히 각 작가의 작품 옆에는 향을 빚은 의도와 영감의 기록, 처방 노트가 함께 놓여 입체적인 ‘향기 아카이브’를 이룬다. 관람객은 향을 맡는 데 그치지 않고, 그 향이 어떤 식물에서 왔으며 무엇을 전하려 했는지를 함께 마주하게 된다. ​ 이번 전시에는 김경미, 김성겸, 김은경, 남미정, 남지형, 단진숙, 박시현, 송경아, 송영아, 신명섭, 이순례, 이영수, 전은자, 전효숙(가나다순) 등 14인의 아로마테라피스트가 참여한다. ​ 기획을 맡은 에르보리스타 송영아 대표는 “화려한 향이 아니라 건강한 자연의 향을 찾는 분들, 그리고 향기를 매개로 한 치유에 관심 있는 분들께 권하고 싶은 전시”라며 “후각예술이라는 다소 낯선 분야를 통해, 자연이 우리에게 건네는 위로와 균형의 언어를 몸으로 다시 듣는 시간이 되기를 바란다”고 밝혔다.

<삼원색의 개인사 - A Personal History of Primary Colors> 2026. 5. 20 - 5. 24 참여작가: 이승윤, 이정훈, 전현민 이승윤, 이정훈, 전현민은 ‘삼원색’이라는 익숙한 틀을 빌려 각자의 시선이 머무는 기원을 추적한다. 이들에게 삼원색은 단순히 빛과 색의 물리적인 조합이 아닌, 세상을 프레임에 담아내는 서로 다른 세 가지 태도이자, 더 나아가서는 삶을 대하는 방식이기도 하다. 정교한 설계를 통해 시각적 완결성을 집요하게 고민하거나, 평범한 대상의 이면에 숨겨진 은유와 서사를 포착하고, 때로는 셔터가 눌리는 찰나 속에서 마주하는 낯선 자기 발견을 이야기하기도 한다. 이는 단 하나의 정해진 정답을 찾는 것이 아닌, 개인이 마주한 시각적 본질을 향해 끊임없이 나아가는 치열한 탐구의 과정이다. 본 전시는 세 사람이 각자의 궤적 위에서 담아낸 지극히 개인적인 기록들을 바탕으로, 갤러리 마롱이라는 물리적 공간 안에서 서로 다른 세 가지 시선이 교차하고 부딪힐 때 발생하는 상호작용에 주목한다. 일주일간 이어지는 이 기록의 공유를 통해, 관람객들이 각자의 시각적 원형을 발견하고 그 사유의 폭을 넓혀가는 시간이 되길 바란다.

이은영 개인전 <청명한 내면> 2026. 4. 29 - 5. 3 추상화는 작가에게 얽힌 생각을 가다듬는 ‘미술치료’이자 수행이었습니다. 색의 조화 속에 몰입하며 내면을 정화해온 20년의 시간, 그 무의식의 심연에서 길어 올린 18점의 기록을 선보입니다. 기교보다는 작품이 뿜어내는 긍정적 에너지와 생명력에 집중한 이번 전시는, 관객의 상처를 어루만지는 따뜻한 치유의 여정이 될 것입니다. ​ 작가 소개 (Artist Bio)시카고 미술대학(SAIC)을 거쳐 샌프란시스코 AAU에서 서양화를 전공했다. 20년간 홀로 작업하며 내면을 탐구해온 작가는 마흔이 넘어서야 그림이 자신의 숙명임을 받아들였다. 미술치료적 추상과 순수한 감성적 화풍을 넘나들며, 보는 이의 영혼을 정화하는 ‘생동하는 에너지를 담은 그림’을 지향한다.

김희선 개인전 <PRE-LIMINAL 경계의 직전> 2026.4.22-4.26 감정은 주어지는 것인가, 구성되는 것인가? 몸이 무언가를 감지하면, 뇌는 과거의 경험들을 불러오고 지금의 맥락을 읽어서 그것을 하나의 감정으로 만들어낸다. 감정이 발견되는 것이 아니라 조립되는 것이라면, 이것이 시작되기 전의 순간은 어떤 모습인가. 신체는 이미 무언가를 감지했는데 뇌가 아직 그것을 무엇이라 부를지 결정하지 못한 상태. 정서는 있으나 아직 감정이 아닌 그 간극. 우리는 이미 완성된 감정만을 경험한다고 생각하지만, 사실 그 전에 이름 없는 것이 먼저 와 있다. 완성된 감정의 표현이 아닌 그보다 이른 순간. 감각은 이미 신체를 관통했으나 뇌가 아직 그것을 어떤 것으로 결정하지 못한 상태. 그 불확정의 임계면을 들여다보고자 했다. 열 개의 얼굴은 각기 다른 방식으로 같은 순간에 머문다. 이들은 감정의 연대기가 아니다. 구성하기 직전 공존하는 다섯 개의 간극이다.

한지현 개인전 <금자의 사소한 이야기> 2026.4.15-4.19 나는 일상의 무게를 유머로 버티는 사람이다. 하루를 반복하며 느끼는 피로,그 속에서도 어쩔 수 없이 터져 나오는 웃음.그 모순된 감정이 내 그림의 시작점이다. 내가 그리는 인물들은 언제나 조금 지쳐 있고,조금은 우스꽝스럽다.완벽하지 않지만, 그래서 더 솔직하다. 우리는 모두 그런 순간을 안다.아무것도 하기 싫고, 그냥 멍하니 앉아 있는, 그런 공허한 평화의 시간. 나는 그 틈새의 감정을 그리고 싶었다.피로와 체념, 그리고 그 속에 숨어 있는 작은 위로들을. 웃기지만 슬프고, 따뜻하지만 공허한 그 모순이야말로우리가 살아가는 방식이라고 생각한다. 그래서 나는 오늘도 그린다.조용히 앉아 있는, 그러나 분명히 살아 있는 사람들의 모습을. 내 그림 속 인물들은 모두 나이자, 우리다.그들이 잠시 멈춰 앉아 있는 그 장면 속에서당신의 하루가, 당신의 마음이 조용히 비춰지기를 바란다. 한지현 모심

국제패턴아트협회 <패턴아트2인전> 2026.4.8-4.12 패턴아트는 반복과 흐름 속에서 각기 다른 감각과 해석으로 확장되는 예술입니다. 이번 전시는 두 작가가 바라본 패턴아트의 서로 다른 시선을 한 자리에서 보여주는 2인전입니다. 유선옥 작가는 선의 흐름과 내면의 감각을 따라 자유롭고 유기적인 이야기를 펼쳐내고, 배정숙 작가는 패턴의 구조와 조각, 변주를 통해 리듬과 확장의 가능성을 탐구합니다. 같은 ‘패턴’에서 출발하지만 각기 다른 방식으로 해석된 작품들은 색과 형태, 그리고 작업의 과정 속에서 다양한 감각을 경험할 수 있도록 합니다. 관람객 여러분께서는 작품의 컬러와 흐름, 그리고 각 작업에 담긴 이야기를 따라가시며 패턴아트가 만들어내는 치유와 몰입의 순간을 만나보시기 바랍니다. 주최·기획 | ipaa 국제패턴아트협회 (부설: iCSO 패턴아트연구소)

이도예 개인전 <도달할 수 없는> 2026.3.11-3.15 우리를 움직이게 하는 것은 충족된 만족감이 아니라, 결코 채워질 수 없는 내면의 결핍이다.도시는 낮보다 뜨거운 밤의 빛으로 일렁인다. 늦지 않기 위해 7211번 버스에 몸을 싣고, 비가 오나 눈이 오나 일터로 향하며, 다시 쉬기 위해 집으로 돌아오는 치열한 일상. 질주하는 도로 위에서 우리는 멈추는 법을 잊어버린 채 주변을 둘러볼 틈도 없이 하루를 반복한다. 이 궤도를 이탈할지 모른다는 공포는 역설적으로 '건강'에 대한 집착을 낳는다. 나의 작업은 이 숨 가쁜 도돌이표 속에서 '결코 도달할 수 없는 자연스러움'을 추적한다. 스스로를 돌보는 행위마저 인위적인 집착이 되어버린 도시인의 결핍은 2023년 <잉어담금주> 시리즈에서 시작되었다. 나는 건강에 대한 강박을 담아 직접 제작했던 전단지들을 다시 꺼내어 그것을 찢고 해체한다. 억지스러운 생존의 증거였던 전단지의 파편들은 다시 자연의 형상인 북한산과 만다라로 재구성된다. 이는 본연의 자연스러움으로 되돌아가고자 하는 처절한 분투이다. 동시에 7211번 버스 노선 위에서 탄생한 '영웅들'은 도시라는 전장에서 매일 사투를 벌이는 우리들의 생동하는 초상이다. 찬란한 에너지 뒤에 숨겨진 익명의 상처들은 회복이라는 이름 아래 관계를 맺고 다시 나아간다. 재밌고 활기차 보이지만, 그만큼 끊임없이 스스로를 치료해야만 하는 도시의 삶. 이번 전시는 서울이라는 익숙한 노선 위에서 포착한 나의 '도시감정모델'이며, 질주와 회복을 반복하며 끝내 도달할 수 없는 무언가를 갈망하는 우리 모두의 내밀한 기록이다.

ARTKo kids <MY VERY 1ST EXHIBITION> 2026.3.3-3.9 모든 첫 표현은 용기 있는 시작입니다.아이와 어른이 함께 내딛는 첫 걸음,각자의 색으로 자신만의 이야기를 펼칩니다.그 아름다운 시작의 순간에 여러분을 초대합니다.

맹욱재 개인전 <숲의 기억> 2026.2.25-3.1 맹욱재의 작업은 인간 중심적 사고의 견고한 벽을 허물고, 그 틈새로 자연의 본질적 생명력을 채워 넣는 과정이다. ‘백색 숲’, ‘비밀의 숲’, ‘몽중림’으로 이어지는 그의 연작들은 우리에게 익숙한 물리적 숲을 너머, 인간과 자연이 수평적 위계로 공존하는 이상적 공간을 상정해 왔다. 그 안에서 동물의 형상들은 무표정한 얼굴로 우리를 응시하며 생명의 권리와 평등에 대해 침묵의 질문을 던져왔다. 그러나 이번 전시 <숲의 기억>은 작가에게 가장 친밀했던 실재적 공간의 소멸로부터 출발한다. 작업실 창 너머 위안과 영감을 주던 작은 숲이 인간의 편의를 위한 개발이라는 명목 아래 지워졌다. 수천 그루의 나무가 쓰러진 자리에는 새들의 지저귐 대신 기계의 굉음이 들어섰고, 고라니의 수줍은 발자국 위에는 인공적인 캠핑장이 덧씌워졌다. 작가는 이 파괴의 현장을 목격하며, 그간 탐구해온 '공존'이 얼마나 취약한 토대 위에 있었는지를 절감한다. 이제 그의 작업은 단순히 숲의 아름다움을 예찬하는 단계를 넘어 사라진 존재들의 부재를 증명하는 아카이빙(Archiving)으로 확장된다. 흙으로 빚어진 오브제들은 숲이 가졌던 마지막 생명력을 박제한 유물이자, 인간의 욕망이 외면한 생태적 정의를 향한 처절한 증언이다. 전시장에 놓인 조형물들은 관람객에게 묻는다. 우리가 누리는 '휴식'과 '개발'의 이면에 얼마나 많은 생명의 기억이 매몰되어 있는가를. 맹욱재는 숲이 사라진 자리에 남겨진 잔상들을 모아, 비워진 공간을 기억의 온기로 다시 채우고자 한다. 이것은 사라진 숲에 바치는 위로임과 동시에, 우리 곁의 남겨진 숲들을 지키기 위한 각성이다.

<Bru_shup> 2026.2.20-2.22 초대의 글, 안녕하세요. 브러쉬 스튜디오입니다.이 전시는 누군가에게 보여주기 위한 답을 찾는 시간이 아니라,각자가 자신만의 질문을 천천히 만들어 온 과정의 기록입니다.입시를 위한 결과보다생각하고, 시도하고, 표현해 보는 경험에 집중하며학생들은 저마다의 속도로 작업을 이어 왔습니다.어떤 작품은 아직 완성형이 아니고,어떤 이야기는 이제 막 시작되었을지도 모릅니다.하지만 그 모든 작업에는자신의 감각을 믿고 한 걸음씩 나아간 흔적이 담겨 있습니다.이번 전시는 그 소중한 순간들을 모아조심스럽게 여러분께 건네는 자리입니다. 작품을 천천히 바라보며 이들이 어떤 생각을 품고 작업했는지,어떤 세계를 그리고 싶은지 함께 느껴 보시길 바랍니다.여러분의 따뜻한 시선이 이들의 다음 이야기를 이어 가는 힘이 될 것입니다.

<Gathered> 2026.2.11-2.15

이희경 개인전 <Connect Hahyunsang> 2026.2.4-2.8 〈CONNECT〉는 음악에서 출발한 감정이 회화로 옮겨지고, 그림이 다시 관람자의 기억과 감성으로 되돌아가는 조용하지만 분명한 순환의 순간을 담는다. 노래 속 가사와 정서는 구체적인 장면이 아니라 고요, 응집, 그리움, 성찰, 기다림 같은 상태로 남아 캔버스 위에 쌓인다. 이 전시는 음악과 회화, 감정과 기억이 서로 닿는 지점을 기록한 시도이다 하현상의 음악은 언제나 무언가를 설명하기보다 감정이 머무는 상태를 남긴다. 나는 그 노래들을 들으며 떠오른 장면이 아닌, 몸에 남은 밀도와 흐름을 붙잡고자 했다. 이 작업들은 이야기를 전달하기 위한 그림이 아니라 감정이 지나간 자리를 기록한 회화이다. 관람자는 작가의 감정을 이해하지 않아도 된다. 각자의 기억과 경험이 이 작품들과 잠시 연결되는 것, 그 자체가 이 전시의 완성이다.

임원빈 개인전 <대한민국의 독도 그리고 존재의 증명> 2026.1.14-1.25 육하원칙(언제, 어디서, 누가, 무엇을, 어떻게, 왜)에서.. 왜?..는 다른 다섯가지 원칙들과는 다른 성질을 가지고 있습니다.굳이 비유해서 표현하자면 다른 원칙들이 고체적인 성질이라면 왜?..는 기체나 액체적인 성질 이랄까요. 자신이 행하는 일들을 제외한 모든 경우에서 이것은 전적으로 타인의 언어에 의존하거나 미루어 짐작할 수 밖에 없습니다.어떠한 언어적 수단을 사용하던지 간에 진실된 해답은 주체자들(개인이나 집단)만이 알 수 밖에 없습니다. 많은 사람들이 많은 경우에 보다 정확하게 짐작할 수 있는 기능이 선결된다면 현재 우리가 사는 세상의 많은 문제점들은 자연스레 해결될 것이라고 생각합니다.

김현주, 민율, 이예림 3인전 <을삼의조 Vol.6> 2025.12.10-12.21 갤러리마롱의 2025년 마지막 기획전 <을삼의조 Vol.6>는 서로 다른 감정과 풍경을 지닌 세가지 세계가 한 곳에 모였을 때 만들어지는 조화의 순간을 보여준다. “김현주, 민율, 이예림 세 작가는 서로 다른 방식으로 오늘을 살아가는 사람들의 마음을 바라보며, 결국 하나의 흐름처럼 어우러져, 우리에게 닿는 감정을 함께 만들어낸다.” 김현주 작가의 작업은 복숭아 향이 흐르는 낙원의 풍경을 통해 현실의 무게로부터 벗어난 가상의 쉼터를 제시한다. 구름과 식물 등이 뒤섞인 황홀한 세계는 관람자를 달콤한 몽상으로 이끈다. 그녀의 이상향은 잠시라도 머무르면 마음이 환기되는 ‘또 하나의 가능성’으로 제안된다. 민율 작가의 작업은 풍요로움 속에서도 사라지지 않는 현대인의 외로움에 대해 묻는다. 나무숲 위에 작은 의자를 얹어 놓는 작가의 행위는 ‘잠시 쉬어 혼자만의 시간을 보내보라.’는 조용한 초대다. 스스로를 들여다볼 시간이 사라진 시대에, 다시 자기 자신과 마주할 수 있는 최소한의 마음의 공간을 마련한다. 이예림 작가의 작업은 외로운 사람들을 내려다보는 건물의 시선에서 출발한다. 뉴욕, 상하이, 방콕, 서울을 거치며 기록된 그녀의 건물들은 견고하지만 부드럽고, 직선적이지만 유기적인 선들로 엮여 있다. 도시를 지탱해온 이 구조물들은 결국 우리의 감정과 크게 다르지 않다. 단단한 외면 아래 숨겨진 복잡한 내면을 닮아 있기 때문이다. 세 작가의 세계는 파라다이스, 나무숲, 도시라는 서로 다른 공간에서 출발하지만, 결국 ‘사람이 머무는 자리’를 향해 모인다. 이 전시는 어쩌면 관람자에게도 작은 조율의 순간을 선물할 것이다. 잠시 걸음을 멈추고, 마음을 내려놓고, 자신과 다시 연결될 수 있는 시간. 《을삼의조》는 그러한 여백 속에서 완성된다.

<똥손들의 반란-내생애 첫 그림전> 2025.12.3-12.7 "똥손들의 반란"잘 그리지 않아도 괜찮아요. 이 전시는 본업에 충실한 각 대표님들,그리고 로사의 작업실 원데이 클래스를 통해새로운 도전을 선택한 분들을 위한 무대입니다.이곳에서는 잘 그린 그림보다 진심으로 그린 그림이 더 큰 힘을 가집니다.바쁜 일상 속에서 단 3시간 동안 자신만의 시간을 내어,색을 고르고 붓을 움직이며 '새로운 나'를 발견한 순간들,그 자체가 예술이고 치유입니다.'못 그려서 부끄럽다’가 아니라,'그림을 통해 나를 표현해봤다’는 용기 —그것이 바로 똥손들의 반란이 전하는 메시지입니다.본업이 아닌 '부캐'로서의 도전,완벽하지 않아도 나만의 즐거움을 찾아가는 과정 속에서우리는 스스로에게 자신감을 선물하게 됩니다. 또 이 전시는 기술보다 마음, 결과보다 용기, 잘함보다 즐거움을 존중합니다.당신의 한 붓, 한 색이 모여 세상에서 단 하나뿐인 아름다운 반란이 됩니다.

2025 한국꽃캘리공예협회 제3회 꽃캘리그라피회원전 <나를 움직이게하는 원동력> 2025.11.26-11.30

엄경희 첫 개인전 <나는 누구인가> 2025.11.19-11.23 수시로 바뀌는 감정과 정서, 거기에 진화하거나 퇴화하는 생각들, 고통과 상처, 기쁨이 하나의 내면에서 들끓고 있는 “나는 누구인가”? 답을 이끌어낼 수 없는 이 물음에 나는 자발적으로 나를 진지하게 붙들어 놓고 있다. 적어도 나에겐 이 질문에 충실할 필요가 있는 시기이기 때문이다. 그간 35년 가까이 한국문학 특히 한국현대시를 읽고 가르치며 동시에 그에 대해 다양한 형태의 글을 발표하며 살아왔으니 내 정체성의 상당 부분은 시적 언어의 유산으로부터 비롯되었다고 할 수 있다. 나는 그 언어를 가시적 차원으로 옮겨보고 싶다는 생각을 하였다. 시로부터 느꼈던 정념과 감수성, 감각, 그리고 그 토대를 지탱하는 관념을 가시적 차원의 공간으로 옮겨보고자 하는 욕구는 일차적으로 내 정서와 생각, 미의식, 상상력이 어떤 형태로 구성되어 왔는지 내 눈으로 보고자 함이다. 이것은 내면에 축적된 세월의 작용태라는 점에서 “나는 누구인가”라는 물음으로 회귀한다. 모든 예술 활동 전반의 씨앗은 ‘언어’이다. 우리는 무엇을 표현하고자 할 때 언어의 작용으로부터 출발한다. 그 표현의 형상화 방식과 결과물은 다를지 모르지만 출발은 자신의 ‘말’이며 이는 곧 자기 자신의 존재성을 메타화함을 뜻한다. ‘말’의 근원에 도달하고자 했던 무수한 시적 경험을 나는 이제 다른 ‘말’ 즉 눈으로 감각할 수 있는 형상으로 바꿔보고자 하는 것이다. 말이 표정이 되는 순간, 그것이 회화라 생각한다. 직․ 간접적으로 격려해주셨던 많은 분들께 겸손한 마음으로, 정성을 다해 감사를 드린다. 그분들이 모두 꽃보다 귀하다 할 수 있으니 전시 기간 동안 꽃다발은 사양한다는 말씀을 함께 전한다. 엄경희 모심

<YOON ART STUDIO Exhibition> 2025.11.11-11.16

김정훈 개인전 <비를 입은 소년> 2025.11.5-11.9 아들이 세상으로부터 조금은 덜 다치길 바랐다.그가 세상을 향해 걸어 나갈 때,나는 그 위에 조용히 비옷을 덮어주고 싶었다.세상의 바람과 소음, 차가운 시선들로부터 그의 마음이 젖지 않기를 바라며. 비옷은 단순한 옷이 아니다.그것은 ‘보호’의 형상이오, 동시에 ‘마법의 도구’이다.아이는 그 안에서 자신만의 세계를 만든다.때로는 날개를 달고, 때로는 입을 다문 채 세상을 바라본다.비를 입는다는 것은 결국,세상과 마주하면서도 그 속에 삼켜지지 않으려는 몸짓이다. 이 작업은 아들을 향한 개인적인 기도이자,모든 ‘누군가의 아이’를 향한 보편적인 바람이다.우리가 어른이 되어 잊어버린 감정들– 두려움, 순수함, 그리고 보호받고 싶은 마음 –그 모든 것을 이 작은 몸 안에 다시 불러내고 싶었다. 비를 입은 소년은 여전히 그곳에 있다.세상의 한가운데서,조용히 자신의 온도를 지켜가며

엠카라 결과보고전 <자서전: 자유에 관한 서사를 기록한 전시> 2025.10.29-11.2 《자서전: 자유에 관한 서사를 기록한 전시》는 2024년 중간보고전 《자유와 해방에 관하여》에 이은 결과보고전이다. 참여 작가들은 ‘자유’와 ‘해방’을 각자의 해석으로 탐구하며, 개인의 내면에서부터 사회의 문제에 이르기까지 다층적 서사를 예술로 형상화했다. 삼행시 형식으로 구성된 전시명 ‘자서전’은 개인의 삶을 정리한 회고가 아니라, 예술가들이 내면의 이야기와 시대적 현실을 마주하며 써 내려간 ‘자유의 기록’을 의미한다. 이번 전시는 완결된 문장이 아닌 열린 이야기로서, 관객과 함께 다음 장을 써 내려갈 또 하나의 자서전을 제안한다.

태우 환희 부부전 <집을 품은 호랑이, 사랑을 품은 온화> 2025.10.15-10.26 강인한 호랑이 "가수호"는 집을 품어 지키고, 따뜻한 목화 "온화"는 엄마의 조용하고 넉넉한 사랑을 품었다. 다가오는 10월 15일부터 10월 26일까지, 삼청동 소재 갤러리 마롱에서는 부부작가 태우와 환희의 세 번째 부부전시인 <집을 품은 호랑이, 사랑을 품은 온화>를 통해 두 작가의 작품을 선보인다. 남편 태우 작가의 "가수호"는 그저 무서운 호랑이가 아니다. 스스로 산과 나무가 되길 자처하여 거센 풍파로부터 집(가족)을 보호하는 존재로, 호랑이의 모습 속에 사랑하는 가족을 평생 지키고자 하는 작가 자신의 의지를 투영한다. 작가는 동양화에 현대적 감각을 더해 집안의 일상 이야기와 가족의 소중함을 담아낸다. 전통 산수화를 베이스로 한 화폭에 본인을 캐릭터화한 호랑이와 아내를 상징하는 눕새, 아이들을 연상시키는 애벌레와 나비를 유쾌한 모습으로 그려내 현대 산수화로 재해석하고, 이를 통해 현대인이 공감할 수 있는 따스함과 의미를 전달한다. 이렇게 작가의 마음이 한 데 어우러진 장면은 자연과 인간, 과거의 산수화와 현재의 산수화 사이에서 가족에 대한 깊은 여운과 위안을 준다. 아내 환희 작가의 "온화"는 조용하지만 결코 약하지 않은, 엄마의 힘을 지닌 목화이다. 그릇 위 마치 고봉밥처럼 수북하게 쌓인 목화와, 그 그릇을 바치고 있는 소박한 소반은, 오늘날의 식문화와는 다른 모습이지만, 그럼에도 가족을 향한 어머니의 사랑을 상징적으로 보여주고 있다. 어린 시절 어머니가 아낌없이 건네던 사랑처럼, 그녀의 작품은 가족의 안식을 기원하며 조용히 따뜻한 온기를 전하고자 하는 마음으로 가득하다. 관람자는 이러한 간접적 연상을 통해 가족이 함께하는 안정된 하루와 소박한 행복, 정감을 느끼며 위로와 소중함을 경험하게 된다. 두 부부의 작품은 표현 방식과 성격에서 명확한 대비를 보이고, 표면적으로는 공통점을 찾기 쉽지 않은 오브제를 다루고 있지만, 결국 사랑하는 존재인 가족을 지키고자 하는 마음이라는 공동의 목표로 서로 맞닿아 있다. 이번 전시에서 호랑이의 강인함과 목화의 온화함이 한 공간에서 어우러지며, 시각적 감각을 넘어 일상에서 잊고 있던 가족의 안식과 사랑, 소중한 기억을 다시 마주하게 되길 바란다.

김수령 박사학위 청구전 <흙과 유리를 매개로 한 기억의 형상화 - 감정의 시각언어로서의 도자회화 - > 2025.10.8 - 10.12 이번 전시는 박사학위 청구전으로서, 흙과 유리를 주요 매개로 삼아 기억과 감정의 시각적 형상화를 탐구한 작업들을 선보인다. 본 연구는 색채와 물질이 단순한 재료적 속성을 넘어, 개인의 기억과 내면적 정동을 매개하는 조형 언어로 기능할 수 있음을 규명하고자 하였다. 도자와 유리작업에 있어서 주로 무채색의 화면을 전개해 왔다면, 이번 작업에서는 다섯 살 무렵 자연의 생기와 색채가 강렬하게 감각적으로 다가왔던 순간을 떠올리며, 동심의 상태로 회귀해 이를 색채와 마티에르로 표현하고자 했다. 이는 잊혀진 감각을 다시 불러내어 현재의 회화적 언어로 전환하려는 시도이며 과거와, 현재를 합치하는 은유이다.작품들은 유년기의 체험—숲속에서 길을 잃었던 두려움, 외할머니 품의 따스함, 자연이 남긴 빛의 잔상—과 같은 감각적 기억의 파편에서 출발한다. 이를 흙물과 유리 프릿(glass frit)의 중첩과 전이를 통해 구현함으로써, 기억이 단순히 회상되는 것이 아니라 물질 속에 퇴적되고 재구성되는 과정을 회화적으로 풀어내었다.특히, 유리의 투명성과 흙의 불투명성이 교차하며 만들어내는 층위적 화면은, 감정이 언어 이전의 심리적 흐름으로 구조화되는 장면을 상징한다. 이는 미니멀리즘의 배열적 질서와 물질성에 기반한 회화적 실험을 결합함으로써, 동시대 예술에서 ‘도자 회화(ceramic painting)’라는 새로운 조형 가능성을 제시한다. 이번 전시는 회화 작품으로 구성되며, 각각의 색채는 특정한 감정과 기억의 결을 은유한다. 정방형의 반복적 화면 구조는 시간의 공정성과 기억의 축적을 상징하는 동시에, 흩어진 파편들이 다시 하나의 질서를 이루는 존재론적 회복의 과정을 시각화한다. 본 전시는 감정–색채–물질의 상호작용을 통해 기억을 시각예술로 번역하는 가능성을 모색하는 장(場)이라 할 수 있다. <태양 빛>은 대밭의 숲 속에서 눈을 감고 맞이했던 강렬한 햇살의 체험에서 출발한다. 주황빛의 유리 프릿은 외부의 시각 정보라기보다, 내면 깊숙이 파고든 생명의 파동이자 신체적 각인의 흔적이다. 이 작품은 존재의 근원적 에너지를 빛으로 구현하며, 내 몸에서 생동하는 생명력과, 자연에서 쏟아지는 태양의 강렬한 열기와 색채가 응집 되는 순간을 유리프릿의 소성을 통한 응집으로 표상했다. 〈물거품〉은 사라짐과 남음이 반복되는 인간 기억의 덧없음을 은유한다. 물거품은 바다 위에서 생겨났다 사라지기를 반복하지만, 그 찰나의 순간은 강렬한 흔적으로 남는다. 이는 기억이 완전히 사라지지 않고, 무의식 속 퇴적물로 남아 끊임없이 현재를 교란하는 현상을 상징한다. 캔퍼스 속 흙과 유리의 중첩은 바로 이러한 흔적의 잔존성을 드러내며, 감정과 순간이 격동하며, 침잠하는 두가지 레이어를 그려낸다. <병아리의 걸음마>는 생명의 최초의 움직임, 즉 탄생과 시작의 떨림을 화면에 담는다. 흙물의 유동성과 유리의 반짝임은 아슬아슬한 불완전성을 드러내지만, 생명은 그 속에서 부지런히 움직이고 그 움직임은 새로운 리듬으로 탄생한다. 이는 생명이 결코 완결된 형태로 주어지지 않고, 끊임없는 시도와 실패, 흔들림 속에서 삶을 그려나가는 궤적을 보여준다.〈길을 잃다〉는작가의 유년기 체험—숲속에서 길을 잃었던 순간의 두려움—을 압축적으로 구현한다. 작은 캔버스 속에서 흙의 무게와 유리의 파편은 공포와 경이의 양가적 정서를 동시에 환기한다. 프로이트가 말한 ‘언캐니(Das Unheimliche, 기이한 것)’처럼, 익숙한 자연이 낯설고 위협적인 공간으로 변모했던 기억은, 지금도 무의식 속에서 현재를 규율하는 힘으로 작동한다. 이처럼 작품들은 단순히 개별적 서사를 넘어, 기억과 감정이 물질을 통해 시각화되는 과정을 은유한다. 흙은 기억의 무게를, 유리는 그 속의 번뜩임을 드러내며, 화면은 개인적 기억이 보편적 감정으로 전환되는 장이 된다. 이렇든 각각의 색채는 특정한 감정과 기억의 결을 은유 한다. 정방형의 반복적 화면 구조는 시간의 공정성과 기억의 축적을 상징하는 동시에, 흩어진 파편들이 다시 하나의 질서를 이루는 존재론적 회복의 과정을 시각화한다. 본 전시는 감정–색채–물질의 상호작용을 통해 기억을 시각예술로 번역하는 물질의 회화적 재해석을 모색하는 장(場)이라 할 수 있다.

<Atelier Macaron 1st Exhibition> 2025.10.1 - 10.5 아뜰리에 마카롱 제1회 정기전

<Bloom on Glass> 2025.9.24 - 9.28 한국글라스페인팅협회 26인의 작가가 유리 위에 직접 그림을 그렸습니다.투명한 화면 위에 선과 색을 차곡차곡 쌓아 올리며,유리라는 특별한 매체 속에서만 피어나는 새로운 작품들을 완성했습니다.이번 전시는 협회의 첫 단체전으로,회화와는 또 다른 방식의 표현을 통해유리 위에서만 드러나는 질감과 가능성을 보여줍니다.각자의 시선과 손길이 모여서로 다른 이야기를 담은 26점의 작업이 탄생했습니다.여러분을 유리 위에 피어난 그림들 속으로 초대합니다.가까이에서 바라보고, 다가서며, 그 안의 이야기를 발견해 보세요.

Stephanie Kim <AFTERIMAGE> 2025.9.17 - 9.21 자연은 찰나의 순간으로 스쳐 지나가지만, 그 순간의 감정과 분위기는 오래도록 마음에 남는다. 이번 전시 《잔상》은 자연을 마주한 작가의 내면에 남은 인상과 감정의 흔적들을 따라가는 여정이다. 산책 중 마주친 나뭇잎의 떨림, 스며드는 빛의 결, 바람이 지나간 자리의 여운 등 작가는 사라지는 자연의 장면들을 ‘기억된 풍경’으로 화면 위에 재구성한다. 먹과 채색, 여백의 균형 속에서 자연은 더 이상 외부의 풍경이 아니라 내면의 감정과 기억이 교차하는 공간으로 재탄생된다. 《잔상》은 눈으로 본 자연이 아니라, 마음속에 남겨진 자연의 목소리에 귀 기울이는 시간이자, 사라짐과 남겨짐 사이에 존재하는 감정의 레이어를 드러내는 회화적 기록이다.

<영원을 넘어> 2025.9.10 - 9.14 Beyond Eternity 시간을 넘어서는 예술,향기와 색채가 만나 새로운 차원을 엽니다. 이번 전시는 추상화가 지닌 무한한 상상력과 향수가 불러일으키는 감각적 기억을 한 공간에 담아내어, 시각과 후각이 교차하는 새로운 예술 경험을 제시합니다. 각각의 작품은 단순한 회화나 향기의 표현을 넘어, 관람자에게 개인적인 기억과 감정을 환기시키며 ‘영원의 너머’에 존재하는 예술적 세계로 이끕니다. “시간을 초월한 감각의 여정”이라는 주제를 바탕으로, 관람자가 작품 앞에서 눈으로 바라보고, 향기로 느끼며, 마음으로 깊이 스며드는 다층적인 예술 경험을 제공하고자 합니다. 현대 예술과 향기의 미학이 만나는특별한 예술의 향연을 만나보세요. 김 양 아 Monday 김 민 선 Waves of Joy 성 연 주 The beginning 여 은 영 Ballance 임 수 진 스며듦 조 항 섬김의 조각 김 유 림 Eternity

다개미 <Just A Dog being A Dog> 2025.8.27 - 9.7 자연스럽고 엉뚱한, 그래서 더 사랑스러운 존재들. 작은 일상 속, 순수한 순간을 꿰매어 담았습니다. 잔디밭 위에서 혓바닥을 길게 늘어뜨린 채 헥헥거리며, 흙더미에 등을 부비는 강아지들을 보고 있으면 나도 모르게 웃음이 나옵니다. 복잡한 일상 속, 사소한 일에도 스트레스를 받으며 살아가는 나에게 아무도 신경 쓰지 않고, 그저 천진난만하게 뛰노는 그들의 모습이 때로는 부럽기도 했습니다. 흔히 ‘개 같은 삶’이라는 표현은 부정적인 의미로 쓰이곤 하지만, 가끔은 생각합니다. ‘개… 같은 삶’, 꼭 나쁜 것만은 아니지 않을까? 나뭇가지 하나, 찢어진 옷, 땅 파기, 소파 망가뜨리기까지. 이들은 어떤 일이든 진지하고 열정적으로 임합니다. 길에서 돌멩이 하나를 입에 물고 보물이라도 발견한 듯 콧구멍을 벌렁이고, 옷의 값어치 따윈 아랑곳하지 않고, 좋아하는 사람의 옷을 서로 찢으며 쟁탈전을 벌입니다. 작은 것에서도 크고 솔직한 행복을 찾고, 그것을 숨김없이 표현할 줄 아는 존재들— 나는 그 모습이 참 멋지다고 생각합니다. 그래서 문득 생각했습니다. 나도 그런 열정을 가진 ‘개’ 같은 사람이 되고 싶다고. 이 전시는 내가 보는, 행복하고 순수한 순간을 자수로 한 땀 한 땀 꿰매어 담은 기록입니다. 큰 것을 가지면서도 더 큰 것을 바라는 요즘 사람들에게 말하고 싶습니다. “개, 같은 삶”도 괜찮다고. 그 안에는 작지만 깊은 행복이 있다고.

황나현 개인전 <Fairy Tales-My Secret memories> 2025.8.13 - 8.24 주최 갤러리마롱 기획 O.M.Art 이번 8월 13일부터 24일까지, O.M.Art가 기획하고 삼청동 갤러리 마롱에서 개최되는 작가 황나현의 개인전<Fairy Tales - My Secret memories>은 ‘꽃’을 중심 주제로 삼고 있다. 이곳 저곳 전시회를 돌아다니다 보면 꽃을 그리는 작가가 꽤 많은 편인데, 꽃은 그 자체로 아름답고, 작가의 상상이 더해지는 캔버스 위에서는 더욱 화려하게 빛날 수 있는 존재이기 때문이다. 황나현 작가의 꽃도 분명 아름다운 모습을 가졌는데, 한편으로는 그녀가 독일에서 보내면서 마주하는 일상의 일부이자, 삶의 리듬 속에서 피어난 여유의 조각이라고 볼 수 있다. 코로나 팬데믹 초기 독일로 이주한지 어느덧 4년. 황나현 작가는 독일에서의 삶이 한국에서의 바쁜 일상과는 많이 달라졌다고 한다. 작가는 매주 토요일 가족과 함께 마트에 들러, 필요한 식료품을 고른 뒤 마지막으로 마주하는 화훼 코너에 들러 꽃을 고른다고 했다. 한국에서의 전원생활을 즐기던 시절처럼, 독일에서도 작가는 삶 속에 자연을 들이고, 여유를 한껏 채우고 있다. 작가는 이번 전시를 준비하며 남긴 작가노트를 통해 “여유는 특별함이 아니라 삶의 자세라고 생각한다.”라며, 누군가는 ‘여유’라는 단어를 소수만이 누리는 특권이라 말할 수도 있지만, 황나현 작가는 매일의 소소한 순간에도, 누구나 자신만의 여유를 피워낼 수 있다고 말한다. 오늘도 창가에 놓인 꽃을 바라보며 하루를 마무리한다. 그저 바라보는 것만으로도 충분한 위로가 되는 순간들. 이번 전시는 그런 작가 황나현의 시간을 고스란히 담고 있다. - 갤러리 마롱, 최현준 – 네이버 스마트스토어 구매창

서종현 개인전 <선(線)으로 견딘 하루> 2025.8.6-8.10 이 전시는 하루하루를 살아내는 인간 존재의 내면과 고통, 그리고 그 무게를 담아낸 선의 기록이다. 전통 한국화의 공필 기법을 바탕으로, 정제된 선묘를 통해 인물의 표정과 자세를 섬세하게 포착한다. 그러나 그 형상은 단순한 재현이 아닌, 사라짐과 소멸, 고통과 고요를 전제로 한 초상들이다. 공필에서의 선은 감정의 흔적이자, 무너지지 않기 위해 버티는 흔들림 없는 태도이기도 하다. 선의 미학을 통해 언어로 표현되지 않는 피로, 외로움, 체념을 시각화한다. 인물의 얼굴은 특정한 존재이자 동시에 익명적인 ‘무無의 형상’으로, 모두가 견뎌온 하루의 무게를 비춘다. 선은 살아있음의 가장 얇은 증거이며, 동시에 무로 향하는 흔적이다. 고요하지만 단단한 선들을 통해, 존재의 허무와 내면의 버팀을 함께 그려낸다. 작품 속 정제된 아름다움 안에서, 우리는 익숙하지만 낯선 스러지는 얼굴들, 그리고 그들이 견딘 하루를 마주하게 된다.

나래전 <새벽의 물비늘> 2025.7.30-8.3 @gallery_marron 갤러리마롱-서울 종로구 북촌로 143-6 @gallerym_official 갤러리M-서울 종로구 삼일대로 445 @galleryilho 갤러리일호-서울 종로구 삼청로 127-2 @galleryhom_homlab 갤러리hoM-서울 종로구 삼청로 124-1 나래전은 국내외 신진작가님들과의 활발한 교류와 발전을 함께 하고자 2010년부터 매년여름 정기전과 나래전 내의 소규모 그룹전을 포함해 많은 전시활동을 이어나가고 있는 젊은 작가들의 모임입니다. 젊은 미술가들의 미술에 대한 다양한 이해와 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 소통의 장이 되기를 기대해봅니다. 참여작가 •갤러리마롱- 강현숙 곽신이 김서영 김은서 김필래 방서영 신유진 이선경 이원주 정유리 정혜원 홍단빈 •갤러리M- 강세림 권민제 김가영 마은영 이수미 이은희 조가영 한정규 현수영 홍정아 홍현지 황나영 •갤러리일호- 강동훈 금일귀 민들레 박우식 심웅택 우하남 윤지영 윤진 윤현정 임두현 정미화 큐큐 •갤러리hoM- 고석원 김대영 김민지 라현희 만재 박정용 이경진 이원주 임근우 임수빈 임우빈 임태은

<숨 쉬는 섬유, 감싸는 치유> 2025.7.23-7.27 이세영 이 작품은 상처받은 내면을 어루만지는 치유의 가능성을 직관적으로 탐색하는 시도입니다. 황마 섬유와 린넨 원단이 올 사이로 숨을 쉬는 구조를 이루고, 이 구조는 치유의 여백이자 회복의 통로로 작용합니다. 거즈나 천이 상처 부위를 덮어주는 모습에서 착안한 이 작품은, 올 사이로 스며드는 물과 물감이 상처를 흡수하고 다시 방출하며 보호막을 형성하는 과정을 표현합니다. 물성과 질감이 만나 드러나는 패턴은 마치 상처를 감싸 안듯 부드러운 보호의 메시지를 전달합니다. 그 위를 채우는 작은 유리 입자들은 반짝임을 통해 상처를 미화하거나 은폐하려는 것이 아니라, 마음을 위로하고 스스로의 상처를 긍정하며 마주할 수 있도록 돕는 상징적 장치입니다. 투명한 입자들 사이로 비치는 꽃과 풀잎은 자연이 주는 위안을 상기시키며 관람자에게 편안함을 제공합니다. 이 작품이 관람자의 마음에 작게나마 숨 쉴 틈을 제공하고, 내면을 어루만지는 감각적 경험으로 이어지기를 기대합니다.

<실상과 허상> 2025.7.23-7.27 JUJIN 작가의 작품은 ‘자연의 흐름’과 ‘인간의 구조적 인식’ 사이의 경계를 시각적으로 탐구한 추상 회화이다. 자유롭게 휘어진 곡선과 물감의 번짐은 ‘실상’인 자연의 움직임을, 직선과 화면 분할은 ‘허상’인 인간의 틀과 해석을 상징한다. 우연과 질서, 본질과 인식의 대조 속에서 작가는 질문한다.우리가 보고 있는 것은 있는 그대로의 ‘실상’인가,아니면 우리가 만들어낸 ‘허상’일 뿐인가? <부연 설명> 작가는 "의도적이고 인위적인 것보다는, 자연스럽고 우연적인 것을 유심히 들여다본다"고 했습니다.이 작품은 그런 시선을 시각적 언어로 구현한 결과물입니다. 자연의 흐름을 닮은 곡선과 물감의 우연성은 실상이며, 직선, 구획, 구성은 그것을 이해하려는 인간의 허상입니다. 그러나 이 두 요소는 결코 대립하지 않고 한 화면에 조화롭게 공존합니다. 이는 마치 우리의 삶도 실상과 허상이 뒤섞인 채, 서로 영향을 주고받으며 함께 흐르고 있다는 깨달음을 주는 듯합니다.

<COEXISTENCE> 2025.7.16-7.20 정가희, 엘리나 유마셰바 인간은 자연의 일부라는 인식 아래, 자연과 상호작용하며 공존할 수 있는 예술은 무엇인가에 대한 물음으로부터 이 전시의 여정을 시작한다. 영국 왕립예술학교(The Royal College of Art) 출신의 두 작가, 정가희(Kahee Jeong)와 엘리나 유마셰바(Elina Yumasheva)는 자연의 모든 생명 개체에 동일하게 적용되는 생명의 기본 단위인 세포에 주목하여 우리가 외양, 사회적 계층, 인종에 관계 없이 세포로 구성된 존재임을 사유한다. 이를 통해 생명체의 평등성과 상호작용의 본질을 탐구하고 그 안에서 발현되는 다양성의 개념을 추상적으로 표현한다. 세포를 둘러싼 막이라는 경계를 통하여 이루어지는 세포 내외부의 상호작용을 인간과 자연의 상호 연결성으로 확대시키며, 이 개념을 통하여 자연과 인간의 공존점을 모색한다. 이 과정은 예술활동에서 발생하는 환경 영향을 최소화하고 창작과 전시 과정 전반에서 발생하는 탄소 배출량을 최소화하여 탄소 중립에 기여하고자 하는 두 작가의 노력을 포함한다. 그러한 시도는 재료의 물질성을 선택하고 구성하는 바탕이 되며, 작품 내에서 자연에서 얻은 천연 재료들과 무독성 인공재료의 혼합, 기법면에서 우연성과 의도성의 결합으로 표현된다. 자연으로부터 무작위적으로 부여 받은 형질 위에 후천적으로 획득한 요소들이 덧입혀지며 인간이라는 고유한 형태가 형성되듯, 자연과 인위 사이를 오가는 상호작용을 반영하여 공존점을 찾는 결과물이 이번 전시의 주축을 이룬다.

최나리 개인전<The Shape of Becoming> 2025.7.2-7.13 주최: O.M. Art <The Shape of Becoming> 이 전시는 고정된 의미나 완결된 메시지를 전달하기보다는, 의미가 형성되어가는 과정을 시각적으로 드러내고자 했다. 나는 회화를 통해 세계를 단정 짓지 않고 그 세계가 어떻게 생성되고 변화하며 관계를 맺는가에 대한 호기심이 있는데, 이러한 작업의 근간에는 현대 철학에서 중요한 위치를 차지하는 개념인 'Becoming (되기)'이 있다. 이것은 존재를 고정된 실체로 보지 않고 끊임없이 생성되고 흐르는 과정 그 자체로 이해하는 관점이다. 인간의 욕망은 하나에 고정되어 있지 않으며 끊임없이 관계 속에서 변화하고 새롭게 생성된다. 내 작업에서의 욕망은 하나의 완결된 답이 아니라 새로운 관계들이 어떻게 감정과 욕망을 만들어내는지를 실험하는 과정이다. 나는 '배치'를 단순한 형식이 아닌, 새로운 관계로부터 창발 되는 새로운 욕망을 가능하게 하는 조형적 조건으로 보고 있다. 이 과정에서 관객 또한 고정된 해석의 주체가 아닌 '되기'의 일부로서 참여하기를 바란다. 전시에 소개되는 작업들은 각 시리즈의 부분들이며 저마다 다른 상징과 내러티브를 담는다. 전통의 기호와 현대 오브제, 삶과 죽음, 일상과 유토피아가 교차하는 작품을 통해 각자가 자신만의 새로운 욕망을 발견하길 기대해 본다. - 최나리 -

<Early Summer> 2025.6.25-6.29 초여름, 우리의 첫 여행 CALLYGRAPHY EXHIBITION WITH KELA

<한여름 밤의 기억> 2025.6.11-6.15 셰익스피어의 작품 중 가장 환상적이고 몽환적인 성격을 가졌다는 평을 받는 동명의 제목을 차용한 것은, 6월이지만 이미 몇 번의 ‘한여름 밤’을 경험하고 있을 우리에게 특별한 온도와 습도로 다가온다. “잠 못 이루는 열대야에 여러 생각이 들고, 거기서 특정한 발상이 떠오르기도 한다.”는 기획자이자 참여 작가인 신보라의 설명은 이번 전시에 임하는 작가들이 어떤 과정 안에 있고, 주체적인 자아를 드러내고 있는가에 대한 관심을 더욱 불러 일으킨다. 그리움과 트라우마로부터 시작해 맥락에 의한 재해석, 그리고 눈 앞에 펼쳐진 것들에 대한 직시, 그리고 자신을 위한 상상의 확장까지, 각자의 삶 속에서 어떤 것을 기억하고, 재현하며, 또한 치열하게 극복하려 애쓰기도 한다. 그 과정은 한여름 밤의 기억처럼 뒤척임과 땀 범벅과 흥겨운 뜨거움으로 남아 또다시 다음 계절을 바라보고 있다. - 배민영 예술평론가 작성 전시 서문 ‘주관적 삶의 감각들’ 중에서

강이조 개인전 <ENGRAVED BIASED> 2025.6.4-6.8 ENGRAVED 격정이 표면에 새겨질 때, 오히려 닿지 않은 것이 드러나곤 합니다.사람들은 새겨진 듯한 그 부분에서 고요함을 느끼고 그 고요함은 아이러니하게 느껴집니다.그것은 분자 단위에 새겨진 본능일까요, 아니면 삶의 흐름 속에서 새겨진 상처일까요.정확히 알기는 어렵습니다.작가는 무엇이 우리에게 새겨진 것인지 고민합니다. BIASED 며칠 뒤, 그것은 시들어 죽습니다.잘려나간 식물의 생식기관이 우리에게 기쁨을 준다는 것은 이상하게 느껴집니다.아득한 옛날, 그것은 우리가 기대할 수 있는 유일한 달콤함의 상징이었을지도 모릅니다.이제는 꽃을 생존의 신호로 여기지 않지만, 새겨진 본능은 여전히 남아 있습니다.우리는 시각적으로 과장된 생식기관을 지닌 개체만을 선별해서 대량으로 재배하고, 잘라냅니다.우리의 편향된 욕망은 고통을 동반한 집착을 드러냅니다.열정은 아름답지만, 이상합니다.

Arrow Zero Zero <lux et sonitus 2025 - Resonant Layers> 2025.5.21-5.25 참여작가: 윤지원, 여운승 후원 이화여자대학교 융합콘텐츠학과 오디오/인터랙티브 미디어 (AIM) 연구실 이화여자대학교 예술과학융합연구소 lux et sonitus 는 음악과 영상의 결합을 주제로 하는 시청각 예술 (audiovisual art) 전시 시리즈이다. 2013년 첫 전시를 시작으로 10여년에 걸쳐 시청각 예술 분야의 핵심 이슈인 공감각, 복합 감각의 본질을 탐구하는 목표 아래 시각과 청각 매체를 융합한 다수의 작품을 선보였으며, 최근에는 인간의 인지특성과 공간에 대한 고찰을 바탕으로 기존 공감각의 영역과 차원을 확장하는 다양한 가능성을 모색하고 있다. 동일한 맥락에서, lux et sonitus 2025 – Resonant Layers展은 "겉보기에는 닮았지만 본질적으로는 다른" 두 존재 사이의 관계에 대한 탐구의 과정으로 기획되었다. 서로 유사하지만 결코 동일하지는 않은 요소를 갖춘 두 개의 설치물이 각각 1층과 2층에 나뉘어 위치하는 가운데, 두 층의 공간은 서로를 투영하면서도 각기 다른 모습을 보인다: 소리는 닮은 듯 다르게 뒤틀리고, 영상은 시간차를 두고 어긋나기도 하며 주기적으로 긴장감을 불러온다. 관람객은 둘 사이의 비교를 통해 동질감과 차별성 사이의 미묘한 감정을 느끼며, 궁극적으로는 하나의 현실 공간에서 서로 다른 두 개의 서사를 읽어가는 경험을 할 것으로 기대된다.

임선주 개인전 <Yellow on Dark Brown> 2025.5.14-5.18 이번 전시는 삶의 찬란한 순간과 그 이면에 존재하는 고독을 주제로 한다.나에게 행복한 순간은 ‘채도 낮은 노랑’으로 기억된다.그 색은 화려하진 않지만 따뜻하고, 일상의 기쁨을 조용히 품고 있다.하지만 그 빛 아래에는 짙은 갈색처럼 쌓인 외로움과 감정의 무게가 있다.작품 속 인물들은 음악과 영화에서 영감을 받아 구성되었으며,그 장면들은 감정의 순간을 담은 또 다른 자화상이다.관람자는 화면 속 인물과 함께 기억을 꺼내며 감정을 마주하게 된다.Yellow on Dark Brown은 빛과 어둠이 공존하는 감정의 결을 담은 기록이다.

The 바라다<봄날> 2025.4.23-4.27 권민서, 김유진, 이민선, 홍지영 “The 바라다”는 예술활동을 하는 프로젝트 전시 그룹이다. “The 바라다“의 구성원들은 미술의 영역을 제자들에게 전달하는 교육을 본업으로 하고 있으며 본인 작품의 세계를 잃지 않기 위해 작품활동을 꾸준히 하고 있다. 그동안 공들여 작업했던 각자의 개성이 뚜렷한 작품들을 2025년 4월에 갤러리 마롱을 통해 관람객들과 소통하고자 이번 전시를 기획했다. ”The 바라다“ (봄날) 전시회로 예술을 사랑하는 이들과 작품을 통해 마음을 나누는 계기가 되길 바란다.

<Between> 2025.4.16-4.20 구영순, 권오석 우리는 서로 다른 환경에서 작업하며, 경계를 넘나드는 과정 속에서 새로운 시각과 감각을 마주해왔다. 이번 전시 “Between” 에서는 이러한 '사이' 의 개념을 중심으로, 각자의 방식으로 경계를 경험하고 해석하며, 이를 작품에 담아낸다. 낯선 공간에서 우리는 익숙한 것과 새로운 것 사이에서 조화를 모색하고, 때로는 그 과정에서 예상치 못한 가치를 발견한다. 경계를 넘는 일은 단순한 이동이 아니라, 스스로를 새롭게 인식하고 주변과의 관계를 다시 정립하는 계기가 된다. 이러한 과정 속에서 우리는 정체성과 소속감에 대해 고민하며, 변화하는 환경 속에서 유연한 위치를 탐색한다. 이번 전시는 서로 다른 요소들이 만나고 어우러지며 새로운 해석과 가치를 형성하는 순간을 담는다. “Between” 은 이러한 모호한 경계의 감각을 시각적으로 표현하는 전시이다. 어디에도 완전히 속하지 않는 불안과, 그 안에서 발견하는 자유를 통해, 경계란 단순한 구분선이 아니라 흐름과 관계 속에서 끊임없이 새롭게 형성되는 것임을 이야기하고자 한다. We have been working in different environments, encountering new perspectives and sensations as we cross boundaries. This exhibition, “Between”, focuses on the concept of "in-between", how we experience and interpret boundaries in our own ways and express them through our artwork. In unfamiliar spaces, we seek balance between the familiar and the new, sometimes discovering unexpected values along the way. Crossing boundaries is not just about physical movement; it is an opportunity to redefine ourselves and our relationships with our surroundings. Through this process, we reflect on identity and belonging, exploring our fluid positions in an ever-changing environment. This exhibition captures moments where different elements meet, blend, and create new interpretations and meanings. “Between” visually expresses the ambiguous nature of boundaries, revealing that they are not rigid divisions but ever-evolving formations shaped by movement and relationships.

<The Flow> 2025.4.9-4.13 2025 한국세밀화작가협회 정기전시회 2025년 봄, 또 한 번의 기록 The Flow

쏙쏙챌캘리그라피 제1회그룹전 <봄내음 쏙쏙 스며들다> 2025.4.2-4.6

LZO(나젱) <BLACK FLOWER - 지금은 상실의 시대> 2025.3.26-3.30 갤러리마롱에서 진행하는 작가 나젱의 두 번째 개인전인“BLACK FLOWER”첫 번째 개인전인 “From shame to shine”의 세계관으로부터만들어진 새로운 캐릭터 “CYNIC”이 탄생되는 과정을 담은부제 “지금은 상실의 시대”가 3월 26일부터 3월 30일까지 열립니다.갤러리마롱 1층과 2층 공간을 특별한 구성과 스토리로 만나보실 수 있습니다.

이수미 개인전<Pieces of Memory> 2025.3.19 - 3.23 기억은 누구에게나 존재하며 일상의 순간들은 그 기억의 바탕이 된다고 볼 수 있다. 그러한 기억은 시간이 지나감에 따라 새로운 의미를 만들어내기도 하고 주어진 상황과 여건에 따라 다르게 인식되기도 하며 희미하게 떠오르거나 단편적으로 회상되기도 한다. 이러한 기억을 소재로 일상에서의 떠오르는 기억들을 회화 매체 안에서 물감을 사용하여 이미지로 기록하였다. 타인으로부터 받은 기억에 남는 텍스트, 날씨와 관련한 기억 그리고 일상에서의 기억에 남는 냄새나 향 등을 회화적 이미지로 표현하였다.

박민철 개인전<상동행동> 2025.3.12 - 3.16 아무런 제재와 아무런 통재를 받지않는 온전한 안락함 또는 안벽한 편안함을 어릴적 어항속의 물고기를 보고 대리만족 하며 위안을 삼은적이 있다. 그 시간이 꽤나 안정적 이였던 나의 기억이다.나는 반복적 행동에 대한 기억을 작업으로 풀고 있다. 충분히 채울때는 계속 안심되는 시간이고 채워갈수록 깊어지고 깊어지면 더 안전해지기 때문이다. 그렇게 안전해지고 나면, 용기가 올라온다. 용기를 내어 필요없는 부분을 비워 낸다. 걷어내면 걷어낼수록 완벽하지는 과정을 겪고 있다. 이렇게 낯설은 기억의파편과 현재의 심리로 채워진 두 화면을 색이라는 카테고리로 연결하는 과정이 나의 작업이다. 내 작업은 내 자신에게 주는 위로이자, 바라보는 자들에 대한 초대이다 가끔 켭켭이 쌓여가는 색의 층을 보며 나와 또는 우리는 관계라는걸 연상케하는데 그 관계의 단어적 내용에서 오는 의미는 자체가 위안을 던져준다. 그래 우리는 관계를 버릴수는 없을것이다. 그걸 색으로 채워보고자한다.

박지혜 개인전<캔버스를 넘어서: 몸에 입는 추상미술> 2025.3.5 - 3.9 본 전시는 울 번 아웃(burn-out) 기법과 펠트 니들 펀치(felt needle punch) 기법을 활용하여 추상표현주의 회화를 패션디자인으로 재해석한 창의적이고 독창적인 작품을 선보입니다. 추상표현주의의 자유로운 붓 터치와 색감에서 영감을 받아, 패션을 하나의 입을 수 있는 예술(Wearable Art) 로 재탄생시켰습니다. 회화적 특징을 현대 패션에 접목하여, 회화와 의상이 유기적으로 결합된 새로운 형태의 디자인을 제안합니다.울 번 아웃 기법을 통해 패브릭 표면에 다양한 패턴과 텍스처를 구현하고, 펠트 니들 펀치 기법으로 추상적 색감과 붓 터치의 생동감을 표현했습니다. 이를 위해 추상표현주의와 번 아웃 기법의 이론적 기반을 차용했으며, 실험과정을 통해 적절한 약품과 조제 비율, 탄화 온도를 결정하여 최적의 디자인을 완성했습니다. 이번 전시에서는 이러한 과정을 통해 제작된 작품과 아이디어부터 제작까지의 디자인 프로세스를 선보이며, 패션디자인의 표현 영역을 확장하고자 하는 시도를 담아냈습니다. 이 작품들은 단순한 의상을 넘어, 회화적 감성을 입는 경험을 제공하고, 현대인들의 미적 감성을 자극하는 동시에 패션과 예술의 경계를 허무는 새로운 시각을 제시합니다. Beyond the Canvas: Wearable Abstraction은 패션디자인이 예술의 영역에서 얼마나 무한한 가능성을 지니고 있는지를 보여주는 장이며, 패션의 틀을 넘어 회화와 융합된 독창적인 표현의 세계로 여러분을 초대합니다. 박지혜

이경아 개인전<모두 행복해져라, 호이! part 2> 2025.2.19 - 2.23 “뭘 그렇게 꾸물대니?”길모퉁이 담 밑 얇게 덮인 딱딱한 흙 속에서 뽀드득 소리가 들립니다.주춤거리는 겨울에게 이제 막 수줍게 모습을 드러낸 새싹이 재촉합니다.“벌써 그리 되었나?” 멋쩍게 머리를 긁적이며 사방을 둘러봅니다.우선 담벼락을 데워주는 한낮의 햇빛이 달라졌습니다. 빛이 들어오는 길목을 더 이상 찬 기운이 막아서지 않습니다. 빛이 머물면 어느새 따스함 가득합니다. 노란 병아리 마냥 눈부신 햇살을 핑계 삼아 슬며시 눈을 감고 낮잠을 청하고 싶습니다. 검은빛으로 앙상했던 나뭇가지에는 뾰족한 새순이 올라왔습니다. 누구든 조금만 세심하게 주변을 둘러보면 이름 모를 작은 풀꽃들이 봄을 맞이할 채비를 하고 있음을 알게 됩니다. 얼마 남지 않은 2월, 마저 보내게 되면 더 이상 아니라 말할 수 없겠지요. “새 봄이 왔습니다!” 정완영 선생님의 시 “분이네 살구나무”를 2025년 봄 선물로 드리고 싶습니다. 동네서 젤 작은 집 분이네 오막살이 동네서 젤 큰 나무 분이네 살구나무 밤 사이 활짝 펴올라 대궐보다 덩그렇다 호이의 이웃인 꼬꼬네 뒷마당 살구나무도 곧 분홍색 꽃을 한가득 피울 테지요. “모두 행복해져라, 호이!” -2025년의 봄이 오는 길목에서 작가 이경아 드림-

<달팽이 레이스> 2025.1.14 - 1.19 고유의 몸에서 고유의 시간이 흘러간다. 흔히 ‘정상성’에 대한 집착에서 벗어나 ‘포용’을 말하지만 제각기 다르게 흘러가는 시간을 우리는 받아들일 준비가 되었는가. 타인을 향해서도, 자신을 향해서도 신체적, 정신적인 어떠함을 극복하고 빠르게 정상궤도에 올라야 하는 압박에서 자유롭기란 쉽지 않다. 기획전 <달팽이 레이스: 점, 선, 색으로 쌓인 느린 시간>은 기꺼이, 또는 내몰리듯 다르고 느린 시간을 받아들인 이들의 이야기를 담은 전시다. 작품을 통해 각자가 처한 상황을 받아들이고 느리지만 담담한 한걸음을 느낄 수 있다. 섣불리 ‘포용’을 말하는 대신 느린 경주를, 자신만의 시간에서 살아가는 이들의 '여기 있음'을 보이고자 한다. 김진주, 라킷키, 우혜승 글, 기획. 우혜승

김규봉 개인전<나, 바다> 2025.1.8 - 1.12 이번 전시는 자화상으로 시작해서 나만의 바다 세계로 이어진다. 그림을 시작하며 가장 먼저 그린 건 자화상이었다. 내 내면을 돌아보기로 했다. 행복보다는 슬픔, 증오, 분노가 떠올랐고 자화상을 완성할수록 이런 감정들이 더욱 선명해졌다. 하지만 나는 그림을 살기 위해 시작했지, 죽기 위해 그리는 것은 아니었다. 내가 가장 행복했던 순간이 언제인지 질문하며 붓을 들었다. 스쿠버 다이빙에 빠져 바닷속에서 해양 생물과 함께 했던 일년 여의 시간들이 떠올랐다. 자연과 교감하며 가장 큰 행복과 희열을 느꼈던 순간을 바탕으로 바닷속 세계를 그리기 시작했고, 내가 사랑하는 요소들을 하나씩 더했다. 남의 시선이 아닌, 나 자신이 중심이 되는 삶을 그림 속에서 찾고자 했다. 아크릴을 사용하지만 수채화처럼 맑고 투명한 느낌을 강조하려 했다. 물감과 물의 비율에 따라 달라지는 질감을 표현하며 의도와 우연이 공존하는 작품을 그리고자 했다. 이번 전시는 나의 첫 번째 전시로, 작업을 통해 점차 작가로 더 나아가 내 자신이 성장해가는 과정을 담았다. 이 작품들을 통해 관람하는 모든 이들이 슬픔을 털어내고 행복을 가져가길 바라본다.

<윤예지 개인전> 2025.1.1 - 1.5

<겨울의 선물> 2024.12.25 - 12.29 퇴근 후 미술원 논현점 단체전

<MOMENTUM> 2024.12.17 - 12.22 그림을 그린다는 건 고되게 시간을 담는 일이다. 한 터치 한 터치가 쌓이고 쌓여 시간이 되고, 시간의 깊이가 느릿느릿 그림 속에서 보이기 시작되는 일이다.시간을 곧잘 견디며, 지우고 덧칠하고 묘사하는 일련의 과정 속 그림의 변화는 우리의 마음과 다르게 영 더디 드러난다. 그림은 우리의 삶처럼 그저 묵묵히 한 걸음 한 걸음 디디며 나아가다 보면 어언지간 목표 지점으로 우리를 맞아들인다. 한 터치 한 터치 쌓이고 쌓인, 한 걸음 한 걸음 디디고 딛다 보면 시간이 가져온 MOMENTUM을 문득 찾을 수 있을 것이다. 글, 기획 김소현

홍익쥬니어미술원 제1회 전시회 <그림과 나> 2024.12.11 - 12.15 2024년 한해 동안 스케치북 안에 펼쳐진무수히 많은 우리들의 그림들!!우리 원생들이 작품을 통해 자신을 표현하는 기회를 이 전시를 통해서 더 확장하고 발전하길 바라는 마음에 마련하였습니다.한해의 마무리를 멋진 작품과 함께 하시기 바랍니다. 원장선생님 홍정아. 하금자. 전정헌. 유찬혁. 권찬웅. 심지호. 홍예진. 김주원. 유차은. 정다현. 정현겸. 석예빈. 석예람. 서현준. 권동연. 유승원. 김성현. 문지혁. 최우주. 김설아. 서종호. 서재원. 홍예솔. 김리우. 정다빈. 정해윤. 이지안. 박수정. 김동윤. 김동하.

홍정아 개인전 <별을 쏘다> 2024.12.11 - 12.15 광활한 우주를 바라보며 인간의 소원을 담아 보낸다.저 우주 어딘가에 새겨질 각자의 소원들은 별이 되어 빛날것이다~~!!!

<우리들이 준비한 따스한 선물> 2024.12.4 - 12.8

<이야기, Dream> 2024.11.27 - 12.1 이곳은 성인이 된 이후에도 여전히 마음속에 자리한 꿈과 지나온 인생의 이야기를 담아내고자 모인 사람들이 함께 만들어가는 공간입니다.동양화라는 익숙하면서도 새로운 장르에 발을 디딘 참여자들은 선입견과 경계를 허물고, 각자의 색채와 감각으로 자신만의 이야기를 작품 속에 담아냈습니다. 전시에 참여한 이들은 동양화의 부드럽고 깊이 있는 필치 속에서 스스로를 표현하며, 때로는 감추고 싶지만 누군가와 나누고픈, 모순된 마음이 깃든 이야기를 그려냅니다. 이들에게 동양화는 단순한 미술 기법을 넘어 자신을 솔직하게 마주하는 시간이며, 각자의 삶을 고요히 비춰보는 거울과도 같습니다. 전시된 작품들은 각기 다른 이야기와 감정을 담고 있지만. 이들의 경험은 결 코 특별한 것만은 아닙니다.관람객 여러분께서도 이들의 이야기 속에서 잊고 지냈던 자신의 감정과 기억을 떠올리고 자신의 이야기와 겹쳐지는 순간을 발견하게 되실 것입니다. 캔버스를 넘나드는 서로 다른 인생의 단편들 속에서, 당신은 어떤 조각들을 마주하게 될까요? 최연정, 김도희, 정주연, 장수연, 김선영, 채수연, 연옥규, 예림 지도 : 김민경

<김김이오> 2024.11.20 - 11.24 '까르르' 낙엽 뒹구는 소리조차 우스울 나이는 아니지만 제법 잘 웃는 우리입니다.더워도 너무 더웠던 올여름 "우리 전시합시다."라며 넷이 모였지요. 아이스커피에 녹아든 여름을 삼키며 "어떤 전시를 하지?" 함께 고민했습니다. 그때 누군가 "김김이오 어때요?" 했고 잠깐의 정적 이후 모두 다 같이 "좋아요!"를 외치며 웃어젖혔습니다. 서로의 색깔이 다름에 개의치 않습니다. '좀 맞춰주지' 강요하지 않습니다. 다른 재료, 다른 방식, 다른 작업을 하지만 즐거움만큼은 다르지 않기에 충분히 잘 어우러집니다. "안녕!" 손을 흔들며 바쁘게 물러가는 가을의 끝자락, 혼자가 아닌 넷이 어울려 빚어낸 전시 '김김이오'를 찾아주신 모든 분들께 우리의 웃음을 선사합니다. 그리고, 고맙습니다. -작가 김양희, 김가리, 이경아, 오혜령 드림-

8989 예술가 클럽 두 번째 전시 <쉼> 2024.11.13 - 11.17 '쉼'이라는 것을 편안하고 안락하게 바라보기도 하지만, 휴식을 취하기 위해 오히려 달려나가야하는 압박감을 가지게도 한다. 이번 전시 <쉼>에서 '쉼'에 대한 작가 4인의 각기 다른 감정과 태도를 보여주고자한다. 2024년 한 해를 마무리하는 11월, 전시 <쉼>을 통하여 한 해를 정리하고, 8090 세대를 넘어서 각자 살아가고 있는 ‘삶’을 돌아보고 생각하게되는 계기가 되기를 바란다.

박지영 개인전 <좋은날> 2024.11.6 - 11.10 털복숭이 작은 녀석을 가족으로 맞이하며 겪은 여러감정과 생각들을 그린다.서로 다른 존재가 만나 경계하다가 이해하고 받아들이며 마침내 사랑하게되는 과정을 겪으며 사람과 사회같은 복잡한 관계에 대입해본다.이를테면 오래 바라보고, 있는 그대로 받아들이며 조금은 천천히 걸어도 되는 삶 같은 것들.이러한 생각들을 모아 그림을 그리고, 그 작업의 과정에서 의식이 확장되고 또 그것이 그림이 되는 순환. 나는 그 순환을 통해 각성되고 성장하며 평화로워지길 바라고 또한 내 그림의 감상자들과 이 경험을 함께 나누길 기대해본다.

권순구 개인전 <대칭연구> 2024.10.23 - 11.3 자연 질서의 대칭과 인간 질서의 대칭, 이 두 대칭 사이에도 또한 대칭이 성립하며, 바로 이 대칭의 대칭, 또는 “메타 대칭”이 저의 흥미의 대상이 된다고 할 수 있겠습니다. 대칭 연구라는 제목은 일차적으로는 위에서 논한 대칭 개념을 다양한 방식으로 시각화 해보고 싶다는 전시의 목표를 뜻합니다. 그리고 더 나아가서는 학문과 예술, 자연과 인문 사이의 대칭 관계를 탐색해보고 싶다는 바램을 의미하기도 합니다. 여기에는 제 전공 배경과 무관한 새로운 분야의 경계에서 느끼는 저의 호기심과 불안감이 투영되어 있습니다.『논어(論語)』의 유명한 구절인 “시례야(是禮也, 팔일편 15)”는 “예(禮)가 무엇인지 묻는 행위 자체가 바로 예”라는 주장을 통해, 예(禮)를 정적인 격식에서 동적인 가치 추구 행위로 전환하고 있습니다. 저는 이 교훈이 진리에 대해서도 똑같이 적용된다고 생각합니다. 과학적 탐구가 정적인 진리를 쌓아 올리는 반면, 예술의 진리는 질문 그 자체의 역동성에 있지 않나 하는 것이 저의 어렴풋한 예술관입니다. 제가 연마해온 과학적 진리의 뼈대 위에 생동하는 질문을 채우고 싶다는 바램을 담아, 어색함을 무릅쓰고 학술지가 아닌 전시장을 빌려 저의 질문들을 표현하는 기회를 이번 기회에 가져보고자 합니다.

환희x태우 부부전 < 온화를 찾아 와유 > 2024.10.9 - 10.20 갤러리 마롱은 2024년 10월 9일부터 10월 20일까지 환희x태우 부부전 <온화를 찾아 와유>를 선보입니다. 2022년 작가 2인의 연말 선물전 <The Gift>에 이은 두 번째 부부 콜라보 전시입니다. 환희 작가는 꽃의 따뜻함을 시각적으로 표현한 작품을 선보입니다. ’온화(溫‘花)’라는 시리즈의 대표명제와 같이, 작가는 목화를 켜켜이 중첩하여 올린 작을 통해 솜과 같은 따뜻함, 그리고 포근함으로 지친 사람들의 마음에 안정과 평온함을 선물하고자 합니다. 태우 작가는 와유(중국 최초 산수화가 종병의 사상 '누워서 유람하다'. 풍경을 화폭에 담아 이를 집안에 걸어두고 집에서 누워서 즐기다.)사상을 바탕으로, 위트를 적절히 섞어낸 작품을 수년간 선보이고 있습니다. 이번 콜라보 전시에서는 두 부부의 신작 약 16점과, 두 작가의 합동 작품 한 점도 새롭게 선보입니다.

이현주 개인전 <회상: 두 번째 이야기_천국> 2024.10.2-10.6 기억을 보여주는 이번 작품들의 주제는 천국에 관한 이야기입니다. 단테 알리기에리 Dante Alighieri (C.1265 ~ 1321)는 신곡의 마지막 이야기인 천국 편에서 천상에 있는 다양한 성인과 성녀 그리고 천사와 함께하는 천국의 경험을 심오한 묘사로 서술하고 있습니다. 처음에 생각하였던 천국이란 현실과는 관련이 없는 신곡에서 보여주고 있는 상징적인 지상 낙원의 공간이었습니다. 천국과 지옥의 세상은 지금의 세계와는 전혀 다른 의미의 공간이라고 여겼습니다. 그러나 우리는 매 순간 감각과 기억으로 천국과 지옥이 함께 현존하는 세상에 살고 있으며, 행복, 슬픔, 고통 등의 다양한 감정을 느끼고 있습니다. 특히 사랑, 기쁨, 평화와 연관된 소중한 기억은 지금-여기에서 체험하는 천국의 일부라고 생각하며, 이러한 경험에서 느껴지는 행복한 감정의 순간이 바로 현실에서 체험한 천국이 아닐까 여겨집니다. 이번 두 번째 개인전에서는 천국의 기억을 성령의 열매로 함축하는 다양한 감정에 관한 이야기로 표현해 보았습니다. 천국에 관한 회상이라는 소재는 모호하고 어려운 주재로만 다가옵니다. 하지만 삶 일부에서 느끼는 행복하고 온화한 감성에 관한 기억을 작품을 통하여 전달하고 싶었습니다. 감정의 다양함에 따라 형식과 재료는 유화, 아크릴 그리고 수채화 등의 여러 방식으로 표현해 보았습니다. 이번 전시를 방문하신 분들이 작품을 감상하는 잠시라도 사랑과 평안이 가득한 지금- 여기에서의 천국을 경험하시기를 소망합니다. 이번 전시를 열어 주신 주님과 사랑을 베풀어 주시는 부모님과 소중한 분들께 감사드립니다.

하행은 개인전 <Beyond the Borders> 2024.9.20-9.29 참여작가: 하행은 전시기획: 자작나무 갤러리 Gallery White Birch (전략) 전시 제목인 “Beyond the Borders”는 내 예술이 과거를 발판삼고 미래를 향해서 작업을 이어가며 끊임없이 이동하는 상황에 있음을 보여준다. 인간은 경계를 넘어서 새로운 세계로 나아갈 수 있는 가능성의 존재다. 어떤 국경을 넘는 자유로운 여행가로서의 모습 뿐만 아니라, 정신적인 경계나 한계를 직면하고 그것을 넘어가려는 해방정신을 지닌 존재다. 제목 ‘Beyond the Borders’은 그런 정신성에서 기인한다. 정신적인 이동 뿐만 아니라, 물리적인 의미도 있는 것이다. 몇 년 전, 국가간 이동이 제한되었던 코로나19라는 시기를 거치며 생각한 제목이기도 하다. 나는 작업공간에 머물면서 다른 나라로 여행하는 일이 드물었다. 그러나 코로나 19 시기를 지내면서 물리적으로도 여행을 갈 수 있어도 가지 않았던 것과 갈 수 없어서 가지 못하는 것은 큰 차이가 있다는 것을 깨달았다. 그것은 다른 곳으로 이동하는 것에 자발성이 있느냐 없느냐의 문제는 자유를 느끼는 것에 그 차이를 만들었다. 나의 예술에서의 아름다움 또한 자발성에서 기인한다. 미의 기준이 외부에서 주어진 것이라면 자발적인 것이 아니다. 미의 기준이 나의 내면으로부터 출발한 것이라면 나는 자유의 세계로 이동했다고 생각되었다. 개인전의 엽서이미지인 <My History of 'What is Beauty'>는 하위문화와 대중문화라는 외부에서 주어진 아름다움에서 이동하여, 지금 현재에는 미의 기준이 나의 내면에서 출발하고 있음을 나타낸다. 상징적인 인물들을 시간적인 순서로서 배치해서 그린 나의 개인적인 미술역사를 그린 그림이다. “Beyond the Borders”는 내 예술이 과거를 발판삼고 미래를 향해서 작업을 이어가며 이동하는 상황에 있음을 보여주는 제목이다. 그리고 현 시대상황을 반영하기도 한다고 생각한다. 지금 시대는 스마트폰의 대중화가 이루어졌고 디지털 정보에 상시 접속 가능한 유비쿼터스 사회로서 주머니속의 작은 세상은 시간과 공간을 초월하여 관계를 만들어내고 있기 때문이기도 하다.

BAK ROI 개인전 <SMILE FACE> 2024.9.11-9.15 참여작가:BAK ROI Chapter1 : SMILE초기 작업의 방향은 이러했다.삶의 흔적들이 얼굴에 문신처럼 남는 과정을 캔버스로 옮겨 보자.먼저 캔버스 위로 여러 레이어를 어지럽게 쌓았다. 각 레이어는 보기 불편한 형태나 색의 조합, 단어나 문장들이 담겨있다. 나는 이 레이어를 ‘실패한 레이어’라고 부른다. 이는 지난 과거의 실패나 상처 또는 중요한 기억 등을 의미한다. 이렇게 연이어 덧대어진 마지막 레이어(현재) 위로 눈을 감고 미소 짓는 얼굴을 그려넣었다. 현재의 내가 과거를 마주하고 스스로를 이해하고 사랑할 수 있기를 바라는 마음에서. Chapter2 : FACE그러던 중 한 여인이 나타났다.내 시선은 나의 삶에서 그의 삶으로 옮겨갔다. 우리의 관계는 위로와 이해, 강렬한 유대로 연결되어 갔다. (때론 삶이란 설명할 수 없는 일들과 감정으로 채워지곤 한다) 그렇게 이후 작업들은 우리의 이야기를 담은 일기장처럼 채워나갔다. 포개어진 얼굴 틈새로 하나가 된 미소, 과거의 상처들을 봉합하는 누더기 바느질 그리고 올드팝 가사 등. 모든 작업들엔 사랑하는 이가 상처를 치유하고, 온전한 평온과 사랑을 이루길 바라는 마음을 기도하듯 담았다. 작품 대대수 등장하는 인물은 인종 및 성별이 특정되지 않는다.시작은 나의 이야기지만, 또다른 누군가의 이야기로 새롭게 읽혀지길 바란다.

염찬희 개인전 <멜로디> 2024.9.3-9.8 전시기획: 갤러리 자작나무 gallery white birch 참여작가:염찬희 모기, 돌, 개미, 파리, 알 수 없는 곤충들 거미 한 마리가 발목을 타고 올라왔다. 개미 한 마리가 손목을 타고 올라왔다. 내가 말했다. < 우리는 친구다.> 그들은 빙글빙글 돌며 춤을 췄다. 하얀 해가 바람을 흔들었다. Mosquitoes, stones, ants, flies, unknown insects. A spider climbed up my ankle. An ant climbed up my wrist. I said, < We are all friends.> They dansed round and round. The white sun sook the wind.

<푸른 빛 하얀 빛> 2024.8.28-9.1 전시기획: 일본 카마쿠라 갤러리 렌이 1218-2, Yamanouchi, Kamakura-shi, Kanagawa, JAPAN gallery 蓮依 ren i 神奈川県鎌倉市山ノ内1218-2 참여작가: 오자와 쇼코 Shoko Ozawa 토요마스 카즈오 Kazuo Toyomasu 다나카 시게오 Shigeo Tanaka 키히라 요시타케 Yoshitake Kihira 미야시타 카요 Kayo Miyashita 츠키히소 Tsukihiso 사쿠마비즈츠 Sakumabijutsu 소키도 Sokido 한미화 Mi Hwa Han 최영실 Young Sil Choi 박성극 Song Kuk Park 이진선 Jin Seon Lee 일본 카마쿠라 갤러리 렌이가올 여름 한국에서 첫 전시를 합니다. 차도구와 찻자리를 장식할 단자쿠(족자), 회화등일본과 한국 작가 작품을 선보입니다. 푸르고 흰 작품 빛에서 펼쳐지는 무한한 풍경을 담은 찻자리.마음 편한 시간 되길 바랍니다.

김재희 개인전 <SANCTUARY : IN NATURE> 참여작가: 김재희 2024.8.21-8.25 Sanctuary in nature 안식처는 누구에게나 있습니다. 집일수도 있고, 연인이나 친구일 수도 있습니다. 자연 또한 예외는 아닙니다. 자연은 우리에게 끊임없이 영감을 주는 무한한 원천입니다. 저는 항상 어디론가 도망치고 싶었습니다. 무엇 때문에 어디로 도망치는지도 잊을 만큼 오랜 시간이 지나도 답답한 마음을 떨치는지 어려웠습니다. 그 때 자연이 주는 해방감을 느꼈습니다. 그 고요한 해방감을 담아낸 작품입니다. 분명 이 작품들에서 그 흔적을 찾을 수 있을 것입니다. 작품은 이러한 자연속의 안식처를 담아내기 위한 시도입니다. 안식처는 우리에게 편안함을 주는 것 만이 아니라, 우리의 삶에 깊은 영향을 미치는 존재입니다. 작품 속에서 자연의 색감과 그 안에서 주는 안식처를 시각적으로 표현하기 위해 노력했습니다. 이번 작업에서는 나무와 숲 두 챕터로 나눠져 있습니다. 나무가 보여주는 따뜻한 톤과 숲에서 볼 수 있는 시원한 색감 속에서 느낀 감정들을 담아 다양한 질감의 실과 터프팅 기법으로 표현한 작품입니다. 또한, 작품에서 자연과 인간의 관계에 대해서도 생각해보았습니다. 우리는 자연 속에서 살아가며 그 속에서 위로와 안정을 찾습니다. 하지만 생각보다 자연이 공유하는 편안함에 대해서 깊게 생각해보는 사람들은 찾기 어려웠습니다. 이 작품 속에서 짧게 나마 자연과 만나 각자의 안식처를 찾길 바랍니다. 자연 속의 안식처를 주제로 한 이번 작품이 관객 여러분에게 작은 위로와 영감을 주기를 바라며, 그리고 우리가 사는 세상속에서 각자의 안식처를 가질 수 있기를 기대합니다. 감사합니다. 작가 [김재희]

참여작가: 김민지 Sponsored by KOREANECTION 2024.8.14-8.18 서로를 끌어 안을 때 만들어지는 아름다움을 그린다.연결되고 포옹하는 존재들이 생명력처럼 피어난 형상들 여럿을 조합하는 과정 전체가 작업이다.이 작품은 끌어 안고, 들여다보고, 알아봐주어 풍성하게 자라나는 열매들을 모은 다정한 덩어리이다.작업의 형태는 주로 안겨 있거나 엉겨 붙어있다.꽃의 형태인가 싶다가도 웅크리며 끌어안고 있거나 기대어 있는 모습들을 찾을 수 있다.우리는 다른 사람들과 연결되어 있기 원하고, 사랑하고 사랑받기를 원한다.자신이 아닌 서로를 들여다보기 위해서 주고받는 과정과 내어주고 받아들여지는 과정이 필요하다.끊임없는 지지와 가치를 인정하는 상호작용 속에서의 기쁨은 관계의 열매를 맺기에,사랑의 포옹이 필요하지 않은 사람은 아무도 없다.위축되는 것이 아니라 확장할 수 있게끔 이끌고,내면과 주변을 바라볼 수 있게 하는 것.서로에게 관심을 갖고, 알아봐주고, 영향을 끼치며 풍성하게 자라나는 것.그로 맺힌 열매들은 유기적인 연합을 이룬다.엉켜 있으면서도 조화로운 이 광경 안에서 쉼을 누리기를 바란다.이 곳에 초대해 당신은 참 중요하다는 것을 알려주고 싶다.

<망치의 노래> 2024년 국가무형 유산 공개행사 두석장 보유자 박문열 2024.7.25-7.27 1950년 경북 경주 출생 1965년 서울 용산 삼흥 주물공장 입문 1968년 윤희복 선생 공방 입문 1989년 제14회 전승공예대전 장려상 1990년 제15회 전승공예대전 입선 1991년 문화재 수리기능자 등록 1991년 제16회 전승공예대전 입선 1992년 제17회 전승공예대전 입선 1993년 제18회 전승공예대전 문화체육부 장관상 1993년 부여 정림사지 황동철물장석 복원 1994년 서울 정도 600년 자랑스런 시민상 1997년 한국산업인력관리공단 노동부 기능전승자선정 ‘전통장석제작’ 1997년 양산 통도사 금강계단 시우쇠 장석물 복원 1998년 제23회 전승공예대전 특별상 1999년 전남 영광 불갑사 대웅전 장석물 보수 2000년 국가무형문화재 두석장 기능보유자 인정 2008년 뉴욕한마음선원 장석물 제작 2009년 한국문화재보호재단 한국전통공예건축학교 장석반 개설 2009년 대한불교 조계사 팔각 구층 석탁 청동상류부 제작 및 설치 2009년 광화문 복원현장 철물장석 제작 및 설치 2015년 바쉐론 콘스탄틴 260주년 “함프로젝트” 생활품에 복된 삶의 염원을 장식하는 기물 _ 장석과 두석장 목가구, 목공예품, 생활용품 및 건축물을 제작할 때, 기능을 보강하고 장식적 효과와 실리적 기능을 위해 금속장식을 필요로 하는 부분이 존재한다. 예를 들어 문을 열고 닫는 기능, 내용물을 보호하는 잠금장치 기능, 이동을 위한 손잡이 등 여러 가지 역할을 위해 장식이 필요했으며, 이 필요한 부분에 금속제 장식을 사용한다. 이러한 장식을 총칭하여 장석이라고 한다. 또한 이러한 금속장식을 만드는 일이나 그 일에 종사하는 장인을 두석장이라 한다. 장석의 종류 장석이란 앞서 설명한 바와 같이, 목가구를 비롯하여 목공예품의 생활용품을 제작할 때, 기능의 필요에 의해 그 몸체에 부착하는 금속제 장식을 통틀어 말한다. 장석의 종류로는 부착하는 물건에 따라 농장석, 궤장석, 의걸이장석, 벼락닫이장석, 모반장석, 전통장석 등이 있으며, 문양은 팔봉(八峰), 사모, 아자(亞字), 나비, 박쥐, 붕어, 학 등 다산, 부귀영화, 수복강녕을 상징하는 동식물, 문자, 기하학을 응용하였다. 자물쇠는 귀자(貴字)쇠통, 비각쇠통, 거북장쇠통, 타래쇠통, 네모희자쇠통 등이 있다. 과거 장석은 그 자체가 완전한 하나의 물품이 되지 못하고 한갓 부품에 지나지 않아서 소목장의 주문에 따라 특별 제작되었으나, 현대에 와서는 이러한 전통기법을 활용하여 금속가구를 만들기도 하며 각종 생활가구 등을 만들기도 한다. 전통 목가구의 백골(나무가구 골조)에 백동이나 황동 금속판을 붙여 각게수리, 반닫이 등을 만들며, 이와 더불어 묵호, 금속연적, 필세, 먹상, 필가, 철, 연적 등 금속 생활용품에 넓게 사용되었다.

황초롱 개인전 <바라 봄> 2024.7.17-7.21 전시기획: 갤러리 자작나무 www.galleryjjnamu.com 작가는 인간의 모습에 담겨 있는 삶의 애환을 표현 대상으로 하고 있으며, 다양한 사람들의 지극히 개인적인 일상의 모습들을 표현하고 있다. 일상적인 사물, 인물, 풍경들을 바라보고, 기억의 재구성을 통하여 현재의 작가가 바라보는 유토피아적 이상적인 모습들을 담아본다. 과거의 기억들, 현재의 시간들, 미래의 이상적인 사유들을 다양한 인물들의 모습들 속에서 표현되어지고 안과 밖의 공간속에서 소통이라는 의미를 부여하기도 한다. 인물들의 표현은 실재 존재하는 인물이거나 작가의 상상속의 인물이기도 한다. 에스키스 드로잉은 작가의 감각만을 오롯이 거침없이 표현하는 일기형식의 작가 본인의 지도이기도 하고 방향성을 제시하는 도안이기도 하다. 콜라쥬 방식의 오리거나 붙이는 표현으로 표현되어지거나 수채화의 검정색만으로 흑백의 양식을 띄기도 한다. 일상의 모습들 속에서 작가만의 시선으로 표현되어지는 그림이 보는 관람자들에게 위로가 되기를 바래본다.

<2024 나래전 : 흐르는 별빛> 2024.7.10-7.14 | 갤러리 마롱 | 공예나, 권민경, 금일귀, 김지현, 박정용, 윤승원, 윤현정, 이경진, 이시온, 이원주, 이정인, 임수빈, 임태은, 정두진, 현수영, 홍정아 | 갤러리 M | 강동훈, 김민서, 김예진, 김혜린, 단재민, 문현영, 박우식, 박채서, 심웅택, 우하남, 윤진, 이원주(여), 임두현, 포크렐버룬, 황고운 | 갤러리 일호 | 강세림, 고석원, 권민제, 김대영, 김서영, 김솔비, 김유리, 김혜림, 라현희, 마은영, 박흥선, 신가윤, 양윤정, 이은희, 임근우, 장서원 | 갤러리 hom | 곽준영, 권주연, 김가영, 김필래, 김혜지, 민들레, 방서영, 유진이, 윤지영, 윤지현, 이수미, 정영한, 정윤주, 정은지, 조가영, 한정규 나래전은 국내외 신진작가님들과의 활발한 교류와 발전을 함께 하고자 2010년부터 매년여름 정기전과 나래전 내의 소규모 그룹전을 포함해 많은 전시활동을 이어나가고 있는 젊은 작가들의 모임입니다. 젊은 미술가들의 미술에 대한 다양한 이해와 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 소통의 장이 되기를 기대해봅니다.

이여진 개인전 <Beauty Image> 2024.7.2-7.8 1관(1F) 작품주제(자연과 여성의 뷰티이미지 표현)"자연과 여성의 예술"주제의 일러스트레이션 부분은 자연의 아름다움과 여성의 아름다움을 결합한 작품들을 통해 두 요소의 조화로운 관계를 시각적으로 표현합니다. 이 전시에서는 다양한 자연과 여성의 이미지를 창의적으로 결합한 작품들을 선보입니다.

위서현 개인전 <Beauty Illustration> 2024.7.2-7.8 2관(2F) 본 작품은 다양한 주제의 창조적인 작품 기법 연구에 도움을 주는 초현실주의의 표현 기법 을 바탕으로 인간 내면의 본성에 관한 뷰티 일러스트레이션을 제작하였습니다. 기존의 예술 형식을 뛰어넘는 초현실주의의 표현 기법 및 조형적 특성은 새로운 무의식의 세계를 창출하 여 현대 사회에서 사람들이 원하는 다양성과 자아정체성, 내면을 표현하는 데 효과적입니 다. 이에 본 작품은 무의식, 꿈, 환상을 재구성된 나비 이미지로 상징화하여 이를 통해 자신 의 정체성을 찾아가고자 하는 인간 내면의 다양한 욕망을 표현하고자 하였습니다.

강수희 개인전 <In My Room> 2024.6.26-6.30 Sponsored by KOREANECTION ”유달리 지루한 날은 생각이 시끄럽지요. 그래서 제 근황을 그렸습니다. 눈에 익고 손에 익은 것들이 왁자지껄하게 모였습니다. 익숙한 생각들이 그답게 그려졌습니다. “ 예술과 삶의 영역은 분리되지 않는다. 나는 삶을 그리게 되었고 그 중 가장 잘 아는 대상인 나의 서 사를 그리게 되었다. 나에게 있어 창작물이 되는 소재는 거창한 대의 및 신념과는 먼, 개인적이고 흔 한 일상의 파편이다. 골방에서의 익숙하고 편안한 외로움, 우연 사이의 만남, 매일 마주치는 빨갛고 파란색의 표지판, 아주 가벼이 던져진 누군가의 농담. 이 순간들의 형태와 이유가 다를지라도, 이들의 공통점은 기록되지 않음에도 남아 있다는 것이다. 망각의 축복을 살짝 비껴간 파편_삶의 순간을 ‘유령’ 이라 일컫는다. 이들은 기록되지 않은 채 존재한 다. 유령들은 행위성과 실존성을 잃었기에 퇴색될 것도 없이 뿌옇고 투명한 것이 되었다. 그들은 삶의 가장자리를 추상적 형태로 부유한다. 그것은 다시 태어나기 위해 기다리는 모습이었다. 그 형태는 마치 꿈속에서만 허용되는 사실처럼 어설프다. 그들은 하나의 뉘앙스(nuance)로 묶여 한 장면으로 구현된다. 이때 무의식 속 여러 시간의 장면들이 우연적인 조합으로 그려진다. 그들은 나에게 일상적이고 익숙한 제주도의 풍경이다. 거처에 매일 찾아오는 고양이, 까마귀와 말, 집 앞 풍차, 방 안의 의 미 없는 소품 등 눈에 익고 손에 익은 것들은 단편의 메타포(metaphor)가 되고 화자의 자리를 대체하기도 한다. 새롭게 은유된 단편들은 사실과는 분리된 별개의 것에 가깝다. 나는 이것을 논픽션 (nonfiction)에 근거한 픽션(fiction)으로 정의한다. 이는 모방된 실체에서 벗어나 새로운 장면으로 재 탄생시킴으로써, 단편의 이야기들이 한 장면 속에서 동시적 전개가 되고 있음을 보여준다.

김미량 개인전 <숲, 바람 그리고 달> 2024.6.19-6.23 전시기획: 갤러리 자작나무 GALLERY WHITE BIRCH www.galleryjjnamu.com 나의 작은숲은 보물섬같은 휴식을 나에게 안겨주었다. 늘 새로운 열매가 달리고 다양한 꽃이 피었다. 그곳에서 나는 작은 꼬마 아이가 되었고 그 아이는 바람과 함께 자랐다. 노란 대문을 빼꼼히 열고 들여다본 그 세상은 나에게는 안식처이고 휴식의 공간이다. 너무 자라버린 지금도 난 여전히 그 아이의 눈으로 세상을 바라본다. 다양한 색의 온도와 공기, 나를 길러준 따뜻한 자연의 달빛은 나에게 위로를 안겨준다.

천소화 개인전 <1st ; 시작> 2024.6.12-6.16 2008년 어느봄날 우연히 동네 산책길에 들어간 도자기 공방 그 인연을 시작으로 오늘 이자리를 준비하기 되었습니다. 짧지 않은 시간동안 꾸준히 좋아하고 만들어 온것이 이번 개인전 "1st ;시작 "으로 이어지게 되었습니다. 손끝에 느껴지는 도자기만의 맛과 멋 쓸수록 애착이가는 나만의 생활도자기를 여러분들과 함께 공유할 기회를 가지게 되었습니다. 처음시작하시는 핸드메이드 도자기는 소요와 함께 해 보시기바랍니다.

오희진 개인전 <햇살의 나날> 2024.6.5-6.9 햇살이 창가로 살며시 넘어온다. 슬며시 눈을 뜨고 기지개를 켜고 있는 그들을 바라본다. 햇살은 언제나 그 자리마다 비추고 우린 그 자리들을 이어가 살아가고 있다. 햇살은 푸른 풍경들과 함께 나와 너를 빛나게 해준다. 빛의 푸른 줄기처럼 내일 더 빛날 너에게 ... -작가노트 중에서-

김주희 개인전 <기다리는 편지> 2024.5.29-6.2 전시기획: 갤러리 자작나무 GALLERY WHITE BIRCH www.galleryjjnamu.com A letter yet to come 봄꽃들을 기다리듯이 삶은 누군가를 무엇인가를 소망하고 기다리는 마음으로 하루를 살아가는 것 같다 어떤 기다림을 갖는가 그 마음이 진심이라면 용기가 나는 것 같다 봄날에 그 기다리는 마음을 편지에 담듯 나는 그림에 담아본다 2024.4.10김주희

<Parole et Palette> 2024.5.22-5.26 파롤 ‘Parole’은 프랑스어로 단어 혹은 말로 번역할 수 있으며 열린 대화와 표현을 추구하고자 하는 이번 전시회의 목적과 의미를 담고 있습니다. 특히 이번 전시회에서 중점을 두고 있는 것은 천연 향기와 미술치료를 통한 치유 과정에서 의사소통의 중요성을 강조합니다. 따라서 <파롤과 팔레트(Parole et Palette)>는 회복, 이해 그리고 자기표현을 위한 도구로서 언어적 표현과 예술적 표현의 결합을 상징합니다. 미술 활동은 생각 및 감정 표현과 학생의 자기 계발을 도모하는 귀중한 도구로서 여러 이점을 지닙니다. ‘교육환경에서 미술치료 활용 효과'에 관한 연구에는 ‘정서 지능 향상', ‘자기인식 (Sel-Consciousness)증진 유도’, ‘갈등 해결능력 증진’ 등 수많은 긍정적 결과들을 찾아볼 수 있습니다. 특히 온라인상의 영상, 게임 등 수많은 자극적 콘텐츠로 인해 부정적인 영향을 많이 받는 요즘 학생들에게 인성교육의 중요성이 날로 높아지고 있다는 것은 모두가 잘 알고 있는 사실입니다. 인성교육은 "부가적인 활동”의 피상적 층위가 아닌, 학교 교육 과정에서 가장 기본이 되는 것입니다. 우리 중대부초는 학생들이 지식을 쌓고 문제해결 능력을 발전시키면서도 아울러 건전한 가치관을 내면화하고, 도덕적인 삶의 자세를 터득할 수 있는 환경을 조성해 주는데 역점을 두고 있습니다. 또한 시의 시대적 변화와 흐름에 발맞춰 디지털 네이티브인 학생들에게 좀 더 실효성 있는 인성교육으로 저변 확장을 도모해 나갈 예정입니다. 2023년도부터 우리 학교는 "메타스쿨(Meta-school)"에서 온라인 전시회 "메타 갤러리 (Meta-gallery)"를 병행하여 진행하고 있으며 이번 <파롤과 팔레트(Parole et Palette)> 연장선에서 생성 AI를 활용하여 인간의 감정을 이미지로 생성해 보는 새로운 도전(text to image, or image to text)을 기획하고 있습니다. 학생들은 AI와 인간과의 공감과 소통을 연구해 가는 과정에서 인문학적 성찰의 기회도 갖게 될 것입니다, 4차 산업혁명으로 AI와 인간이 공존하는 사회에 대한 고찰이 중요해진 오늘날, 이러한 다양한 시도들을 바탕으로 중대부초는 AI 시대의 인성(윤리)교육을 선도해 나가는 등 좀 더 차별화된 교육으로 미래 인재 육성의 산실이 될 것으로 기대합니다. - 6학년 학년부장 이영희

<TERRAWORKS> 2024.5.15-5.19 5 명의 아로마 테라피스트들의 작품과 함께하는 향기의 요람을 체험하세요.자연의 힘으로 오감을 자극하는 특별한 경험을 통해나의 묵은 감정까지 치유하는 시간이 되기를 바랍니다. 김 소 록 The beginning 땅은 아직 꼴을 갖추지 못하고 비어 있었는데 어둠이 심연을 덮고 하느님의 영이 그 물 위를 감돌고 있었다. （창세기 1:2)푸른싹이 돋아나고 풀과 나무가 자라는 곳, 살아 있는 모든 것의 삶의 터전이 되는 곳, 대지의 모든 산물은 우리에게 선물이었음을 박 성 아 The inception 내면의 불확정성과 불연속적인 시간의 흐름, 감상자의 주관적 반향과 의미 부여를 의도하여 여러 층의 이미지 , 색감, 텍스처의 중첩과 반복으로 극중극, 이야기 속의 이야기 , 그림 속의 그림처럼 어떤 특정 지시성을 벗어나고자 하였다.특히 모듈 이미지의 결합과 해체의 과정에서 발생되는 유기적인 관계성과 자유로움을 추구하였다. 배 정 규 The new 나의 삶과 감정을 색채로 이야기한다. 나이프로 캔버스를 가르며 각각의 색이 저마다의 향기와 함께 감정의 솔직한 언어로 말을 건다. 오늘 내 인생의 새로운 장을 여는 첫걸음을 내딛으며 내 삶의 이야기를 시작해 본다.나의 새로운 여정을 그린다. 정 유 미 What's my color of year 2024 모든 작품의 시작은 ‘나'로 부터 시작된다. 나의 생각과 더불어 내면 감정을 표현하고 보는 이, 듣는 이에게 잘 전달 되길 바라며 2023 년부터 그림을 그리기 시작했다.2024 년 내가 만들고자 하는 나만의 색 , 나만의 향기는 무엇인지 탐구하고 그것을 캔버스에 자유롭게 표현하였다. 창작물에서 향기는 촉수가 되어 자유자재로 이동하며 양분 공급의 역할을 넘어선다. 여러분이 만들어가고 싶은 2024년의 색은 무엇일지 궁금하다. 마 지 아 한처음에 모든 것에 앞서 있는 시작 그리고 그 시작은 또한 마침이다.‘눈에 보이는 것' 만을 믿는 현 시대 물건으로서 남기는 작업들이 쓰레기가 되지 않기 위한 나의 발버둥은 다시 시작하는 것 , 마침 이었다. 54 년 간 채웠던 것을 비워내는 작업을 반복하고 그 빈 자리에 향기로 조금씩 채워나간다. 눈에 보이지는 않지만 뇌리에 남는 향기를 탐구하고 그것으로 추억하게 될 나의 작업은 시작되었다.

<Victorious> 2024.5.1-5.12 오늘날 사회를 지배하고 있는 것은 대중문화라 할 수 있다. 이것의 발달은 경제 체제의 발달 및 소비사회의 출현으로 인한 경제적 풍요에서 비롯되었다. 현대사회에서의 문화는 누구나 향유 할 수 있는 것이 아니다. 오롯이 누리기에는 유. 무형의 소비력과 구매력이라는 자격을 갖추어야만 한다. 그리고 대중문화의 영역에 들어설 때만이 내 것이 되지 그렇지 못한 경우에 현대인의 삶은 현대 사회가 가져다주는 풍요로움과는 먼 낙오자의 삶으로 이해된다. 이것은 현대사회의 특성으로 사람들은 행복한 삶을 살기 위해 노력 하지만 대부분의 삶은 노력에 비해 불변하는 불편한 진실과 암묵적인 요소는 인간의 사회성을 무력감으로부터 헤어 나올 수 없게 한다. 하여 대중들은 대중들 스스로 필요에 의해 절망하지 않도록 현실보다 더 현실 같은 가상의 세계를 만들거나 자조적인“B급 문화”를 만들어 거기서 위안을 얻는다. 이를 부추기는 것은 대중문화를 전달하는 매체로 질적인 가치보다는 양적인 면으로 신속하게 공급되며 사람들의 감성과 정신을 지배한다. 그것들로부터 의식적인 수준에서 무의식적인 수준까지 우리는 노출 되어짐으로 설득을 당하게 되었다. 그 결과 인간간의 수준과 가치간은 점점 더 획일화 되었고 조직된 사회에서 인간은 부속품과 같은 상태로 인간도 예외 없이 상품화가 된 것이다. 더 이상 본인의 개성이나 주관 따위를 찾기 위해 고민 할 필요가 없게 된 반면 이율배반적으로 인간은 개인주의와 개성적 표현이라는 이념을 원한다. 즉 사람들 사이의 서로 다른 점이 서로 공유하고 있는 어떤 것보다 높은 가치를 획득하는 것이다. 그래서 공산화된 집단주의가 ‘모든 이들이 똑 같이 입고, 생각하도록 강요받는다.’ 는 이유로 업신여겨지는 것 이다. 위에 언급한 ‘높은 가치’, ‘다른점’ 의 욕구를 충족시키는 반면 그 내면에 오랫동안 억압되어온 대중들의 욕구와 함께 등장한 경향, 다소 자조적이며 기형적이기도 한 쾌락주의, 매니아 집단의 등장, 독특한 기호를 가진 청소년 문화, 소비문화의 확산이 나타난 것 이다. 여기에 인간들은 높은 우위점을 선점하기 위해 “욕망”이라는 감정을 기반으로 사회내에서의 우월함, 과시등을 불러 일으키고 이 감정적은 삶을 살아가는 원동력이자 삶의 지표가 되었다. 때로는 긍정적이며 표면적이기도 한 이것이 우리 삶에 미치는 영향과 파생이 본인은 흥미롭다. 하여 본인은 도덕적, 감정, 미학의 모든 단계를 통하여 관찰자의 입장으로 이러한 현상을 연구하여 조형언어로 표현하는 것에 목적을 두고 있다. 하지만 본인 역시 사회를 구성하는 구성인이기 때문에 때로는 그것에 포함 되어 일조하기도 한다. 작품은 위의 내용을 회화로 표현함으로 첫째 인간 내면과 심리의 진정성을 찾고자 했으며 둘째 이를 통해 인간을 이해, 그 감정을 공유하며 일련의 현상에 대해 인식을 전환하고자 함이며 셋째 인간의 삶은 그 범위가 광범위하고 세밀하기에 이를 다각도에서 관찰하고 연작의 개념으로 풀어 나가고자 한다. 금번 전시에서는 위의 내용을 기조하여 우리에게 내적으로나 표면적으로나 나타나는 현상으로 스스로 혹은 타자에 의해 인정 하기도 하며 자조적으로는 때 반어로 대상을 위로 할 때 ”victorious: 승리한, 승리를 거둔; 승리를 거둔" 에 대하여 말하고자 한다.

<꿈을모아> 2024.4.23-4.29 김진미, 김소미, 김윤진, 고인순, 유현원, 고지선, 윤혜린, 송난숙, 박교묵

<오늘의 시선> 수피아화실 두 번재 전시 <오늘의 시선> 2024.4.17-4.21 박미정, 박주흥, 유문종, 이재돈, 임후경 '오늘의 시선으로 마주하다'행복했던, 그래서 여전히 사랑스런 기억들은 그리다.

<Sense of beauty> 2024.4.10-4.14 참여작가: 이예나, 심현진, 이현숙, 이다솔, 고승현, 정유진, 이민경, 신명화 Jane.R Exhibition 안녕하세요. 봄의 한가운데 제인루 스튜디오 전시를 삼청동 갤러리 마롱에서 개최하게 되었습니다. 저희 스튜디오의 아이덴티티는 'Classic' 고전을 현대로 계승하는 브랜드가 되고자 함입니다. 오랜 세월이 흘러도 사랑받는 것들의 가치 고전의 뿌리를 기반에서 비롯된 모티브와 재료 기법 등 을 전통 소재와 자연 안에서 찾고 연구하여 표현하고자 합니다. 또한, 작가님들의 개개인 마다의 심중에 있는 심미안을 스토리로 담아 언어로는 표현 할 수 없는 아름다움 안에서 예술로 선보이려 합니다. Fine Art . fiber Art . Textile Design 의 각 분야의 예술을 하나로 이어 제인루 스튜디오만의 감성을 담아 평면적인 그림이 우리의 실생활에 많이 사용 되어지는 패브릭, 페이퍼, 한지 등으로 표현되어진 작품들을 감상해 보는 시간으로 여러분의 귀한 발걸음을 정중히 초대합니다. Art director Hwang Yun Jung

<기억과 기록> 2024.4.3-4.7 참여작가: 한국세밀화작가협회 따뜻한 4월, 봄의 기운이 여러분과 함께 하기를 바랍니다. 한국세밀화작가협회가 출범한지 1여 년이 지났습니다. 지금까지의 시간보다 앞으로의 시간이 더 중요한 우리는 세밀화의 예술성을 지키고 그것을 높이기 위해 노력하고자 합니다. 올해는 식물세밀화를 주제로 첫 번째 정기전을 준비했습니다. '식물세밀화- 보태니컬아트'는 식물 형태의 사실성을 바탕으로 식물학적 객관성과 예술가의 주관적 관점이 줄다리기를 하고 있는 장르라고 생각합니다. 'Botanical - 식물학' 과 'Art - 예술' 이라는 다른 성격을 가진 두 단어의 결합은 어디에 방점을 찍고 있는지에 따라 조금은 다른 스타일을 만듭니다. 식물개체와 작가의 교감이 담긴 보태니컬페인팅(Botanical painting) 식물의 표준을 기록하는 보태니컬일러스트레이션(Botanical Illustration) 두 스타일을 묶어 'Botanical Art' '기억과 기록'으로 남겨 보겠습니다. 우리는 우리의 삶에서 마주친 나무가, 잎이, 꽃이, 뿌리가, 수피가 어떤 모습이었는지 기억(記憶)하고 기록(記錄) 할 것입니다. 그림의 언어로.. 앞으로도 계속될 우리의 기억과 기록은 그것이 무엇이든, 이다음은 지금보다 더 나을 것입니다. 함께하는 분들의 2024년 오늘이 기억되길 바라며 한국세밀화작가협회 대표이사 김지영

저우디 <순간 - IN A FLASH> 2024.3.27-3.31 참여작가: 저우디 작품들은 도자와 섬유 소재인 천이 물성을 결합하여 표현되는 도자 조형이다. 즉, 도자 재료의 물성과 천의 조형성을 결합하여 천을 통해 나타나는 다양한 물리적 현상을 예술적인 작품으로 만들어내는 것을 목표로 하고 있다. 천과 도자 매체의 물리적 특성을 탐구하고, 서로 상이한 두가지 소재의 특성을 결합하는 과정은 예상치 못한 우연의 형태로 만들어질 수 있으며, 새로운 조형도자의 확장적 역할을 할 것으로 기대된다. 도자기는 단단하지만 깨지기 쉽고 연약한 특성을 가지며, 이러한 모순은 시각, 의식, 그리고 사고에 영감을 주는 소재로서 타 소재에서 발견할 수 없는 물리적 현상을 통합하는 과정의 결과라고 볼 수 있다.

박명선 <Cats on Kepler-442b> 2024.3.20-3.24 참여작가: 박명선 작가는 재미있는 그림을 좋아한다. 그림 속에 이야기가 담겨있어 보는 이들로 하여금 무언가 상상할 수 있는, 선물 같은 그림말이다. 작가가 좋아하는 그림이 재미있는 그림이므로, 당연히 작가 스스로도 그런 그림을 그리고 싶다고 생각한다. 그리고 그것은 ‘죽을　때까지 재미있게 살다 가리라’라는 작가의 인생 모토와도 통하는 구석이 있다. 재미있게 산다는 것은 최대한 고양이처럼 산다는 것이다. 고양이들의 호기심은 끝이 없다. 작가가 그림에 담고 싶어 하는 것 역시 그들의 폭발적인 호기심과 재미없는 삶이란 가치가 없다는 듯 새롭고 신기한 것을 마주할 때 몰입하는 반짝이는 눈빛이다. 그 순간은 묘사하기 불가능할 정도로 신비하다. 이제껏 작가가 살아오는 동안 언제 그만한 정도의 감탄과 몰입을 하는 순간들이 있었던가 싶다. 호기심 가득한 눈망울로 집중하는 그 경이로운 순간을 그림으로나마 그리는 것이 작가의 작은 만족이자 재미이다. 사실상 그 풍부한 순간을 그대로 묘사하기란 불가능에 가깝다. 그저, 고양이는 고양이다. 사랑이다.

유승호 <평면 위의 춤> 2024.3.6-3.10 참여작가: 유승호 항상 그림을 그리면서 지향하는 것은 최대한 단순하게 이다.가장 단순한 구조와 형태 속에서의 아름다움일수록 가장 순수한 아름다움이라고 생각한다.아무리 작품이 입체적이고 3차원, 4차원을 넘어 고차원의 완벽한 테크닉과 구조를 이루고 있어도 생각이나 아이디어가 1차원, 2차원에 머물면 맛이 없다고 생각하기 때문이다.그래서 단순한 구조와 형태 일지라도 작품 내면에는 어떻게 더 다양하고 입체적인 아이디어들을 담을 수 있을지 고민하며 작업하고 있다.내가 생각하는 예술은 누군가의 세상을 저마다의 시선과 생각으로 바라보며 공감하는 것이다.늘 그렇듯 나의 그림에 정답은 없으니 모든 분들께서 각자의 시선과 감정으로 자유롭게 작품들을 즐겨주셨으면 하는 바람이다.

심송현 <서천영혼꽃집> 2024.2.21-3.3 참여작가: 심송현 한국 신화와 관련된 신과 괴물(귀신)의 시각화 연구를 하고 있습니다. 연구 과정에서 인간이 태어나기 전에 삼신에 의해 점지 되는 장소이자 죽은 자만 갈 수 있다는 서천 꽃밭의 꽃들을 <Odd Flower Shop 서천영혼꽃집> 전시를 통해 보여드리고자 합니다. 할락궁이와 바리데기가 각자의 부모를 살리기 위해 찾아 왔던 서천 꽃밭에는 사람의 생사를 좌우하고 운명을 결정하는 힘을 가진 꽃들이 존재합니다. 그리고 삼신이 새 생명의 운명을 점지 할 때 서천 꽃밭의 꽃을 이용합니다. 이 밖에도 여러분이 알고 있는 설화 속에 등장하는 서천 꽃밭의 꽃에는 여러 종류가 있다고 하는데 그 중에서 설화에서 언급 되었던 꽃 20종과 꽃을 관리하는 꽃감관, 그리고 두 삼신의 이야기 5점을 보여드리게 되었습니다. 서천영혼꽃집은 2024년 서울에 모종의 이유로 삼신할머니 두 명과 꽃감관(할락궁이인지 아닌지는 보안사안입니다.)이 얼굴을 가리고 인세에 모습을 잠시 드러냅니다. 이들은 우리에게 진짜 꽃을 보여주지는 않습니다. 대신 꽃 그림을 소개 해주며 묻습니다. 아마도 ‘사후’, ‘삶’, ‘살리고 싶은 사람’, ‘환생’, ‘감정 컨트롤’, ‘타인에 대한 감정’, ‘운명’ 따위의 질문 같습니다. 그들이 이 곳에 온 까닭은 무엇일지 작품을 통해 답을 듣고 가길 바랍니다. 12일간 오픈 되는 서천영혼꽃집에 초대합니다.

<인간미학> 2024.2.14-2.18 참여작가: 권소영, 노연우, 박규리, 박근영, 박수연, 손예지, 윤진희, 이희재, 최서연 주최,주관: STUDIO 818 [인간미학(人間美學)] : 인간의 본질과 가치에 주목하여 깊이 있는 통찰을 제공하는 예술적인 접근 인간의 본질과 가치에 대한 고찰의 여정이 시작된다. 우리는 반복되는 시간 속에서 인간의 존재에 대해 일상적이고 철학적으로 파고들며, 삶의 복잡성과 아름다움을 생각해보게 된다. 정답이 없는 삶 속에서 현실과 이상의 미묘한 경계를 탐색하며 다차원적이고 추상적인 개념들을 시각적으로 형상화한다. 작가들은 이번 전시를 통해 인간의 삶에서 발견하는 아름다움과 존재에 대한 깊은 사색을 제시한다. 삶에 대한 예술적인 고찰을 통해 우리가 발견한 인간미학으로 자신의 인간미학에 대해 생각해볼 수 있는 시간이 되기를 바란다.

정유진 <Little Things> 2024.1.31-2.4 내 직업은 심장을 치료하는 의사이다. 진료실에서 환자들을 보다 보면 가장 많이 듣는 말 중 하나가 “가슴이 답답해요” 이다. 실제로 심장의 병을 가진 사람들이 많지만, ‘마음의 병’을 가진 사람들이 정말 많다. 그리고 이런 마음의 병, 스트레스, 걱정, 근심들이 꽤나 직접적으로 우리의 몸을 해친다는 생각도. 나는 심장을 치료하는 의사이지만 이런 마음들까지도 보듬고 치료하는 사람이 되고 싶다. 내 평범한 일상 속, 내가 보고 느끼며 그린 그림들이 나 자신을 치유하기도 하고 또 이렇게 치유 받은 내 마음이 전달되어 다른 사람들의 마음에도 조금이나마 닿기를 바란다. 누군가에게 마음 속 작은 쉼터가 되기를 바라며.

루지슈안 개인전 <Boundary to Rebuild> 2024.1.10-1.14 나의 전시회는 인류의 삶에 대한 제 깨달음을 담고 있다. 박사과정의 공부에서 시작해 지금까지 발전한 작품들을 선보이다. 재료 측면에서는 은점토의 제형 연구에서 출발해 강한 대비를 가진 Backtrack 시리즈를 제작했다. 그리고 내가 실버 페이스트의 제형을 발명하고 첨가물과 제형의 비율을 조절해 다양한 작품들을 만들었다. 창작 주제 측면에서는 처음에는 인간이 규칙의 지도 아래 살아가는 것을 장신구 형태로 탐구했으며, 이후 규칙에서 벗어나 규칙적인 생활의 구석구석을 탐구하며 삶의 의미를 찾고자 노력했다. 마침내 나는 인간이 내면을 파괴한 후 그 내면의 질서를 어떻게 재구성할 수 있는지 보여주려고 했다. 이런 표현들은 공통적인 특성을 가지고 있다고 생각한다. 나의 작품을 통해 관객들이 마음의 평화를 찾을 수 있기를 바란다. - 루지슈안 - 금속공예에서 은점토를 사용하는 작가는 많지만 스스로 은점토를 만들어 사용할 줄 아는 작가는 흔치 않다. 루지슈안(Lu Jixuan)은 오랜시간동안 은 점토의 제법을 연구해왔고 그로부터 스스로 은페이스트를 개발해 독특한 미세구조로부터 오는 금속질감을 탐색하고 있다. 은점토의 연구를 바탕으로 발전시킨 은 페이스트는 액체와 고체 사이 재료로 작가의 의도에 맞추어 점도를 조절할 수 있다는 장점이 있다. 은 페이스트의 유동성이 높을 때에는 모델의 표면에 바르거나 모델과 완전히 결합시켜 특별한 질감도 만들 수 있다. 이종금속의 표면과의 결합을 연구하던 초기 작품에서는 은점토를 성형한 손의 자취와 질감을 남기는데 이러한 탐색은 바다스펀지 같은 다공성의 모델과 페이스트의 결합을 통해 더욱 자연적이고 거친 표면들로 나아간다. 낯선 땅에서 자신이 연구해온 소재에 대한 오랜 두드림 끝에 마침내 열린 문, 그리고 그 너머의 넓은 가능성의 세계 앞에 처음 마주선 작업들은 아직 낯선 세계에 대한 두려움이 만드는 미숙함마저 담고 있다. 그러나 작가가 자신의 경계를 넓혀 새로운 지경을 만드는 시기 이러한 정직한 반영을 담을 수 있다는 것도 젊은 작가가 가지는 아름다움이 아닐까 한다. – 민복기 -

김경주 개인전 <Para-Template> 2024.1.2-1.8 작가는 디자인 프로세스에서 사용된 다양한 산출물을 아카이브/재구성하여 작품으로 선보여왔고, 본 전시도 이에 대한 연속적인 작업으로 진행된다. 디자인 프로세스란 암묵지적인 성격이 있어 동시적 경험을 하지 않은 제3자가 완전히 이해하기는 어렵다. 그러나 디자인 분야 특성상 이를 언어화하려는 노력이 지속되어 왔고 기호화, 단순화 등은 이를 위한 하나의 방법이다. 템플렛은 본질적으로는 틀을 이용해서 무엇인가를 효율적으로 그려내기 위한 도구이고, ‘가이드라인’의 다양한 조합과 재료를 사용해서 결과물을 만들어 낼 수 있다. 즉 이 틀은 마치 하나의 방법론과 유사하게 작동한다. 작가는 템플렛을 활용한 작업(2015~)의 연장선으로 이번 전시를 선보인다. 시스템의 작동과정을 기호화시킨 플로우 차트(flow chart) 의 아이콘 형태에서 그 원형을 따온 이전의 작업과는 다르게 본 전시에서는 연구자의 프로젝트에서 실제 사용된 그래픽 모티프를 바탕으로 조형 실험을 시도하는데 그 목적이 있다.

변경희, 이승희 <철학하는 개와 고양이> 참여작가: 변경희, 이승희 2023.12.27-12.31 댕냥결혼기념회화전에 부치는 글 나와 고양이의 인연은 비참한 아기고양이의 죽음으로 비롯하였다. 낡은 한옥으로 어렵게 이사한 다음 해인 2018년 가을 어느 날까지 나는 ‘또또’라는 댕댕이와 둘이 살고 있었다. 그때까지 나는 고양이에 대해선 일말의 관심도 애정도 없었다. 그러던 어느 가을날 집안에 파리가 들끓는가 싶더니 거실 구석으로 구더기가 떨어져 내렸다. 용역회사에서 온 청소부는 거실 천정을 뚫고 아기고양이 사체 여섯 구를 내렸다. 집 주위를 배회하는 길고양이가 우리집 천정과 지붕 사이에 새끼를 낳아놓고 방치한 모양이었다. 어미 자신도 먹고살기 힘든 처지였던지 굶어죽은 아기고양이 여섯의 몰골은 말이 아니었다. 그날 이후 나는 집 앞에 고양이 먹이통을 내놓았고 머지않아 졸래졸래 엄마 고양이를 따라다니는 아기고양이 한 마리와 눈을 마주치게 되었다. 그 아기고양이가 ‘야옹이’다. 그리고 그 야옹이는 다음 해 5월 29일 밤에 우리집 복도에서 아이를 낳았다. 세 시간에 걸친 5남매의 출산을 고스란히 지킨 산파는 바로 나였다. 그리하여 야옹이와 5남매는 청색 깔개로 정갈하게 꾸민 우리집 ‘푸른복도’에서 살았다. 또한 하나둘 식구가 늘어 푸른복도는 머지않아 고양이 대식구의 별천지로 변했고, 그 가운데 ‘계절이’는 3년 전 가을 어느 날 앞집 주차장에서 죽음 직전에 발견된 예쁜 아기고양이였다. 승용차 부동액을 빨아먹고 의식을 잃은 아기고양이는 동물병원 의사와 도우미들의 극진한 보살핌으로 간신히 목숨을 건졌으나 전신마비 상태였다. 내가 ‘계절이’라고 이름 지어준 그 전신불구의 아기고양이는 소년을 지나 지금은 어엿한 청년 고양이로 성장했다. 오늘 그 계절이를 ‘보리’라는 아름다운 댕댕이 처녀에게 장가보내려 한다. 그들의 결혼식을 기념해 계절이 보호자인 나와 댕댕이 보호자인 존경하는 친구 이승희 작가가 이렇게 회화전을 열게 되었다. 계절이와 마찬가지로 보리도 심장이 편치 않은 불굴의 댕댕이다. 그러나 영리하고 용감하며 절대 좌절하지 않은 계절이와 마찬가지로 보리 역시 아름다운 두 눈의 반짝임과 같이 빛나는 생명의 의지로 충일한 아가씨다. 우리 두 사람의 화가는 그러한 그들의 삶의 의지와 기백을 그림으로 증명하고 보전하고자 이렇게 회화전을 마련한 것이다. 〈보리와 계절이의 웨딩마치〉라 이름한 이 이벤트를 계기로 길에서 태어나 고생고생하다가 길에서 죽음을 맞이하는 길냥이에 대한 많은 사람의 관심과 애정을 소원한다. 그와 함께 믿고 따르던 주인으로부터 버림받고 여기저기 처량하게 헤매는 댕댕이가 한둘이 아니다. 이승희 작가와 나는 이러한 유기견과 유기묘에 대한 연민과 동정의 심정을 그림으로 호소하고자 했다. 보리공주와 이승희 작가를 만나게 된 우연한 필연은 내 인생의 반짝임이다. 그들과 함께 하는 〈보리와 계절이의 웨딩마치〉에 발맞추어 우리는 보다 업그레이드 한 우정의 세계로 나아간다. 덧붙여 이 깜찍한 회화전을 찾아오신 갤러리 여러분의 진실한 애정의 동행에도 또한 감사의 인사를 올린다. - 2023년 12월 18일, 빨래골화실에서 변경희 - 달리는 보리 ‘달린다’는 동사는 개와 같은 과에 속하는 동물의 속성이다. 이 세상의 모든 개들이 달리는 것은 본능적이다. 그래서 신나게 달리는 개들을 보면 에너지가 넘친다. 달리면서 신이나서 웃는 것과 같은 모습을 보고 있자면 덩달아 신나고 즐겁다. 그러나 심장병이 있는 보리는 달리지 못한다. 정확히 말하면 달릴수 있지만 달리면 안된다. 보리도 한때는 신나게 달릴때가 있었다. 신나게 달리고 혀가 길쭉하게 나와서 헥헥 거리면서 웃었는데, 이제 보리는 그냥 인형을 가지고 와서 던져달라면서 보채고 30센치 앞에 던져주면 달리는 시늉이라도 하면서 신나게 논다. 그래서 보리는 잠을 자면서 달리는 꿈을 꾸는것 같다, 잠을 자면서 우아하게 앞, 뒤다리를 움직인다. 그렇게 움직이는 보리의 다리을 보는 나는 얼마나 기쁘고 신나는지 모르겠다. 보리가 꿈속에서 라도 열심히 달리기를 나는 열렬히 응원한다. 앞으로도 지금처럼 보리의 행복한 날들은 계속될 것이다. 모든 생명은 죽음을 향하지만, 그 하루하루가 소중할뿐이다. 보리의 하루, 나의 하루, 너의하루 그리고 우리의 하루가 그렇게 소중하게 다가온다. - 이승희 -

셀레스틴 김<겨울 벌의 꿈(Winter Bee's Dream)> 셀레스틴 김(Celestine KIM) 2023.12.19-12.24 셀레스틴 김(Celestine KIM) 작가는 지난 수년간 ‘육각(hexagon)’을 모티브로 추상 페인팅 및 설치작업을 해왔다. 김 작가는 특정한 주제를 표현하거나 어떤 대상을 묘사하는 것이 아니라, 색들의 조합, 작가의 몸짓, 작품화면을 채우는 도구 등이 만나는 현상적인 사건에 중점을 두고 작업해왔다. 현상적 측면에 중점을 둔 김 작가의 최신작 페인팅과 사운드 작업을 갤러리 마롱에서 개인전 <겨울 벌의 꿈>이라는 주제로 선보인다. 겨울은 인간과 마찬가지로 벌들에게도 야외활동을 활발하게 할 수 없는 시기이다. 보통 일벌들은 10도 이하의 온도에서는 날아다닐 수 없다. 영하 2도에서는 얼어 죽게 된다. 그래서 벌들은 겨울동안 벌집으로 들어가서 서로 뭉치게 된다. 벌집의 안은 벌들이 바르르 떠는 움직임으로 인해 25도 이상으로 올라갈 수 있을 정도로 따뜻해진다. 그래서 벌들은 겨울동안 벌집에서 긴 꿈을 꿀 수 있는 것이다. 여왕벌은 긴 꿈을 꾸면서 봄을 맞을 준비를 한다. 작가 약력 ▪ 2022.05 ‘육각의 비전’, 서울시청 시민청갤러리, 서울 ▪ 2020.11 ‘Hives, 육각의 집합소’, 송파구청 예송미술관, 서울 ▪ 2019.03 ‘Phenomenological Aspects’, Willesden Gallery, London, UK 외 다수 개인전 및 단체전

안신영 <Connotation> 안신영 2023.12.19-12.24 오늘날의 정보화 시대에서 그 이면에 숨겨진 정보의 가능성을 파악하는 것은 매우 중요하다. 디지털 환경뿐 아니라 정보를 바탕으로 이루어지는 커뮤니케이션은 항상 명확한 것이 아닌, 그 이면에 숨겨진 의도와 모호성을 지니고 있기 때문이다. 작품을 통해 우리 주변의 모든 정보적 요소인 사물과 존재, 주변 환경에 대해 다양한 해석을 유도하고자 하며, 현실에서 보이는 것이 전부가 아닌 그 이면에 보이지 않는 다른 정보와 의미들에 대해 실험적으로 다루고자 한다. 주변 시각정보의 재구성을 통한 조형적 형태, 색들을 통해 새로운 기하학적 시점을 만들어내고, 관람자로 하여금 다양한 해석과 변화의 가능성을 극대화하고자 한다. 작가 약력 홍익대학교 회화과 졸업 | 시카고예술대학교 대학, 대학원 졸업 | 홍익대학교 대학원 미술학과 박사과정 졸업 | 개인전 2023 Structuralize, (숲마마키친, 서울), 2021 중첩된 공간, (갤러리hom, 서울) 등 10회 | 단체전 40여회, 2023 August_제 15회 선화동문전 (갤러리 반포대로5, 서울), 2022 Geometric Mind (갤러리아미디, 서울), 2022 Abstract Mind 2022 국제전 (CICA미술관, 김포), 2020 Restructuration (APM Gallery, 런던, 영국)외 다수

이찬희 개인전 <이름 없는 앨범> 세무법인 예람 양재지점 문화예술 지원사업 2023.12.13-12.17 나는 처음보는 것이지만 어디선가 본 듯한 기시감이나 익숙하지만 어딘가 낯설게 느껴지는 위화감에 대해 예민하게 느끼고 그것을 작업으로 표현해왔다. 이번 작업은 두 가지의 경험으로부터 시작됐다. 출입국관리사무소에서 2년간의 군 복무기간 중 다양한 이유로 한국에서의 체류기간연장을 위해 찾아오는 외국인들을 마주했던 경험이 있다. 수 많은 종이들 가운데 인상깊었던 것은 한국에서 지낸 시간들을 증명하기 위해 같이 제출된 사진들이었다. 한국에서의 시간을 보내며 비춰진 그 기억들이 개개인들에겐 너무나도 일상적인 모습이었다. 하지만 한편으론 당연하게 느껴지는 보통의 일상이었기 때문에 알지 못할 위화감이 느껴졌다. 이 위화감에 대해서 고민하고 있을 무렵 인터넷 포털사이트의 로드뷰에서 돌아가신 할머니의 모습을 발견했다. 할머니의 모습은 법적 초상권 때문에 얼굴을 알아볼 수 없게 모자이크가 덧씌워져 있었다. 하지만 아침 찬거리로 나물을 조금 캐어 집으로 돌아오시는 할머니의 모습은 모자이크로 가린다고 하여 가려지지 않았다. 오히려 덧씌워진 모자이크 위로 나의 기억이 더해져 더욱 명확해지고 아련한 모습으로 다가왔다. 덧씌워진 모자이크 속의 애매모호함을 나의 기억으로써 메우고 구체화했던 것이다. 나는 내가 겪었던 이 경험을 하나의 프로세스로 만들었다. 먼저 모호하지만 사람의 공통된 기억과 닮은 이미지들을 인터넷에서 수집하고 모니터 위에 재현했다. 그리고 기억이 형성되는 방식처럼 필름입자들을 기억세포로 생각하고 그 과정을 구현했다. 그런 다음, 타인에게 기억이 전달되는 경로처럼 스캐너를 통해 그 과정을 재현했다. 이러한 과정들을 통한 뒤 이미지들은 왜곡되고 변형되어 불분명하고 모호해진 이미지로써 존재하게 된다. 하지만 내가 겪었던 경험처럼 모호함과 불분명함을 통해 보는 사람의 경험과 기억을 투영하고 환기하며 확장시키면서 선명한 기억으로 거듭나게 된다. 이 작업은 기억의 모호함에서 출발하여 어떻게 기억이 환기되는지 그 과정과 속성에 대해 초점을 두고 있다. 사진을 통해 보고 느낄 수 있는 사람의 기억이란 개인적 성격이 강하다. 그래서 그 기억이 고스란히 타인에게 전달되기란 쉽지 않다. 또한 기억은 생각보다 쉽게 변형되고 사라질 수 있는 임시적인 것이다. 기억이란 개인의 신경 세포 어딘가 숨겨진 채 보존된 상태 그대로 풀려나거나 되살릴 수 있을지 없을지 확실하지 않은, 실재와 비실재 사이 비닐처럼 얇은 막 한 장에 자리잡은 것이다. 이러한 사이공간에서 나의 기억이기도, 누군가의 기억이기도 한 “이름 없는 앨범”은 기억과 기억을 잇는 통로로써 자리하게 된다.

이택화 <Dough> 성신여자대학교 대학원 조소과 박사학위 청구전 2023.12.6-12.10 물과 밀가루를 섞어 반죽하는 시간은 즐겁다. 처음에 거칠게 느껴지던 것이 어느새 촉촉하고 말랑말랑하게 느껴진다. 내 손에서 다양한 형태들이 만들어졌다가 어느새 사라지고 다시 새로운 형태들이 만들어진다. 최종 결과물은 둥근 덩어리지만 나는 그 덩어리가 만들어지는 과정을 기억한다. ‘도우(Dough)’ 라는 말을 전시 제목으로 택했다. 도우는 ‘반죽’과 유사하다. 그것은 통상 밀가루와 물, 그리고 갖가지 재료를 섞고 주물러 만든 부드러운 혼합물을 뜻한다. ‘도우’라는 말을 택한 것은 내 작품이 도우와 같은 것이기를 소망하기 때문이다. 흙과 물, 그리고 다양한 재료들을 섞어 형태들을 만든다. 그리고 그것을 가마에서 구워낸다. 내가 만든 형태들은 의미있는 형태들이 아니다. 비정형에 가깝다고 말할 수도 있겠다. 그러나 그 형태들은 전혀 무의미한 것은 아니다. 그것은 어떤 소망이나 기대를 품고 있다. 존재하지만 아직 확고한 이름이나 형태를 부여받지 못한 것이라고 하면 어떨까? 말랑말랑한 도우는 무언가가 되기를 기다린다. 그것은 누군가의 손길을 통해 빵도 되고 면도 되고 만두피도 될 것이다. 도우의 가소성, 가능성을 닮은 조각작품을 만들고 싶다. 나의 조각작품들은 무언가로 되는 과정에 있는 형상들, 무언가로 있다가 다시 다른 무언가로 변하는 형상들이다. 그래서 나는 나의 조각작품들을 도우라고 부르기로 했다. 나의 도우들은 저마다의 사연과 이야기를 간직하며 다른 무언가로 변해간다. 그것은 지속적인 변화와 무한한 가능성을 상징한다. 도우는 물질과 형태의 중간 단계에 있고 지금 무한한 변화와 잠재력을 드러내고 있다.

오몽빈 개인전 <Complete Me> 2023.11.29-12.3 제 작품은 흙과 종이를 섞은 페이퍼클레이 재료로 만들어졌으며, 가마의 소성을 통해 종이의 성분은 고온에서 타 없어지고 흙만 도자기로 남아 종이의 질감적 특징을 살렸습니다. 도자기와 종이의 질감 대비 시각적 효과를 만들었습니다. 이번 작품은 사람들이 종이 파괴 행위에 대한 관찰과 생각에서 영감을 얻었습니다. 종이는 사람들의 다양한 행동과 감정 방출에서 다른 모양으로 변합니다. 예를들어 심심할 때는 한쪽 모서리를 따라 조금씩 찢어서 작은 조각으로 만듭니다. 또한 화가 났을 때 펜으로 종이를 찔러 구멍을 내거나, 고민이 생겼을 때 종이를 구겨 종이 뭉치를 만듭니다. 때로는 조심스럽게, 때로는 변덕스럽게, 여러 가지 형태로 자신을 위장 하려 하지만, 저는 이런 과정이 무의식 적으로 자신을 드러내고 자기 감정이 방출되는 과정이라고 생각합니다. 작품 중 종이를 조합하여 붙이는 과정은 스스로 치유하고 재구성하는 과정입니다. 모든 과정은 나를 더 잘 이해하고 받아들이게 해주며, 모든 순간은 내 삶에서 나를 더 완전하게 만듭니다. 저는 사람들에게 가장 힐링이 되는 것이 평범한 일상생활이라고 생각합니다. 그래서 감정의 방출에서 나오는 종이 조각을 창작의 요소로 삼아 일상 생활에서 흔히 볼 수 있는 저장작용을 하는 용기(꽃병, 술병 등)즉 기의 형태를 빌리고자 합니다. 따라서 종이를 붙이는 행위는 저의 감정을 방출하는 표현 수단이고 이를 기의 형태에 방출된 감정을 저장함으로써 치유하는 과정이기도 합니다.

<제주기록. 세 번째 이야기> 2023.11.15-11.26 참여작가: 리모, 박들, 송현주, 아틱, 엄시연, 이진아, 이현미, 일리, 혼자걷다 잊힐 수 있는 제주의 현재와 가치를 다양한 회화법으로 기록해, 제주를 방문했던 사람도 제주를 아직 방문하지 못했던 사람도 제주를 기억할 수 있도록 하고자 합니다.

<박지영 이은주 2인전> 2023.11.8-11.12 우리는 함께 하는 것을 사랑하지만 혼자만의 시간도 필요로 합니다. 어떤 것엔 많이 예민하고 특정한 것을 몹시 사랑합니다. 가만히 앉아 먼 곳을 바라보고 서로 기대어 체온을 나눕니다. 같은 언어를 쓰지 않기에 서로를 주의깊게 들여다보고 살피며 서로의 같음과 다름을 이해하고 본연의 아름다움에 감탄합니다. 당연히 부침도 있지만 잠깐의 시간이 흐르면 잊혀지는 것들입니다. 생김과 언어는 달라도 이해하고 닮아가고 사랑하며 서로에게 온기와 평화가 되어가는 그런 순간들을 그립니다. 그 작은 온기와 평화가 자라고 자라서 어떤 좋은 것이 되리라고 믿습니다. - 박지영 - <완벽하지 않아도 좋다>나에게 있어서 그림을 그린다는것은 불완전한 나의 세계를안온한 정서로 가득 채워주며내 의식의 전반을 여유롭게 바꿔준다유연하고 느린하루를 지향하고그 느낌을 캔버스에 표현하려고 한다물감을 짜고 붓을 잡는 매일의 시간들은나의 예술적 허기를 달래주며일상을 변화시킨다 - 이은주 -

Hyssop 개인전 <서로 알아보았습니다 FEAST> 2023.11.1-11.5 사십 년이 넘는 세월의 흔적을 가지고 있는 정원, 여느 한적한 공간에서나 치열한 삶의 의지와 연속성을 목격할 수 있다. 이른 봄, 아직은 겨울인 땅을 가르고 무심하게 쑥 올라온 상사화, 나는 그것이 언제부터 거기에 있었는지 알 수 없다. 주인이 떠난 부추밭은 혹한을 견디고도 여전히 싹이 트고, 한여름 뜨거운 태양 아래서 꽃이 피고, 씨를 맺는다. 그늘 짙은 커다란 단풍나무는 씨앗에 날개를 달아 먼 곳으로 날려보냄으로 자신의 영역 밖 어딘가에서 또 싹을 틘다. 줄기 끝에 눈이 달린 듯 빈틈을 찾아서 감아 올라가는 영리한 덩쿨과 갈라진 바위 틈 한줌 흙에도 뿌리를 내리는 국화와, 한 개의 잎도 남기지 않고 떨어뜨릴 만큼 힘겨워도 버티고 버텨서 몇 해 뒤에 기어이 싹을 틔는 강인한 남천. 작고 은밀한 곳에서의 놀라운 생명의 힘에서 경험한 존중과 공존의 영리함은 치열함을 초월하여 마치 축제의 향연처럼 느껴짐과 동시에 나는 이것이 캔버스위에서도 빛나는 시각적 오락으로 이어지기를 바란다.

이소윤 개인전 <Hi, 꽃순이> 2023.10.25-10.29 현시대는 ‘나다움’을 찾는 과정이 자유로워 보이지만 타인에게 상처를 주지 않기 위해, 집단에 어울리기 위해 자신의 표현을 스스로 검열하고 억누르며 살아간다. 타인의 시선에 가면을 쓰고 살다가 마음을 잃어버렸다. 나는 [오즈의 마법사]에 나오는 양철 나무꾼처럼 마음을 찾고 있다. 일상에서 느끼는 소소한 마음들을 소중하게 돌보며 ‘나다움’이 활짝 피어나길 바란다. 이소윤 작가노트 中...

<Naturally> 세번째 이야기 2023.10.25-10.29 작은 것들이 쌓여 나를 이룬다. 그것들은 실존했던 것이나 이미 그때의 것이 아니게 되었다.

박윤미 개인전 <I wish you good luck> 2023.10.18-10.22 꿈과 희망을 가지고 간절함과 노력으로 인내하는 사람들에게 행운을 빌어 주고 싶은 마음으로 작업울 시작했습니다. 달은 삶의 원동력인 꿈과 희망이고, 꿈과 희망으로 가기 위해 겪는 여러가지 상황들, 사람들, 경험들로 내면이 단단한 자신만의 나무를 키우고, 그 과정 속에 노력하고 인내하는 순간들이 쌈여가는 것을 직선보다는 꼬불꼬불 선적인 느낌의 잎으로 표현했고, 바램이나 소망들을 하나씩 이뤄 꽃을 피워내는 것처럼 표현했습니다. 꽃은 바램과 소망입니다. 꽃을 피워 꿈과 희망에 닿을 수 있기를 행운의 상징 미소 짓는 블루 돌고래와 핑크 돌고래가 제일 크고 밝은 보름달을 빙글빙글 돌며 행운을 불러줍니다. 초생 달에서 그음 달까지의 달의 순환은 우리의 삶의 순환과 닮았습니다. 누구나 초생달의 시절이 있고, 누구나 보름달의 시절이 오고 나이등에 따른 그름달의 시절이 있는데 그 모든 순간의 모든 자리에 있는 사람들에게 행운의 상징 미소 짓는 핑크 돌고래와 블루 돌고래가 보름달에 행운을 불러준다는 의미입니다. 박윤미

양지혜 개인전 <개인적인 은유의 사물> 2023.10.11-10.15 일상의 가까운 반경 안에서 여기저기 섬처럼 흩어진 작은 물건들과 그 사이의 텅빈 여백은 평소에는 특별히 눈길을 끌지 않는다. 그러나 어느 날부터인가 나는 내 앞에 있는 작은 사물들을 하나씩 몰입하여 바라보기 시작했다. 삶 속에서 하찮게 여겨지는 대상이었던 그 사물들은 마치 나를 기다리고 있었던 듯 자신의 자리에 놓여 그저 조용하고 꾸밈이 없었다. 특히 그 ‘작음’이 소소하고 미미한 존재로서의 나 자신과 어떤 공명을 일으켰다. 사물을 둘러싼 빈 여백에 가끔씩 비추이는 그림자의 고요함에 조금 쉬어본다. 할인상점에서 챙겨온 구매영수증, 먹으려고 꺼낸 빵 몇 조각과 10년 이상 가지고 있었던 오래된 물감튜브 등 그 어떤 작고 미미한 사물들에도 반드시 그곳에 있어야 할 이유와 히스토리가 있고 미적 대상으로서 주목할만한 아름다운 빛과 그림자가 드리워져 있다. 마치 사람들이 그러하듯이. 어느새 사물들은 사람들에 대한 그리고 나 자신에 대한 은유가 되어간다.

류재림 개인전 <Imaginary> 2023.10.3-10.8 류 재 림 (RYU JAE LIM) 개인전 2023. imaginary展-갤러리마롱 2022. 시뮬라크르展-밀스튜디오갤러리 2021. 점점점展 - 개나리미술관 2020. Dot com展 - 터무니창작소 2018. Dots展 - 갤러리 인사아트 /문화공간 명동집 2016. 4th개인전 - 갤러리4F 2013. Digilife展 - 안젤리코 갤러리 2011. Behind展 - 정림리 창작스튜디오 갤러리 2008. Windows展 -미공간봄 아트페어 2023.조형아트서울-Coex 2021.조형아트서울-Coex 2021.강원미술시장축제-“그림보러가지않을래”/춘천문예회관

<2023 스튜디오 앤캣 회원전> 2023.9.20 - 9.24 윤소라, 김명미, 김은영, 나수정, 류혜림, 문수경, 송지은, 이해련, 이혜수, 정지연 기획: 윤소라 주최: 스튜디오 앤캣 스튜디오 앤캣은 경기도 일산의 목조각을 전문으로 하는 우드카빙공방이다. 나무를 이용한 다양한 소품을 제작하고 고양이를 포함한 많은 동물들을 조각하고 있다. <2023 스튜디오 앤캣 회원전>에서는 목조각이라는 다소 전문적인 분야에 관심을 가지고 모인 여러 사람들이 각자만의 시각으로 정성들여 깎아 만든 다양한 동물들과 소품을 볼 수 있다.

<속삭이는 꿈> 수피아화실 첫 번째 이야기 2023.9.13 - 9.17 김서영/ 김진숙/ 김태은/ 김혜영/ 권혜진 박성주/ 정알음/ 전진희/ 정화준/ 최가희 열정과 사랑으로 작업에 임하시는 수피아화실 회원님들의 첫번째전시의 주제는 ‘속삭이는 꿈’입니다. 꿈의 상징과 의미에 대한 다양한 해석을 유도합니다. 꿈을 통해 내면의 세계를 탐색하고 의미를 찾아가는 행복을 주는 여정을 그려내고자 하였습니다. 작품들은 속삭임의 아름다움을을 담아냅니다. 작가들의 창의력과 예술적인 표현을 보여주며, 작가들의 감성적인 면모와 함께 상상력을 연상시킬 수 있을 것입니다. 꿈의 세계에서 우리가 희망과 영감을 발견할 수 있기를 희망합니다.

환희 <온화한 환희의 시간> 2023.8.30 - 9.10 ● 어머니의 사랑 - 온화한 환희의 시간 최현준, 디렉터, 갤러리 마롱 ▶ 따뜻할 온 (溫), 꽃 화 (花) 매해 11월 즈음. 끝나지 않을 것 같은 무더위와 장마가 엊그제 같은데 벌써 겨울이 오려나 싶을 때, 어김없이 침대 위에 있던 얇은 이불은 폭신한 솜이불로 바뀌어 있다. ▶ 쌓을 온 (蘊), 꽃 화 (花) 동양화를 전공한 환희 작가는 목화솜을 켜켜이 쌓아 올린다는 점에서 쌓은 꽃(蘊花)이라는 뜻을 포함하기도 하였으나, 그렇게 밥그릇 안에 수북하게 쌓아 올려진 목화를 가만히 보고, 매일 아침 배부르다는 가족들의 말은 듣지 못한 척, 밥 한 주걱이라도 더 담아 내어주시던 어머니의 정 넘치는 고봉밥이 떠오른다. 환희 작가는 “온화는 어머니의 사랑이다”라고 한다. 그것이 이불이든, 밥이든, 방식을 떠나 어머니의 사랑은 계절을 불문하고 항상 따뜻한 것임이 분명하다. 친구, 남녀, 부부간에 사랑이 존재하고, 그것은 분명 크고 값지지만, 그럼에도 불구하고 어느 하나 감히 어머니의 사랑을 넘어설 수 있는 것은 없다고들 한다. 아마도 '어머니'로부터의 '사랑'은 많은 사람이 공통으로 느끼는 감정일 것이며, 자식에게 바라는 것 하나 없이 베풀기만 하는, 일방적인 어머니의 사랑은 다른 관계에서의 그것과는 다른 차원의 것이기 때문일 것이다. 환희 작가의 2018년 마지막 개인전 이후 5년 만에 선보이는 개인전이다. 그동안 가정을 꾸리고, 배우자와 아이를 챙긴다는 이유로 본인의 활동은 기약 없이 미루기만 했다. 이번 개인전 '온화한 환희의 시간'에서 선보일 환희 작가의 작품 속 그릇에 쌓인 목화솜은 2018년 개인전에서의 그림과는 분명 다르다. 풍성해졌고, 세밀해졌고, 정성이 배가되었다. 작품 표면적으로 한지에 채색으로 작업한 기존 전통적 한국화에서 캔버스에 아크릴을 사용한 서양화풍으로 전환했다는 기술적인 점도 분명 있다. 그러나 내적인 의미에서 그동안의 작품 속 목화솜은 수십 년간 받아왔던 그녀 어머니의 모성애를 생각하며 감사한 마음을 담은 것이었고, 새로운 작품 속 목화솜은 어느덧 두 아이의 엄마로서 그 조건 없는 사랑을 다시 물려주고자 하는 어머니로서의 의지가 투영된 그것이다.

권희선, 박민경 <찰나의 겹> 2023.8.23 - 8.27 그냥 지나치기에 아쉬운 [어떤] 찰나의 기록. 우연히 그리고 운명적으로 마주친 개인의 여운을 [사심]담아 각자의 방식으로 담아내는 두사람의 회화전 [찰나의 겹]입니다.

<일상의 동화> ARTIST LAB 4th Exhibition 2023.8.16 - 8.20 어떤 날은 한 편의 동화 같아서 이대로 이야기가 영영 끝나지 않았으면 싶을 때가 있다. 참여작가: 이루다, 정지훈, 이선정, 김옥찬, 유미현, 김혜련, 현선아, 이동희, 최상현, 박한국, 오혜연 총괄: 이루다 주최/주관: ARTIST LAB ARTIST LAB은 다양한 분야의 아티스트들이 모여 만든 비영리 문화예술단체입니다. 예술가의 전시 기회제공과 창작 활성화, 예술적 공감과 소통을 통해 건전하고 질 높은 문화예술 발전을 이루고자 합니다.

<수심: 쉼이 되기 위해선> 2023.8.2 - 8.6 깊고 오랜 수심이 쉼이 될 수 있음을.. 수심: 쉼이 되기 위해선 참여작가: 김성현, 문소영, 민효경, 박필준, 손혜진, 신보라, 신재호, 오셔윤, 이해나, 이현무, 황수현 기 획: 김예린 주 최: 느루문화예술단 전시 <수심, 쉼이 되기 위해선>이 2023년 8월 2일부터 8월 6일까지 갤러리 마롱에서 선보인다. '숨'과 '쉼'이 만나는 이번 전시는 11명의 아티스트들의 사적인 감정과 잠식된 기억을 살펴보고 각 아티스트의 한 숨, 한 숨이 담긴 작업들을 통해 편안과 안식으로서 쉼의 공간을 채워 나간다. 우울의 경험을 사회적으로 접근해 불특정 인물들의 이미지 결합과 블러 처리로 형상화하는 김성현, 도미노를 이용해 심장과 비슷한 하트 모양으로 무너지고 회복 가능한 마음을 은유하는 문소영, 기억처럼 모호한 점과 옅은 색을 쌓아 기억의 질감을 표현하는 민효경, 제3자의 시선으로 자신의 기억 속 상흔을 치유하며 강렬한 덧칠로 삶의 안부를 묻는 박필준, 시간의 흐름에 따라 깎이고 닳고 진해지거나 흐려진 여러 시간의 기억을 쌓아 표현하는 손혜진, 살아온 장소에서 사랑하는 사람의 기억과 미래의 불안감을 담아내는 신보라, 텍스처를 중첩해 가며 나약한 심리와 감정의 지배받지 않는 무의식을 그려내는 신재호, 자신의 꼬여 있는 마음을 풀어내며 하나의 안내도를 만들어 자신을 보여주는 오서윤, 현실 너머의 세계를 자연을 통해 일상적이고도 낭만적인 순간들로 그려나가는 이해나. 육안의 연장인 사진적 시각을 통해 새로운 시각을 창조해 나가는 이현무, 미결정성 특징으로 이미지의 무한 가능성에 대해 새롭게 정의해가는 황수현, 이들의 작품은 깊고 오래된 수심에서 쉬어진 숨이 심이 될 수 있음을 보여주며 이때 쉬어진 '탄식'은 시각적 표현의 과정을 거쳐 '안식'이라는 새로운 정의를 갖게 한다. 전시를 통해 아티스트의 숨이 담긴 작품과 함께 호흡하며 쉼에 도달해 마음 속 자신의 안식을 찾길 바란다.

주영일, 장융결 <만남의 방식 > 2023.7.12 - 7.16 주영일 장융결 周荣一 / 张榕洁 双人展 주영일(周荣一) 1990년 구이저우(貴州)성에서 태어나 현재 한국에 살고 있다. 2013년 구이저우서범대학교 회화전공(학부) 2017년 서남대학교 미술학전공 대학원생(석사) 2020년 성신여자대학교대학원 서양화과 박사(재학 중) 창조적인 기억 재구성과 상상력 좀 더 자유롭고 개방적인 “기억 저작” 나의 고향은 다민족이 함께 사는 성으로 묘족, 동족, 투가족, 수족 등 다양한 민족들이 함께 모여 다채로운 구이저우문화를 창조하였다. 민족적인 분위기가 농후한 이곳에서 자라나면서 나는 이곳의 모든 것에 관심을 가지게 되었다. 시간은 인간이 피할 수 없는, 반드시 직면해야 하는 궁극적인 문제이다. 사라져간 시간, 사라져간 도시, 사라져간 기억… 언제가 우리는 결국 모든 것을 잊게 되지만 그림은 나와 세상을 연결하는 매개체가 남게된다. 나의 사적인 기억은 나만의사문학이고, 나의 작품은 마치 일기처럼 내가 체감하는 세계를 가록하며, 삶과 마음의 깊이, 그리고 그에 관련된 감정적인기억과 상상을 담아낸다. 그림과 이야기를 세상에 남기고 생명 속에서 빼놓을 수 없는 그런 아름다움을 선물한다. 장융결(张榕洁) 1989년 산둥성 쯔보(山东淄博)에서 태어나 현재 하북성 스자좡(河北石家庄)에 살고 있다. 2011년 지린예술대학교 회화전공(학부) 2014년 동북사범대학교 미술학전공(석사) 2021년 성신여자대학교대학원 서양화과 (박사 재학 중) 그림 속에서 여성의 내면 세계를 현실적으로 구축하고, 이러한 현실은 바로 현실과 대조되는 환상과 꿈 속에서 비롯된다. 이 그림에 그려진 정신적 세계는 상징과 은유로 가득한 기호, 표정, 동작, 장면을 통해 현실과 대조되는 정신적 세계를 전달하고 있다. 저는 그림이 현실을 초월한 서사적인 표현을 갖도록 바란다. 이러한 서사 방식은 관객들이 그림 속 인물의 사회적 신분에 대한 관심을 없애고, 우리가 작품을 감상할 때 여성의 순수함, 기쁨, 우울함 등 복잡한 감정에 매료될 수 있도록 한다. 그리고 그 비현실적인 이야기 속에서 이러한 감정들을 통해 진실성을 느낄 수 있게 되며, 마치 우리 주변에서 일어나고 있는 모든 것과 같아집니다.

젊은 작가그룹 '나래' < 2023 나래전 - 빛나는 물결 > 2023.7.5 - 7.11 참여작가 갤러리M: 권주연, 김솔비, 김유리, 김효은, 박우식, 박정용, 박흥선, 유진이, 이상훈, 이수정, 이원주, 임수빈, 주정순, 진민준, 한정규 갤러리일호: 공예나, 김가영, 김정우, 김태성, 민들레, 심예지, 윤지현, 이수미, 이시온, 이원주, 임근우, 임승현, 임종연, 정두진, 정영한, 홍정아 갤러리마롱: 고석원, 김대영, 김혜림, 김희원, 단재민, 목선혜, 박대근, 서유진, 양윤정, 이영숙, 장서원, 전윤정, 정은지, 정정은, 조가영 갤러리hom: 강세림, 곽준영, 금일귀, 김미향, 마은영, 신가윤, 양나영, 양아람, 우하남, 윤진, 윤현정, 이경진, 이은희, 임태은, 정수경, 지리라(이준혁) 나래전은 국내외 신진작가님들과의 활발한 교류와 발전을 함께 하고자 2010년부터 매년여름 정기전과 나래전 내의 소규모 그룹전을 포함해 많은 전시활동을 이어나가고 있는 젊은 작가들의 모임입니다. 젊은 미술가들의 미술에 대한 다양한 이해와 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 소통의 장이 되기를 기대해봅니다.

< Live in Color > 2023.6.27 - 7.3 'Live in Color'는 젊은 예술가의 창작과 표현의 중요성을 보여주는 어린이 미술 전시회입니다. 예술은 치료 및 치유 속성을 보여주는 창의적인 도구이므로 각 어린이의 예술 작품 컬렉션은 각 어린이의 관점을 통해 자기 표현의 진정성과 자율성을 보여줍니다. 각 젊은 예술가의 작품을 보면서 작품의 맥락, 상징성 및 창작 방법을 통해 각 어린이의 본질을 더 잘 이해하게 됩니다. 수년간 함께 작품을 제작해 온 그들의 창작 여정은 최종 단계에서 생생하고 의미 있는 작품이 나타나 진정한 자기 표현의 토대가 되었습니다.

양희린 개인전 < One Step > 2023.6.21 - 6.25 -작가노트 중에서- 인생은 뜻하지 않은 시련을 종종 준다. 그럴 때 절망에 빠지거나 슬럼프를 겪으며 주저앉기도 하며 다시 일어설 의지마저 꺾여 동굴 속으로 들어가 버리기도 한다. 생이 너무 무거워 서 있기도 힘들 때 서 있는 곳에서 딱 한 걸음만 내딛어 보자는 마음이 필요하다. 그 한 걸음이 용기가 되어 나아가야 할 의지가 솟구친다. 한 걸음 내 딛는다고 크게 달라지는 것이 없겠지만 변화를 위해서는 힘겹더라도 자신의 속도에 맞춰 나아가야한다. 이번 양희린 작가의 개인전 “one step”은 길이 안 보이더라도 멈추지 말고 나아가라는 메시지를 담은 전시이다.

문영오 초대전 < 작게 살아 움직이는 일상의 아름다움 > 2023.6.7 - 6.18 -작가노트 중에서- 그림을 그릴 때 나는 유희하는 인간이 된다. 그리고 캔버스는 거대한 바다처럼 느껴지기도 한다. 그 거대하고 깊은 바다 위에서 나는 무척이나 가벼워진다. 그림을 그리는 순간, 나는 드넓은 상상의 바다를 항해하는 모험가가 된다. 나의 고유한 그림의 방법은 다양한 감정을 지닌 망망대해를 홀로 모험하며 발견한 긴 항해의 기록이다. 작업을 하다보면 예고없는 폭풍에 배가 난파되어 길을 잃기도 한다. 그러나 폭풍이 지나가고 거짓말처럼 잔잔해진 바다위로 햇살이 드리워지면 어둡기만 했던 심해에서 진주를 건져내듯 빛나는 드라마를 만나기도 한다. 거대한 바다를 항해하는 모험의 이야기에서 어쩌면 나는 주인공이 아니다. 그 모험의 주인공은 눈에 띄지 않지만 작게 살아 움직이는 일상의 존재들이며 캔버스 위에 자연스레 스며든 그들이 이 모험의 진짜 주인이 아닐까 생각한다. 2023년 5월 윤슬처럼 햇빛 비추는 어느 봄날에~ 문영오 (Moon, Young-o) Brooklyn.College of The City University of New York, Painting & Drawing (M.F.A) 추계예술대학교 미술대학 서양화과 졸업 개인전 2023 갤러리 마롱 서울 2022 콩세유 갤러리 서울 2017 충정각(복합문화공간) 서울 2015 충정각(복합문화공간) 서울 2013 충정각(복합문화공간) 서울 2011 유디갤러리 서울 2007 See&Sea갤러리 부산 2005 갤러리라메르 서울 2004 일민미술관 Cafe.ima 서울 2003 리즈(LIZ)갤러리 경기도 2003 Botschaft Der Republik Korea Berlin, Germany 2003 Centre Culturel Coreen Paris, France 2002 토탈미술관 경기도 2002 종로갤러리 서울 2000 대안공간 풀 서울 1999 단성갤러리 서울 1998 55 Mercer Gallery New York, USA 주요 프로젝트 및 단체전 2022 Great Journey Exhibition ARTBULL 갤러리 2020 ‘기억을 잇다’ 영은미술관-기획전시 영은미술관 2017 DMZ 국제 현대미술전 DMZ투어 2012 SCAF 서울컨템포러리-기획전시 예술의전당 한가람미술관 2012 ‘이것이 대중미술이다’ 세종문화회관-기획전시 세종문화회관 2011 ‘With Art With Artist’ ART ROAD 77 아트페어 조직위원회-기획전시 2010-1993 그 외 다수 단체전 참가 레지던스 경력 2007 영은미술관 (경안 스튜디오)

황나현 초대전 <Fairy Tale: My Secret Garden Story> 2023. 5.24 - 6.4 참여작가: 황나현 주최, 주관: 갤러리마롱, O.M Art 얼룩말에게 듣는 행복한 일상이야기 - 허나영(미술비평) 서로를 인정하고 함께 하는 세상을 꿈꾸다. 콜럼버스 동상의 파괴, 뱅크시의 ‘콜스톤 4’에 대한 옹호 프로젝트 그리고 OTT 서비스를 통해 세계적 인기를 얻은 K-드라마, 콧대 높은 미국영화계에서 인정받은 한국영화 그리고 BTS를 비롯한 K-POP의 열기 등, 최근 몇 년간은 백인남성중심의 문화가 붕괴되고 마이너 문화에 대해 더 많은 주목이 이루어지고 있다는 것을 방증한다. 하지만 아직도 눈에 보이지 않는 차별이 존재하고 그 속에서 내지 못하는 목소리 역시 적지 않다. 그렇기에 황나현의 얼룩말들이 살아가는 세상은 마치 유토피아와 같다. 그림 속 얼룩말들의 세상에서는 각자의 다름을 인정하고 그 가치를 동등하게 생각하며, 그 속에서 행복을 찾는다. 그리고 혈연이나 인종 혹은 국가나 학력 등에 의한 외부적 잣대와 상관없이 같은 터를 가진 이들이 함께하고 있다. 이렇듯 황나현이 얼룩말을 통해 그리는 이상향에 우리 자신을 투영해보면 어떨까. 나와 너, 그리고 우리가 함께 걱정 없이 즐거워할 수 있는 일상을 황나현의 작품을 통해 상상해보면서 말이다. 황나현은 한국에서 한국화를 전공하면서 섬세하고 치밀한 묘사를 할 수 있는 기술을 바탕으로, 깊은 자아 성찰과 함께 현대적인 감각으로 얼룩말을 표현하면서 대중과의 소통을 해왔다. 한국의 여러 갤러리와 아트페어 등에서 좋은 반응을 얻으면서, 많은 이들에게 얼룩말의 행복을 전달하였다. 특히 팬데믹 상황으로 자신을 표현하기 쉽지 않았던 컬렉터들의 좋은 평가를 받았다. 작가는 자신의 대안적 자아로서 얼룩말의 모습을 표현하지만, 결국 이를 바라보는 사람들 역시 자신과 주변의 사람들을 투영함으로써 작품을 통한 소통이 이루어진 것이다. 그리고 얼룩말이라는 중립적인 존재를 통하여 더 많은 문화를 접하고 그 속에서 형성된 다양한 토양을 접하면서, 황나현은 문화적 차이를 횡단하는 의미 있는 작업을 할 수 있을 것이라 기대한다. 황나현(黃娜賢) 홍익대학교 일반대학원 동양화과 졸업 경원대학교 동양화과 졸업 개인전 2021 갤러리마롱 기획전-동화전 2020 차아뜨갤러리 초대전- 황나현전 2019 다함갤러리 초대전-Home sweet Home 2018 창생갤러리 재미 기획전 H갤러리 초대전 2017 전갤러리 초대전 2017 이배갤러리 초대전-어느멋진날 2016 닥터박갤러리 개인전-어느멋진날 2014 이배갤러리 초대전-WE(Worthful Expectation) 2013 그림손갤러리 기획전-The Diamond of Nature 2012 모리스갤러리 초대전-황나현전 이배갤러리 초대전-숲을담은집 2011 닥터박 갤러리 초대전-조화로운 家 이배갤러리 초대전-하늘정원 2010 미오갤러리(대학로갤러리) 기획초대전-천사들의 낙원 안양롯데갤러리 기획전-얼룩말의숲 외 개인전 다수 단체전 5월의 신기루-갤러리마롱 8k big picture in for:rest-코엑스무역센터 Attention art show-그림손갤러리 2019 신년마중-포스코갤러리 봄은 온다-이미정갤러리 st.regis hotel dubai,봄날의 동화전-제주도립미술관 외 단체전 다수 콜라보레이션 2017 LG생활건강 이자녹스 파운데이션 리미티드에디션 2014 해피바스 바디워시 리미티드 에디션 2013 한율 율려원액 리미티드 에디션 2013 마몽드 퍼스트 세럼 리미티드 에디션 작품소장 국립현대미술관(정부미술은행), 한원미술관, 미국행콩팍대학, 대학로갤러리 외 다수

Yooney Choi 모자 전시회 <A PIECE OF MAGIC> 2023. 5.17 - 5.21 참여작가: 유니 초이 늘 모자를 쓰면 마법처럼 기분이 좋아졌다. 머리에 뭐라도 얹게 되면 갑자기 어깨도 으쓱한다. 처음엔 나의 모자에 대한 갈망을 채우기 위해 만들기 시작했고, 내 주변인들도 그 마법같은 기분을 함께 느꼈으면 하는 바램으로 열심히 모자를 만들고 씌우고 같이 즐겼다. 코로나로 한동안 움츠러 들었던 묵은 마음을 털어 내고 내 전시에 와서 구경을 하고 모자를 머리에 얹는 순간 내 안에 숨어 있던 또 다른 나를 만나는 그 근사한 경험을 하는 이가 많았으면 한다. 모자로 이렇게 세상과 소통하고 재미를 줄 수 있다니 '너무 멋지지 아니한가!' 하며 스스로에게 칭찬한다. 모자는 찰나에 기쁨을 선사하는 마법이다. 유니 초이 (Yooney Choi)

이시연 개인전 <Fort-da : 그럼에도 궁금한 것에 대해> 2023. 5.10 - 5.14 참여작가: 이시연 어머니가 돌아가시고 ‘죽음’과 ‘생명’에 대해서 생각하며 그에 대해 풀리지 않는 의문이 작업의 도화선이 되었다. 생명은 태어나서 고유한 삶을 살고 이후엔 영원한 휴식에 들어가며 인생의 타임라인 중 죽음이란 프레임을 누구나 반드시 경험하게 된다. 이번 전시는 다양한 결핍을 보유한 만물의 유한한 삶의 한 줄기인 모태부터 시작된다. 그 모태부터 시작된 연약한 존재의 ‘삶과 죽음’에 대한 내 고백을 보여주려고 한다. 거즈로 캐스팅한 작업은 꿈에 나타난 동물의 변태 과정 중 하나인 허물을 표현한 부분과 생명이 없는 사물들의 캐스팅인 데스마스크(Death Mask)로 나뉜다. 태어나지 못한 아기들, 엄마의 몸둥이를 계속 잘라 심어진 바나나, 태아의 잉태와 운명을 예견한 태몽에 나타난 동식물, 연약한 아이의 손등이 죽음과 삶을 경계를 나타내는 접시나 상자에 은유적으로 올려진다. 아이의 신체표현은 연약하지만 모성으로부터 새로운 생명을 갖는 신비로운 경험과 그 당시에 꾼 여러가지의 태몽을 연결 짓는 공허한 공간 void를 나타낸다. Void는 죽음과 삶을 정의할 수 없는 공간이며, 시작과 끝을 알 수 없는 경계이다. 인간이 느끼는 실존적 불안을 넘어 결국에는 소멸하게 될 육체까지 몽환적인 전개를 펼치며 관객에겐 죽음과 삶을 생각해볼 수 있는 시간을 기대한다. - 이시연 작가노트 중 발췌 - 모체의 수면 밖으로 나와 폐에 첫 숨을 들이켜던 기억나지 않는 지난 언젠가 작은 사람은 붉고 물렁한 손아귀에 죽음을 꼬옥 쥐고 있었다. 인간은 어미에게 죽음을 두 번 선물 받는다. 첫째는 자신이 생명을 지니고 있기에 마땅히 소유할 자격을 얻었으며 언제 포장이 벗겨질지 알 수 없는 상태로 상자에 담겨있다. 그 상자의 모양은 거울을 보면 알 수 있다. 둘째는 낳아준 사람의 죽음이다. 존재가 부재되는 순간을 거치며 남겨진 사람은 자신에게 주어진 두 번째 선물인 동시에 어머니가 당신의 어머니에게 물려받은 첫 번째 죽음을 발견한다. 이시연은 그 알수 없는 차가운 덩어리를 움켜쥐고 생명으로 빚어낸다. [중략] 속이 비쳐 보이는 물고기는 축제에 사용되는 장식처럼 시각적 재미를 선사하며 작가의 이야기를 환기한다. 작은 두개골은 해석의 여지가 없이 본능적으로 공포를 불러 일으키지만 구체적으로 묘사되지 않았기에 어느 시점에서는 귀엽게 보이기도 하며 예상치 못한 미소를 만들어낸다. 자신의 흔적을 남기기 위한 사람의 생명에 대한 집착은 부정적인 형상에서도 애착을 가질 수 있는 요소를 찾아내려 애를 쓰는 기괴한 장면을 연출한다. 인간이 스스로에게 부여하고 동기를 찾는 희노애락과 무관하게 순수로 가득한 천진난만함은 때로는 정밀하게 계산된 무대장치보다 날카롭고 잔혹하다. 물고기의 비늘이나 허물로 불리는 속이 비어있는 작품은 미약한 입김에도 눅눅하게 부풀어 오르고 무심히 지나치는 옷깃에도 바스라질 듯 메마른다. 그리고 제작자가 원하는 방향을 고려하지 않고 무정히 부유하다 가라앉는다. 기성품을 사용하거나 세라믹, 점토와 같은 간편하고 익숙한 재료가 아닌 거즈와 석회가 사용된 점도 작품이 조성하는 공기에 낯선 무게감을 더한다. 전반적으로 색의 사용이 절제되고 최소한의 특징만 재현된 작품의 모습은 입체적인 조형물임에도 초음파사진을 보는 듯 불친절하며 그 불명확함과 대비되는 직관적인 제목으로 인해 관객들은 작품의 형상과 사연을 적극적으로 유추하게 된다. 이시연은 일상에서 피하고 싶은 불쾌를 부드럽게 다듬어 전시장에 가져온다. 삶과 죽음이라는 단순하면서 거북한 내용을 품고 있음에도 누추하면서 정성스레 빚어진 형상에는 땅을 채우고 비워온 무수한 사랑과 기억이 스친 얼룩이 묻어있다. 굳이 들추어 보려 하지 않지만 얇은 장막 너머에서 분명히 일어나는 이야기로 이루어져 있기에 작품에 담겼다 비워진 사연은 작가의 개인적인 경험으로 그치지 않고 공감대를 형성하며 몰입하게 된다. - 큐레이터 김치현 평론 중 발췌 -

이현주 개인전 <Reminiscence_The First Story:Spring> 2023.5.3 - 5.7 “따뜻한 봄이 왔다. 새들은 즐겁게 아침을 노래하고 시냇물은 부드럽게 속삭이며 흐른다. […] 여기 꽃들이 만발한 한가로운 목장에서는 나뭇잎들이 달콤하게 속삭이고…” La Primavera Sonnet 비발디 사계의 봄 1~2 악장 소네트 중 사계절의 첫 번째 시기인 봄은 저에게는 새로 시작하는 설렘과 기대 그리고 희망을 의미하는 계절입니다. 그동안 여러 해의 봄을 경험하면서 느꼈던 다양한 감성들을 캔버스를 통해 색과 형태로 표현하고자 했습니다. 봄의 자연과 빛에서 보이는 파스텔 색조의 따뜻하고 풍부한 색감들과 봄에 느꼈던 개인적인 내적 경험과 기억에 남는 장면을 시각적인 이야기로 설명하고 싶었습니다. 아울러 ‘옛날 일을 다시 돌이켜 생각해 보는 것’을 의미하는 회상(Reminiscence)이란 주제로 내면세계를 시각적으로 표현하고 싶었습니다. 과거에 대한 기억은 종종 그 당시 영향을 주었던 여러 요소와 개인적인 관념들로 왜곡되고 생생하지 않게 그려집니다. 기억을 주제로 많은 작품을 선보인 스위스의 화가 파울 클레(Paul Klee C.1879~1940)는 기억에 관한 작품에서 조각보와 같은 형태로 분활하고 정확하게 표현하지 않았습니다. 개인적으로 클레의 이러한 표현이 인상 깊었으며 앞으로 회상을 주제로 한 저의 다양한 작품에 많은 영향을 줄 것으로 예상됩니다. 이번 전시에 선보이는 몇몇 작품들은 희미하거나 또렷하지 않고 시간의 경과에 따라 사라져 가고 소멸하는 자연의 특성을 추상적인 형상으로 표현하고 있습니다. 그리고 비교적 형태가 명확한 작품은 섬광 기억과 같은 생생한 내적 경험을 시각화하고 있습니다. 앞으로도 ‘회상’이란 주제로 다양하게 제작하게 될 작품의 첫 번째 이야기인 [봄]에 초대합니다. 이 전시를 할 수 있게 해 주신 하느님과 도움을 주신 분들께 감사드립니다. 이현주 Hyun Joo Lee 서울 출생. 어린 시절부터 그림 그리기와 글쓰기를 좋아하였습니다. 수채화, 유화, 파스텔 등의 재료로 그림을 그리며, DSLR 사진 작업과 영상 작품을 만들기도 합니다. [교육 배경] University of London SOAS ICC Foundation_ World Art and History University of Oxford Undergraduate Certificate_ History of Art University of the Arts London Chelsea College of Arts & Central Saint Martins_ Certificates of Fine Arts and Design The Ruskin School of Drawing and Fine Art University of Oxford_ Art and Anatomy Course The Courtauld Art History Summer School (2013) Sotheby’s Institute of Art_ Certificates of Art History & Art Theory courses ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering_ Certificate of Architecture History

홍자 개인전 <Clinamen- Come with flowers> 2023.4.26 - 4.30 홍자 Hong Ja 단국대학교 디자인대학원 졸업 개인전 제1회. 갤러리 라메르 (인사동) 제2회. 정동 경향갤러리 (정동) 제3회. 쾌연재도자미술관 (영월) 제4회. 대안공간 눈 (수원) 제5회. 라치오비엘 갤러리 (파주) 제6회. 갤러리 마롱 (북촌) 아트페어 COAF 아트페어 2016 (부산항 국제여객터미널 컨벤션센터) 2018 대한민국미술문화축전-군집 아트페어 (동대문 디자인 프라자) 위드 아트페어 2018 (송도 컨벤시아) 단체전 배울아트워크 수목원가는길 오픈 스튜디오 포천 프린지 페스타 설치전 ‘함께하다’ 루왕전시 (프랑스 르왕) 광릉숲 유네스코 생물권보전 지역 설치작품전-골무 오늘이 그 날이야 Freedom 2019 (일본 후쿠오카 아시아 미술관)

주정미 개인전 <Lunar-Joke> 2023.4.12 - 4.25 참여작가: 주정미 김수영 시 <달나라의 장난> 속 화자는 돌아가는 팽이에서 생의 속성을 보고 서러워한다. 너도 나도 스스로 도는 힘을 위하여 공통된 그 무엇을 위하여 울어서는 아니된다는 듯이 서서 돌고 있는 것인가 -김수영, 시 <달나라의 장난> 중 누구 집을 가보아도 저 사는 곳보다는 여유가 있어 보인다는 화자도, 제트기 벽화 밑 뚱뚱한 주인도, 팽이를 돌리는 아이도, 성인 聖人도, 살아가는 모습이야 제각각이래도 그 원리와 귀결은 같다. 너도나도 ‘스스로 도는 힘을 위하여’ 저마다의 애를 쓰지만, 그 끝은 죽음이다. 결말을 알고도 도리와 체면으로, 죄책감으로, 믿음과 사랑으로, 마주한 하루를 애써 받든다. 우리는 관계를 통해 존재하기에. 생각할수록 어제의 불행은 우습고 세상의 온갖 존재는 애처롭다. 눈앞에 바위가 있으면 밀어 올리는 것, 굴러떨어질 것을 알아도 그냥 하는 것. 시시포스와 영원히 굴러떨어지는 바위는 모든 태어난 것들의 미래다. 앞선 세대가 줄지어 떠나간 그 길을 각자의 바위를 굴리며 간다. 서로를 부지런히 사랑하고 증오하며 모두 함께 나아간다. 그 허무와 애환을 양식 삼아 삶을 달나라의 장난처럼 조롱하고 연민할 수 있을까. 생전 본적 없는 조악한 농담처럼 살고 그릴 수 있을까. 이런 소회를 담아 인물들이 이런저런 세상을 무해한 물고기처럼 관 觀하며 떠돌아다니는 시리즈를 만들어보고자 했다. 아로코스 시리즈에 대하여 : 눈사람 모양 천체 아로코스는 태양계 외곽의 두 소행성이 하나로 뭉쳐 만들어졌다. 나는 그를 둘이 하나의 세상을 직조해나가는 것, 제도의 변두리에서 둘만의 방공호를 만들어가는 것, 곧 사랑에 대한 메타포로 받아들였다. 둘이 하나 되고자 하는 환상, 너와 나의 경계, 우리와 세상의 경계에 대하여 그림에서 그림으로 빙글빙글 돌아가며 이야기한다. 또한 유년의 풍경으로 시작되는 (Annunciation) 일련의 그림은 다시 그 풍경으로 회귀함으로써 (Arrokoth II 세 번째 그림) 하나의 루프를 이룬다. 이 나선형의 시간은 과거는 미래이자 사랑을 반복하지 않을 수 없게 만드는 자력임을 암시한다.

정루 개인전 <WORSHIP> 2023.3.15 - 3.19 참여작가: 정루 '산격화를 주제로 한 작품이다. 사회에 신격화 현상을 관찰하고, 자신이 이해하는 시각을 결합하며, 패턴과 신을 결합하여 각 각도의 신격화 형상을 묘사한다.'

옌청 개인전 < 불언이유 - 말하지 않아도 알 수 있다> 2023.2.22 - 2.27 참여작가: 옌청 嚴城 성신여자대학교 박사학위 청구전

< 다인다색 > 2023.1.10 - 1.16 김연도, 김현우, 박재현, 신현재, 왕남훈, 유병재, 윤인규, 윤지, 윤지현, 이정혁, 이채원 이번 다인다색 전은 강원대학교 대학원에 재학중인 대학원생 11인이 모여 기획한 전시로 각자의 꿈을 가지고 세상에 나아가는 발걸음을 하고 있는 청년들의 다양한 모습을 보여주고자 하였습니다. 다인다색 전은 다른 삶을 살아온 개인이 모여 그들만이 가지고 있는, 그들만이 표현할 수 있는 작품들을 대학원이라는 공통점 아래 한데 모여서 전시를 하게 되어 다양한 색을 경험할 수 있었으면 하는 바람에서 시작되었습니다. 새로운 출발을 하는 청년들의 다양한 색을 경험하는 전시가 되셨으면 좋겠습니다.

김연희 < No Day but Today > 2023.1.4 - 1.8 프레디 머큐리, 믹 재거, ABBA 등 70,80년대 대중문화를 비롯하여 현대사회에 걸맞는 아름다움을 선사합니다 2004. 예술의 전당 한가람디자인 미술관 <달과 고양이> <가을 풍경> 2019. meta-discourse <The Swamp> <In Seoul> 2020. MAYFLY 24 <The lady> <얼굴 없는 나> 2020. 40회 한국현대판화 공모전 온라인 전시 <Bukchon Village> 2021. yonhee collage <cafe onion> <풍경1> <풍경2> 등 2021. k-illustration fair <boy and anteater> <going out> 2021. bestiarium athens printmaking center <toucan> 2021. 서울일러스트레이션페어 vo.11 <star book> 2021. 리수 갤러리 한옥에서 만나는 미술 산책 전 <end> 2021. rn카페 김연희 작가 전 2021. MAYFLY 25 <funko> <널 지우려 해> 2021. 서울일러스트레이션페어 vo.12 2022. 일러스트코리아 <여인> <휴가> 등 2022. 제1회 청년작가단체공모전 <Jimi Hendrix> <Deep Purple> 등 2022. Blue Wave 열하나의 파랑 <파랑새 증후군> <In the city> 등

우미옥 < 마음의 고백 > 2022.12.28 - 2023.1.1 학력 2022 목원대학교 대학원 조형예술학과 서양화전공 박사과정 수료 2016 중국 하남사범대학교 수채화전공 석사 졸업 중국 하남사범대학교 미술 교육전공 학사 졸업 전시 경력 2022 마음의 고백, 박사 졸업 개인전, 목원대학교 미술관,대전. 2021 소통의 부재와 연결, 한 · 중 회화전, 목원대학교 미술관,대전. 2021 어떤 곳도 아닌 곳, 한 · 중예술가 교류전, 예술가의 집 미술관,대전. 2020 한 · 중 국제조형예술전, Gallery ga, 대전. 2020 제20회 한국안견미술대전, 서산시 미술관, 서산. 2015 하남성 제20회 신인신작전 우수상 (최고상) 수상, 정저우시 미술관, 정저우. 2010 하남성 제14회 신인신작전 우수상 (최고상) 수상, 정저우시 미술관, 정저우. 작가의 2020~2022년 작품들은 화면 속 인물의 조형이나 색채가 이전 작품과 크게 달라지는 표현성에서 큰 변화가 생겨났다. 창작과정에서 작가는 자신의 감정을 화면에 투영하여 표출하는 작업을 해왔으며, 창작과정을 통해 불안극복에대한 자기 치유 과정을 알수 있었다.

고승철 < 유토피아 > 2022.12.21 - 12.25 인류는 유토피아로 가는 길 인가 아니면 디스토피아로 갈 것인가?? 작품에 주된 소재는 자연환경이다. 요즘 들어 전 세계적으로 친환경이라는 말이 자주 거론되고 있다. 그러나 친환경이라고 하면서 자연파괴는 더욱 가속화되는 아이러니한 상황에 부닥쳐있다. 풍력발전만 하더라도 자연 바람을 이용한다면서 철새나 어류들에 이동 경로를 방해하고 있다. 거대한 소음은 주면 동물의 피해를 주고 있다. 또한, 발전기를 만드는 부품들은 친환경은 아니라는 것은 아이러니하다. 그 밖에 전기자동차, 수소차, 등 흔히 친환경이라는 그것들도 이러한 문제가 발생한다…. 그동안 인류는 20만 년 동안 최약체에서 최상의 포식자에 서 있다. 유발 하라리가 말한 것처럼 인류는 신이 되었고 더 나아가 호모데우스로 진화해간다고 했다. 그러나 사회의 발달 속에서 인간의 몸은 변하지 않았다. 날개가 달린 것도 눈이 좋아지는 것도 속도가 빨라지는 것도 아니다. 태초의 인간 형태에서 변한 것 없다. 자연 앞에서는 인간은 한갓 작은 어린애라는 위치에서 변하지 않았고 자연을 벗어나 살아 갈 수 없다. 유토피아와 디스토피아 경계는 자연 유무에 따라 차이가 생긴다고 생각한다. 분명한 것은 적어도 과거보다 유토피아적 이상향으로 가고 있는 것 같다. 자연과 인간이 공존할 때 비로소 우리가 바라는 유토피아에 다다를 수 있다고 생각한다….

차유미 < 對我 > 2022.12.14 - 12.18 급하고 미숙하게 이번 전시를 준비했다. 막연하게 20대가 끝나기 전에 개인전을 개최해 보겠다는 욕심 때문이었다. 20대가 끝난다는 게 뭐 그리 대수라고... 미련하다. 인간은 살아가면서 이상이라는 것을 좇는다. 이상이 있기에 인간은 삶의 원동력을 얻고 인간사회에 크고 작은 기여를 하게 됨에 따라 사회가 유지되도록 한다. 그런데 언제부턴가 몇몇 타인의 호화롭거나 명예로운 모습들이 너무나도 쉽게 노출이 되고 그것이 자연스럽게 이상의 정도에 간섭하게 되었다. 접하게 되는 정보들을 토대로 절대적인 상위의 증가 폭 보다 상대적인 상위의 증가 폭이 월등히 커지다 보니 평범한 것이 열등하다고 느껴지게 된 것이다. 실제로는 주변에 있지도 않은 누군가의 소위 ‘성공스토리’를 너무도 쉽게 접하다 보니 나의 노력이 아무것도 아닌 것 같고 꿈의 기준이 올라가다 보니 꿈을 이룬다는 것이 불가능에 가까운 행위가 되어버린 것처럼 되었다. 나 역시도 지금 이 전시를 준비하는 순간까지 그랬다. 이제 더이상 그러지 않으려고 한다. 주변으로 시선을 돌리기보단 나 자신을 이해하고 관철하고 싶다. 누구는 이런 걸 했다더라, 얼마를 벌었다더라, 얼마나 인맥이 많다더라... 아무짝에 쓸모없다. 나라는 인간이 하고자 하는 것, 벌 수 있는 만큼, 사람을 사귈 수 있는 만큼, 그 정도를 이뤄내는게 먼저다. 나를 좀 더 알아야겠다. 나는 뱁새다. 황새를 좇다 가랑이가 찢어진 뱁새. 아마 30대는 젖어진 가랑이를 아물게 하며 보낼 것이다. 그래도 값진 경험이라 생각하려 한다. 찢어져 본 적이 없으면 이 아픔도 영영 알 수가 없다. 2022.10.29 유미편방에서

태우x환희 < THE GIFT > 2022.11.30 - 12.11 갤러리 마롱은 2022년 11월 30일부터 12월 11일까지 연말기획 <태우x환희 'THE GIFT'> 를 준비하여 선보입니다. 태우 작가는 와유(중국 최초 산수화가 종병의 사상 '누워서 유람하다'. 풍경을 화폭에 담아 이를 집안에 걸어두고 집에서 누워서 즐기다.)사상을 바탕으로, 위트를 적절히 섞어낸 작품을 수년간 선보이고 있습니다. 작가의 대표작 시리즈 ’와유산수도‘는 전통적 와유 풍경화의 단골소재인 물과 산 등 기본적인 오브제를 활용해 동양의 전통을 계승할 뿐 아니라 본인의 현대적 경험과 일상의 소재를 녹여내어 작품을 완성합니다. 환희 작가는 꽃의 따뜻함을 시각적으로 표현한 작품을 선보입니다. ’온화(溫‘花)’라는 시리즈의 대표명제와 같이, 작가는 목화를 켜켜이 중첩하여 올린 작을 통해 솜과 같은 따뜻함, 그리고 포근함으로 지친 사람들의 마음에 안정과 평온함을 선물하고자 합니다. 각자의 이유로 행복했던, 고단했던 2022년을 마무리하시기 전에, 갤러리 마롱 에서 따뜻한 두 작가의 선물과 같은 작품으로 잠시 숨을 고르시기 바랍니다. -갤러리마롱- #갤러리마롱 #갤러리 #마롱 #태우 #태우작가 #환희 #환희작가 #부부전시 #삼청동전시 #삼청동갤러리 #연말전시 #눕새 #호랑이 #와유 #목화 #온화

이관희 < From the Hill 산으로부터 > 2022.11.23 - 11.27 나는 인간과 자신에 대한 화두를 가지고 풀어 보려고 합니다. 작업은 우연이 되거나 재현이 되는 경우에 있어서도 구체적인 형상과 마음을 동반하는 화면이 되곤 합니다. 더불어 내작업이 평면에서 자연의 화면이 되기를 기대합니다. 1990 7월전 (관훈갤러리) 1992 불연속속전 (제3갤러리) 2005 포천 현대 미술제 (포천 반월 아트홀) 2007 포천 아시아 비엔날레 특별전 (포천광역고속터미널) 2021 서울 현대 미술 페스타 (한국 미술관) 2021 자랑스런 미술인 200인 초대전 (한국미술관) 2021 1st 개인전 (갤러리 거울속의 춤) - 이성과 감성 2022 2nd 개인전 (삼청동 갤러리 마롱) - From the hill

문지윤 < ∞ > 2022.11.16 - 11.20 혼자서도 다할 수 있고 혼자서도 잘 살수 있다고 생각하던 때가 있었다 지금도 그 잔재들이 있다. 그런데 돌아보니 난 평생을 긍정이던 부정이던 누군가의 영향을 받고 있었고 또 누군가에게는 영향을 주고 있었다. 그리고 모든 것은 연결되어 있고 돌고 있는 중인 것 같다 그 사실들을 인지하게 되고 느꼈을 때 그동안의 짧은 생각이 부끄럽기도 하고 나의 실수들로 인해 저질른 것들이 죄송하기도 했다. 내가 지금의 모습인 건 너무 감사하다. 감사할게 참 많은 세상이다. 내가 소중한 것처럼 모두 소중하다. 각자만의 이유와 각자만의 것들이 있다. 나만 특별한 줄 알았는데 돌아보니 모두 각자의 모습으로 특별했다. 모두 빛나고 있다. 멋있는 세상이다. -작가 노트 중 일부 발췌-

HYSSOP 히솝 <가볍기도 무겁기도> 2022.11.9 - 11.13 @HYSSOP_STARING 해묵은 정원을 돌본 지 두 해가 되어간다. 아주 작고 구석진 곳에서까지 볼수있는 생장에너지는 늘 감동적이고 때때로 그것은 두려울 만큼 강력하다. 자연의 순환 안에서, 아무리 작은 생명체라도 예외는 없다. 자연의 일부인 이상 나 또한 주어진 삶을 그들처럼 주변과 상호 작용하며 살아내야 할것이다. 정원에서 받은 느낌을 ‘그림으로만’ 오롯이 표현하기 위해 각각의 그림마다 어떤 재료를 사용하고, 그것을 어떻게 운용할지 특히 고민했다. 캔버스와 아크릴릭, 오일 베이스 재료들 사용하였으나, 느낌에 따라 방법에 대한 구분없이 사용하였다. -작가 노트 중 일부 발췌-

유병록 <Recorded Greats> 2022.10.26.-11.6 현실과 가상을 구별하기 힘든 이 느낌을 기록하듯 작업을 진행하였다. 이번 작업을 하면서 이전 한국 전통 초상화와 함께 오래된 흑백 초상 사진들을 보면서 연구하고 참고하였다. 전신사조(傳神寫照 : 인물의 정신세계까지 느껴지도록 생동감 있게 그려진 인물화)와 흑백 사진의 오래되고 빛바랜 느낌을 보여주고 싶었다. 그리고 실존하는 존재와 가상의 존재를 구별하기 힘든 혼란스러운 느낌을 전달하고 싶었다. 하여 마블 영화 캐릭터 사진을 가지고 실존하는 사람을 보며 그림을 그리지 않고, 실제 핫토이를 직접 촬영하여 실존하지 않는 가상의 존재이지만 마치 ‘실존하는것 같은’ 착각을 불러일으키는 존재를 그려 이게 실존하는 존재인지, 아니면 실존하지 않는 캐릭터인지 구분하기 어려운 느낌을 전달하기 위해 노력하였다. 그리고 빛 바랜 흑백사진과 같은 느낌을 통해 ‘지나간 과거가 될 빛바랜 영웅’을 보여주려 하였다. 세상은 영웅을 필요로 한다고 생각이 든다. 왜 영웅이 필요한지도 명확하게 알지 못하면서 대중 매체에서 보여지는 단편적인 이미지와 사람들의 머릿속에 자리잡은 영웅에 대한 ‘단편적인 영웅에 대한 환상’이 잘 결합하여 매번 새로운 영웅을 탄생시키고 누군가는 빌런을 만든다. 영웅과 빌런이 원하든 원하지 않든. 영웅이 되면 늘 누군가가 기대하는 영웅의 이미지에 맞추어 자아가 있음에도 불구하고 누군가가 원하는 이미지에 꼭 맞추어야만 한다. 빌런도 그 빌런 이미지에 맞추어 누군가에게 미움을 받는 이미지에 꼭 맞추어야만 한다. 사람들이 원하고 생각하는 이미지에 맞게. 그 맞추기 어려운 기대감을 꼭 충족시켜주어야만 한다. 그 기대감을 충족시켜 정의감을 “정신적 자위행위”를 한다. 실존하지도 않는 가상의 만화 캐릭터를 연기한 배역에 대입하여. -작가 노트 중 일부 발췌-

손승현 <너희는 가만히 있어 내가 하나님 됨을 알지어다> 2022.10.19-10.23 첫걸음을 뗍니다. 첫걸음을 내딛는 것에 겨자씨만한 믿음이 필요했습니다. 그 믿음이 자라기까지 오십이 년의 시간이 흘렀습니다. 변함없이 나를 사랑하시고 함께 계셔서 인도하시는 하나님 아버지께서 모든 것을 하셨습니 다. 그분은 모든 영광과 찬양을 받으시기에 합당하신 분이십니다. 그림마다 어떤 상황에서도 끝까지 하나님을 신뢰하고 믿음을 지킨 성경 인물들의 마음에 관한 이야기를 담아보았습니다. 그것을 통해 우리를 사랑하셔서 모두에게 구원을 베푸시며 우리를 긍휼히 여기시며 은혜와 평강을 주시고 길을 내시며 인도하시는 하나님께서 우리에게 참 좋으신 아버지로 우리 곁 에 함께 하시기를 원하신다는 것을 깨닫고 믿어지는 은혜가 있기를 기도하고 소망합니다. “자기 아들을 아끼지 아니하시고 우리 모든 사람을 위하여 내주신 이가 어찌 그 아들과 함께 모든 것을 우리에게 주시지 아니하겠느냐”(로마서 8장 32절)

<모루농장x김씨부인> 2022.10.11-10.17

송유경 <Fragments in Water> 2022.10.4.-10.9 Fragments in Water 물결 속의 조각들 이 푸른색 은빛 금속은 손에 움켜 쥐려고 애를 쓰면 쓸수록 거짓말처럼 사르르 녹아 손가락 사이로 새어 나가는 것을 어찌 할 수가 없다. 찰랑거리는 비커 속에 동그랗게 뭉친 은빛 조각을 꺼내어 얼음같이 투명한 막 위로 꺼내어 본다. 이리저리 살펴보고 저울질을 하다 용기를 내어 은빛 조각을 펼친다. 안내하는 데로 따라오면서도 다시 있던 모습으로 돌아가려고 하는 밀고 당기는 시간 속에서 고민의 흔적이 생긴다. 손끝의 감각으로 하나하나의 결을 쓰다듬듯이 덧바르고 다시 채워 넣는 시간을 통해 오늘도 마음속 거울 조각을 만든다. -작가 노트 중에서-

박성수 <Repetition:Convolve> 2022.9.28-10.2 나의 작품은 마는 행위의 지난한 반복을 통해 완성된다. 사람은 수많은 선택의 과정을 거쳐 현재의 모습을 만들어 낸다. 하지만 어떠한 선택을 거쳤는지 현재라는 시간대의 극점에 도달한 순간을 관찰하였을 때 비로소 주목받는다. 현재의 결과 속에 지나온 모든 과정이 쉬이 드러나지 않는다. 현재라는 결과만이 존재할 뿐이 며, 보여 지는 결과로 평가받는다. 과정과 결과에 대한 이러한 생각들 은 현재의'나가 존재하게 된 이유와 과정에 대한 고민으로 이어지게 되었다. 시간이 지나면서 쌓이는 판상절리 지층, 나무의 나이테 등 자연물에 서 나타나는 레이어의 이미지와 구조로부터 작업의 영감을 얻었다. 중심으로부터 겹겹이 쌓이면서 면적이 넓어지는 형태를 만들기 위해 '마는 행위'를 작업의 방식으로 선택했다. 점토 슬립을 얇게 바른 종이를 마는 행위를 반복하여 그 양이 일정한 기준에 도달하였을 때 작업은 완성된다. 고온으로 굽는 가마 작업을 거치면서 종이는 불에 타 사라지고, 소결된 점토만이 남아 견고한 형상이 유지된다. 작품의 전반적인 형태를 이루는 점토 레이어 들은 결국 행위의 과정이 완성된 결과로 이어진 것처럼 보여 지게 된다. 나는 다양한 형태를 구현하는 실험을 하면서 얇은 두께의 점토로 인해 무너져 내리거나, 레이어의 일부가 찢어지는 등, 작품의 형태가 극단적으로 변형되는 것을 관찰 하였다. 얇은 점토 레이어는 성형 과정과 소성 과정에서 발생하는 구겨짐, 쳐짐, 찢어짐 등으로 인해 불완전하다. 하지만 이러한 변형을 통해 선택된 결과가 완벽하지 않을지라도 반복적인 작업의 지속을 통해 나의 작업세계를 더 확장시켜 나간다. 마는 행위를 통해 만들어진 레이어의 결집은 소성을 거쳐 완성되어 보이지만 나는 또 다른 말기 행위를 반복하며 작업을 통해 현재까지 의 나는 어떤 과정을 거쳐 왔는지를 상기시켜주고 계속해서 나를 확장시켜 나가게끔 동기를 부여해주는 상징물이 된다. 사람이 살아가면서 수많은 선택의 과정을 거치면서 현재에 도달하는듯 하지만 그것은 일시적일 뿐이다. 사람은 계속해서 또 다른 결정을 통해 사유하고 변모하며 계속해서 확장되어 갈 것이다.

2022.9.21-9.25

로건아트스튜디오 4회전시 <슬기로운 취미생활> 2022.9.14-9.18

<소진되었습니다> 2022.8.31-9.8 할 일은 많고 시간은 없는 삶, 심화된 경쟁사회를 살아가는 현대인들은 ‘소진’된 마음을 지닌 채 존재합니다. 2021년 마이크로소프트사가 발표한 업무동향지표에 따르면 한국인의 58%가 번아웃 증후군을 경험했습니다. 특히 직장인의 경우에는 번아웃을 경험한 비율이 약 70%에 달했는데요, 그야말로 ‘불타 없어진’ 이들이 우리 사회에 가득한 겁니다. 그러나 우리는 소진된 상태를 인지할 여유조차 없습니다. 생각에 잠길 시간에, 눈 앞에 쌓인 할 일을 하나라도 더 처리하는 것이 보다 합리적일 것이라는 사회적 믿음 때문입니다. 이제는 먼지 쌓인 우리의 마음을 돌아볼 시간이 필요합니다. 전시가 전달하고자 하는 가장 중요한 메시지는 나의 소진을 명확히 ‘인지’하고 ‘선언’해야 한다는 것입니다. 내가 소진되었다는 사실을 발화하는 과정을 통해 비로소 새로운 것들로 나 자신을 가득히 채울 수 있기 때문입니다. 본 전시에서 관객들은 다양한 작품들을 통해 무엇이 자신을 소진되게 하였는지, 자신의 무엇이 소진되었는지, 그리고 다시 자신을 채우는 것은 무엇인지에 대해 사색하고 다른 사람들과 공유합니다.

정진욱 개인전 <누구나 지니고 있는 관형어> 2022.8.24.-8.28 ‘관형어‘(冠形語) -체언 앞에서 체언의 뜻을 꾸며주는 구실을 하는 문장 성분 관형어는 보잘것없는 단어에 이야기를 만들어 주고 특징을 부여해 주기도 합니다. 관형어가 붙지 못한 채 비슷한 삶을 살아가는 우리 모두들 또는 원래 있던 관형어가 떨어져 나간 어느 누군가를 위해 이번 전시를 기획하게 되었습니다. 제각기 다른 색의 빛을 내며 떠있는 밤하늘의 별처럼 우리 모두는 관형어를 지니고 살아갑니다. 그것이 어떤 모습인지 중요하지 않습니다. 각자 다른 특별함을 가지고 있기 때문입니다. 세상에 보잘것없는 것은 없습니다. 정말 사소해 보이는 무언가라도 각자를 꾸며주는 이야기를 가진 채 존재하기 때문입니다. 일상 속에 쉽게 지나칠 수 있는 장면들이지만 사진 하나하나에 소중한 이야길 담아보았습니다. 이 사진전을 보는 여러분들도 각자의 소중한 이야기를 품에 안고 살아가는 특별한 사람이라는 것을 사진전을 통해 느끼고 돌아가셨으면 좋겠습니다.

2022 나래전<푸른여름> 2022.8.17.-8.23 나래전은 국내외 신진작가님들과의 활발한 교류와 발전을 함께 하고자 2010년부터 매년여름 정기전과 나래전 내의 소규모 그룹전을 포함해 많은 전시활동을 이어나가고 있는 젊은 작가들의 모임입니다. 젊은 미술가들의 미술에 대한 다양한 이해와 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 소통의 장이 되기를 기대해봅니다. 갤러리마롱 | 서울특별시 종로구 북촌로 143-6 갤러리일호 | 서울시 종로구 삼청로 127-2 갤러리hoM | 서울시 종로구 삼청로 124-1 갤러리M | 서울특별시 종로구 인사동4길 12 나인원 갤러리 | 서울특별시 종로구 인사동4길 9 참여작가 갤러리마롱 | 김동희 김서영 김운규 김필래 박정용 심웅택 아령 이수미 이은희 이이용 이원주 임수빈 정수경 주현진 한정규 갤러리일호 | 강세림 금일귀 김명연 김새롬 김지현 마혜련 민들레 박은송 심형준 양윤정 이상훈 장재향 정두진 갤러리hoM | 강연이 고석원 단수민 단재민 유진이 윤지영 이원주 정영한 정정은 정화림 조가영 지리라 홍현지 갤러리M | 김수지 Barun Pokhrel 신보라 우하남 윤현정 임근우 이서인 임효순 장우영 조스트 현소희 황고운 황서준 황창준 갤러리나인원 | 강은복 권주연 김려원 김수길 김태성 마은영 이경진 이영숙 임태은 주정순 최예지 홍정아 황승주

김준하 <공존 : 선 과 악이 도우는 사회> 2022.8.10-8.14

배성규 <길 위에서> 2022.8.3-8.7 삶이란 수없이 다양한 종류의 길을 걷는 일이다. 우리가 지금 걸어가고 있는 이 길이, 어제의 누군가 걸었던 길이고 지금도 누군가 걷고 있는 길이며 내일의 누군가 걸어갈 길이다. 우리가 걷고 있는 이 길. 일상에서 매일 마주하는 평범한 이 길을 한층 더 소중하고, 아름답게 바라보는 계기가 되길. 이 길을 걷는 우리의 걸음걸음에 감사함과 소중함이 함께 하기를... 현재는 곧 과거가, 미래는 곧 현재가 되는 삶 속에서 늘 앞으로 나아가는 생을 기록하며 내 고유의 삶을 그려 나아가려고 한다.

<패션 뷰티, 기억으로부터의 재구성 : 분열과 단결의 생각> 2022.7.26 - 8.1 참여작가: 위서현 오늘날 환경문제의 해결 및 차세대의 발전을 위한 지속가능한 디자인에 대한 중요성은 더욱 강조되고 있다. 지속가능한 디자인은 지속가능성 개념과 연관되어 제품의 생산과 폐기 과정까지 환경적, 사회적, 경제적 영향을 고려하는 미래지향적인 친환경 디자인이라 할 수 있다. 이러한 지속가능한 디자인의 목적은 재생 불가능한 자원의 소비를 줄이고, 폐기물을 최소화하고 생산적인 환경을 조성하는 것이다. 본 영상물은 지속할 수 있는 디자인 요소를 정의하여, 이를 적용한 3점의 여성복 디자인을 제작하는 과정을 담고 있다. 디자인 중심 키워드로는 대비, 분할, 통일, 조각, 비정렬, 비대칭, 주름이다. 이를 바탕으로 재활용된 반합성 종이 소재를 이용한 기하학적 패턴 제작을 통해 원단 남용을 방지하고자 하였으며, 시대적 감각의 흐름을 타지 않으면서 다양한 활용이 가능한 디자인 요소를 적용하였다. 작품 제작을 통해 변화하는 시대 흐름 속에서 지속가능한 디자인에 대한 가치를 이해하고, 이를 적극적으로 활용하는 것이 필요함을 제시하고자 한다.

<Face it> 2022.7.20 - 7.24 참여작가: 김희선 The Faces 눈 감은 얼굴들을 마주한다. Face the faces with closed eyes. 2017 ‧ Ink on printed canvas ‧ 54.5cm x 39.4cm ‧ 29cm x 27cm S.Korea The River 선택하지 않은 삶을 사는 아이와 부모, 그리고 분쟁지역의 경계선에서 살고 있는 사람들의 이야기. 강과 철조망을 경계로 일어났던 분쟁과 분단, 폭력의 고착을 이야기 하고자 했다. 2015 ‧ Digital Animation ‧ 1920 x 1080 ‧ UK As we here 친구들의 노래가 불러온 기억의 단편들과 함께 거리를 걷는다. 2017 ‧ Mixed Media ‧ 1920x1080 ‧ UK Inwang 겸재의 인왕제색도와 인왕산에 자리잡은 화강암들및 산줄기의 역동성을 표현하고자 했다. 2017 ‧ Mixed Media ‧ 1920 x 1080 ‧ S.Korea

2022 재진회 두번째 이야기 <선의 일지> 2022.6.22.-6.26 . 저희 스승님이신 故 이재진 선생님께서는 2019년, 향년 54세로 별세하셨습니다. 온전한 가르침으로 항상 말씀하셨던 “業精于勤 荒于嬉 行成于思 毁于隨. 학업은 부지런한 데서 정진 되고 노는 데서 황폐해진다. 행실은 생각하는 데서 이루어지고 마음대로 하는 데서 허물어진다.”는 말씀은 세상을 떠나셨어도 저희 마음속에 자리 잡아 꾸준히 생각하고 그려나가는 화가의 기본소양으로 갖추게 해주셨습니다. 그 뜻을 본받아 모인 在進會의 ‘심정心停’ 展 은 인물화 전시로서 작가의 마음에 머무는 것들이나 세상을 바라보는 시선을 풀어내어 세밀한 필선으로 그린 작품들을 전시합니다. 인물화를 본다는 것은 그림의 인물들을 바라보는 시각적 경험인 동시에 인물들과 만나는 심리적 경험이라고 합니다. 관람자 또한 여러 인물을 마주하며 느끼는 감정들로 공감하고 소통할 수 있는 장이 되길 바라는 마음입니다. 하늘나라에 계신 존경하는 선생님, 건강하게 잘 지내시길 기도드립니다. 사랑합니다.

<인연:꽃 피우다> 김경민, 가지꽃 2인전 2022.6.15-6.20 두 사람은 노래와 사람을 좋아하는 대학생이었고, 각자의 자리에서 반짝이던 전문직 여성이었고, 어떤 시간은 오롯이 주부와 엄마였습니다. 그렇게 비슷한 길을 앞서가고 뒤따라 가던 선배와 후배였고, 엄마로 사는 시간 동안에도 꿈꾸는 것을 멈추지 않았던 소녀였습니다. 적당한 바람과 따스한 햇빛, 뿌리를 붙들어 주는 흙과 때마침 내린 비가 씨앗을 만났습니다. 여기, 꽃으로 피었습니다. [김경민] 흙은 물로 무뎌지고 불로 강해져 세상에 나옵니다. 기능을 가지는 형태로 변형되어지는 흙의 시간을 우리 삶의 흐름에 투영합니다. 흙은 꽃이 되고, 꽃을 담고, 꽃을 이야기합니다. 그 안에 빚어 담은 시간을 삶이라, 인연이라 믿습니다. [가지꽃 ] 모든 것의 씨앗이 되는 [인]과 싹트기 위한 조건인 [연]이 무르익고 닿아야 비로소 꽃이 피어납니다. 꽃은 온 우주의 힘으로 피어났고, 인연이 다하면 시들고 사라집니다. 인연이 피고 지는 일로 지켜보면 세상은 그저 완벽하게 아름답습니다.

성주영 개인전 <마음 들여다보기> 2022.6.8-6.12 흙을 다루는 창작 행위 과정은 재료와 기법에 따른 다양한 변화들과 시각적, 촉각적 즐거움이 따른다. 흙과 정서적 교감을 주고 받으며, 작업 과정에서 의식적, 무의식적 미술 행위들이 이루어지고 내면의 문제들이 밖으로 노출되기도 한다. 막연하게 느껴지는 심리적 불안과 분노를 분출하고 싶은 욕구의 표현뿐 아니라 미술 행위가 끝나고 난 후 그 결과물을 바라보면서 사유하는 과정을 통해 심리적 문제의 접근과 진단을 도와준다. 일련의 과정들 속에서 마음의 안정과 치유를 경험하게 된다. 흙은 다양한 원인으로 인해 균열이 발생하는 물성이 있다. 이러한 균열이라는 흙의 물성은 만드는 사람의 의도에 따라 다양한 방법으로 표현된다. 균열의 위치와 범위를 의도적으로 선택할 수 있지만 균열의 패턴과 크기는 작업자가 정할 수 없다. 흙이 곧 나 자신이 되면서 균열이 만들어지면 이내 이것은 나의 심리적 상처가 표현된 조형 언어로 변한다. 어떤 심리적 상처들은 크게 치명적이지 않아서 금방 씻은 듯이 낫고, 흉터도 남지 않지만, 심각한 심리적 상처는 트라우마로 작용해 평생을 옭아맨다. 이러한 심리 표현이 작고 얕은 균열과 크고 깊은 균열 등으로 표현된다. 균열이 난 부분에 색이 다른 흙(색화장토)을 넣는 상감 기법은 심리 내면의 문제를 형상화하고 치료하는 과정이다. 색화장토를 넣는 작업은 한 번에 완성되지 않는다. 한 겹 채워지고 건조 시간이 지나고 불필요한 흙을 깎아낸다. 다시 덜 채워진 부분에 색화장토를 바르고 건조시키고 깎아내는 과정을 5~6번 반복한 후에 작업이 완성 된다. 상처를 상징하는 균열 위에 화장토로 매워진 새살이 돋아 치유되는 과정이 끝나고 나면 거칠었던 표면의 재질감은 감소되고 은은한 회화적 표현이 드러난다.

<5월의 신기루> 2022.5.11 - 5.22 참여작가: 김병진, 황나현 전시기획: O.M Art 2022년 새로운 봄이 찾아오면서 메마른 가지에 새싹이 돋고 꽃이 피듯 끝나지 않을 것 같던 역병의 시대의 끝에 신기루와 같은 생기가 돋아나는 듯합니다. 아직은 이 활력이 금세 사라질까 조심스럽기도 합니다. 이번 <5월의 신기루>전에는 김병진, 황나현 작가의 작품 20여점을 선보입니다. 김병진 작가는 색을 입힌 철선과 그 선의 그림자를 활용하여 꽃 이미지를 형상화한 작업을 선보입니다. 작가가 이번 2인전에서 선보이는 평면 드로잉 작품들은 그가 수년 동안 작업해오고 있는 조형작품들로부터 파생된 단단한 조형미와 더불어, 드로잉, 색과 면의 조화를 하나의 캔버스에 망라하여 선보이며, 이는 보는 이들에게 다차원의 조화를 동시에 느낄 수 있도록 합니다. 황나현 작가는 화원과 길가에서 자주 만날 수 있는 허브와 들꽃 등의 식물을 화병에 담아 표현한 작품을 선사합니다. 작가는 꽃 뿐만 아니라 그 안에서 자유롭게 노니는 요정을 곳곳에 배치함으로써, 화려한 축제 분위기 속 요정들의 감정을 관객이 간접적으로나마 느낄 수 있게 합니다. 이번 5월의 신기루 전에서 생동감 있는 두 작가의 작품을 잠시 관람하시며, 홀연히 사라져버릴 신기루가 아닌 앞으로의 일상에 위로와 희망찬 날들이 계속해서 펼쳐지길 바랍니다.

<17 Little Artists> 2022.5.5 - 5.8 아트코키즈 기획전 <17 Little Artists> 아트코키즈 17명의 새싹 작가들 작품을 전시합니다. 재능과 감각, 개성이 넘치는 미래의 작가, 리틀 아티스트 작품을 아이들 시선으로 마음껏 즐거워하고 기뻐해주세요. Welcome!ArtKo.Kids 17 talented little artists are proud to present their artworks at this Kids Group Exhibition. Every collection reflects the artist's personal style and interacts and we are delighted by how expressive all the pieces are. Applause:)

<기원전> 2022.4.13-4.24 박병철, 이지원의 2인 기원전의 ‘기원’(起原祈願) 1. 대상 처음에 대한 근원이라는 뜻과, 2. 무엇이 이루어지기를 바라며 초연적인 힘에 기도함을 말한다. 두 작가가 작품을 출현해나가는 과정에서 다의적으로 통용되는 각자의 기원은 근원에 대한 물리적 거리감과 안식에 대한 소망의 의미로 극복되며, 곧 결과물이 제안하는 대응은 경계가 모호해지며 하나의 뜻으로 아우러지게 된다. 박병철의 기원 시, 공적으로 광범위하게 퍼져 있는 신화적 존재들을 살펴보면 발현된 동기나 주제의 반영이 비슷하다. 과거로부터 전승되어 기록되고 굳혀진 이미지를 통해 대상은 더욱 정형화되고 분명해졌다. 종교, 신화적으로 실체하지 않지만 존재하는 대상은 우리의 내면에 보편화된 형상으로 자연스럽게 자리잡게 되었다. 현시대에서는 수많은 정보와 새로운 식견의 등장으로 인해 다양한 해석이 등장하고 존중되나, 대상 존재의 절대성이 옅어짐을 느끼기도 한다. 때문에 작가는 일반적으로 통용되는 천사의 형태를 수용하고자 자신만의 방식으로 수집하고 나열한다. 이지원의 기원 위험하거나 불확실한 존재가 눈에 보이는 것보다 드러나지 않을 때 더욱 두렵게 느껴진다. 그럴 때는 그 존재를 외면 할 것이 아니라 언제든 인지 할 수 있도록 꺼내 놓는 편이 나을것이다. 액운이 오기전 미리 대비하기 위한 방안으로써, 이는 마주하게될 사태에 회피하지도 강하게 맞서지도 않는 또 다른 행동양식이다. 약한 것이 얽혀모이고 꿰어지는 방식은 실올 소재로 한다. 실이 연대하고 확장되어 단단함을 이루는 방식은 직면하는 의식과 현실 속에서 할 수 있는 가장 작은 값의 방어이며 인식으로써의 존재, 주술적행위의 산물로 볼 수 있다.

<이윽고 물결이 지나간 자리에 그것과 닮은 대지가 드러났다> 참여작가 : 한지운 2022.4.6 - 4.10 세상은 무엇일까. 삶은 어디에서 오고 어디로 가는 걸까. 49억년 전에는 바다밖에 없었다. 지구를 온통 감싸고 있던 것들은 오직 물결. 시시각각 변하며 멈추지 않던 영원의 물결. 이윽고 물결이 지나갔다. 내내 휩쓸리던 지형은 그 모양대로 대지에 자리 잡았다. 무엇하나 생성되기 전의 어떤 장소, 단순하나 거대하며 에너지가 팽팽하게 차올라 언제 당겨질지 모르는. 나는 그 이미지가 근원에 가장 가까운 풍경이라고 생각한다. 우리의 영혼은 알고 있을지도 모른다. 그래서 근원을 닮은 거대한 풍경을 마주하면 힘을 느끼며 경외심에 벅차오르는 감정이 있다. 삶에, 이성에, 이 모든 존재와 너머의 신비로움에. 다시 기도를 드리고 싶다.

국제공예가협회 라탄공예작가전 <라탄, 시:작을 엮다> 참여작가 : 김민희, 김수현, 김승현, 오영진, 윤근화, 윤지영, 정무영 2022.3.30 - 4.3 시작(始作) 어떤 일이나 행동의 처음 단계를 이루거나 그렇게 하게 함. 또는 그 단계. 시작(試作) 시험 삼아 만들어 봄. 또는 그런 작품. . . . 라탄을 처음 시작하던 그 설레는 마음과 새로운 시작을 꿈꾸는 기대감으로 . . . 라탄공예로 인연을 맺은 6명의 작가가 첫 전시회를 시작합니다.

참여작가 : 국가무형문화재 화혜장 황해봉, 이수자 황덕성 2022.3.24 - 3.27 현재 국가무형문화재로 유일하게 등록된 화혜장 기능보유자인 황해봉 선생은 1952년 10월 12일 생으로 서울시 종로구 인사동에서 태어나 할아버지(최초 중요무형문화재 화장(靴匠) 기능보유자인 황한갑선생)의 일을 배워왔다. 현재까지 40여년을 전통신 제작 일에 열정을 바치고 있다. 특히 황해봉 선생의 집안은 화장 기능보유자인 조부 황한갑 선생뿐만 아니라 고조부인 황종수 선생을 비롯하여 증보부인 황의섭 선생, 증백조부인 황인섭 선생, 부친인 황등용 선생으로 이어지는 5대의 화장 가문이라 할 수 있다. 황해봉 선생이 제작하는 신의 종류를 살펴보면 적석, 청석 등 석(舃)을 비롯하여, 태사혜, 운혜, 수혜, 당혜, 백혜, 흑혜, 기혜, 남아혜, 여아혜, 제혜, 발막혜, 유혜 등 거의 모든 혜의 종류를 제작하고 있다. 뿐만 아니라 흑목화와 백목화까지 제작하고 있어 거의 모든 전통신의 제작을 담당하는 유일한 기능자로 자리매김하고 있다. 1999년 제24회 전승공예대전 '대통령상' 수상 2007년 7월 한국전통공예의 미 전시(스미스소니언 박물관) 2008년 8월 베이징 올림픽 기념 한국전통공예 특별전 전시 2009년 5월 한일전통공예교류전(일본 한국문화원) 전시 및 시연 2011년 4월 국립민속박물관 ‘모자와 신발전’전시 및 시연 2013년 10월 대만 ‘아시아-태평양 전통예술제’전시 및 시연 2015년 11월 파리 국제문화유산 박람회 전시 및 시연 2017년 7,8월 롯데민속박물관 특별전 '전통,예술이되다' 2018년 9월 대한민국 무형문화재대전 '대대손손' 전시 2018년 9월~11월 문화재청ㆍ한국문화재재단 궁중일상전시 '약방' 2018년 12월 2018 국회특별기획전 전시 2019년 7월 경인미술관 '한국의 전통꽃신' 공개행사 2019년 8월~12월 안성맞춤박물관 '사라져가는 안성의 공예' 전시 2019년 10월 대한민국 무형문화재대전 '대대손손' 전시 2020년 6월 인사아트프라자 국가무형문화재 3인공개행사 2021년 6월 서호미술관 국가무형문화재 공개행사 '두드리다'

참여작가 : 김경아 2022.3.9 - 3.13 관계 (關係) 우리는 모두 관계를 맺고 살아간다. 나와 닮은, 때론 다른 존재와 함께하고 서로 영향을 주고 받는다. 이렇듯 다양한 모습의 사람관계를 늘 한곳에 머무를 것 같은 나무와 자유롭게 오고가는 동물들로 비유하고 닮음과 다름 속의 우리지만 서로가 필요하고 힘이 되어줄 수 있는 것은 결국 서로에 대한 마음과 사랑이다.

쓸모의 균형 참여작가 : 이햬윤 2022.2.22 - 3. 6 내 앞에 놓여 진 수많은 쓸모들 사이에서 위태롭게 균형을 잡아 가는 일. 외 줄 위에서 곡예 하듯 느껴지던 날들이 지나고 지금은 꽤 단단하고 넓은 지지대 위에 서있다. 용기 낸 끝에 얻어낸 균형을 그려본다. 내 쓸모의 무게를 이쪽에도 저쪽에도 더 최선을 다하고, 더 열심히 메달아보다가, 더 가볍게 가볍게 비워내고 나니 내가 딛고 있는 땅이 단단해지는 경험이었다. 최대한 비워내고 싶은 그림이라 최대한 균형을 잘 잡아야 했다. 색과 색 사이의, 질감과 질감 사이의 어울림을 맞추고, 여백과 여백 사이의 거리를 재고, 크고 작음과 혹은 작거나 더 작은 크기 사이의 적정함을 가늠하고, 이런 감각적 궁극의 균형을. 그리는 일이라기보다, 저울질 같은 작업이었다. 마치 우리 살아내는 일처럼. 덧칠하거나 애써 채워 넣기. 아름다워지지 않고 크기만 커져가는 일. 그런 것들을 하지 않기. 내가 비워낸 방법이었다. 성실하지 않고도 전혀 후회하지 않을 만큼 최선을 다 했다. 더 쉽게 그려내고 쉽게 살아보겠다는 다짐 같은 작업이자 수련들이다. 그래도 또 그리 쉽지만은 않을 것이나 그 때마다 이제는 더 얹히지 않고 더 가벼워지려 노력할 것이다. 2022, 쓸모의 균형 이혜윤 -학력 홍익대학교 경영대학원 문화예술경영 단국대학교 예술대학 동양화과 -그룹전 2020 어포더블 아트페어, 배터시 센터, 런던 2020 화광 아파트 프레임 展, 화광아파트, 태백 2019 Emerging Canvas Ⅵ, 인도박물관, 서울 2019 아시아프, DDP(동대문디자인플라자), 서울 2019 어포더블 아트페어, 메트로폴리탄, 뉴욕 2018 뷰티 앤 그레이스, 한경갤러리, 서울 2017 어포더블 아트페어, F1, 싱가폴 2017 일현 트래블, 일현 미술관, 강릉 2017 아시아프, DDP(동대문디자인플라자), 서울 2016 현실과 가상의 스펙트럼, 한벽원 미술관, 서울 2015 Left Bank Art, 국제무역센터, 라스베가스 2010 서울미술대상전, 서울시립미술관, 서울

참여작가 : 민언옥 2022.2.15 - 2.19 “낙서의 정원에 오신 것을 환영합니다. 낙서의 정원은 수많은 낙서가 만드는 공간이다. 끄적끄적, 낙서라는 끈을 잡고 이끄는 대로 따라가다 보면 문득 이상한 세상에 들어와 있다는 걸 알게 된다. 수없이 많은 미로로 이루어진 이곳은 현실과 닮은 듯하지만 낯설고, 고요하며 시끄럽고 분주하다. 공상과 잡념으로 뒤엉킨 낙서는 이곳과 소통하는 언어가 되어준다. ‘낙서의 정원’은 그 행성의 아주 일부를 드러내어 소통해보고자 하는 작업이며 기록이다. UNOC MIN

<Potential : for TEN> 2022.1.20-1.24 기획: 김민지 후원: CARINO 참여작가: 김민지, 나홍은, 박서진, 박정은, 백소영, 손지민, 오정현, 윤규미, 이서연, 이인혜 저희의 첫 전시인 <𝐏𝐨𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐚𝐥 : 𝐟𝐨𝐫 𝐓𝐄𝐍>은 한 마음으로 모인 10인의 잠재력과 성장 가능성을 보여주고자 합니다. 전시 이후 우리의 모든 삶에 포텐셜(potential)이 터지길 바라는 마음을 가득 담았습니다.

일상의색 참여작가 : 김민경 2022.1.13 - 1.17 자연과 공존하고 있는 일상 속에서 침묵의 상태로 그것들을 관조한다. 여러 가지의 색채로 빛을 내고 있었던 무한한 자연, 그 속에서 이루어지는 순환과 그 흔적에서 아름다움을 발견하고 자연과의 교감을 통해 마주하였던 감정과 기억을 본인만의 시각으로 재해석한다. 전통재료를 가지고 화면에 접촉하며 자연의 순수성을 표현하는 과정에서 자신도 모르게 숨겨져 있던 불안정한 감정들이 점점 사라져 간다. 그로 인해 자연에 순응하고 조화를 이루는 방법을 깨닫고 긍정적인 에너지를 얻게 되었다. 본인의 작업을 통하여 바쁘게 살아가는 현대인들의 잃어버린 자연성을 되찾고 각자의 시각으로 자연과 교감하는 과정을 가지며 스스로 회복할 수 있는 긍정적인 시간이 되기를 기대한다.

구영은 <Shape of My Memory> 2022.1.4-1.10 나의작업은 시간의 흐름 속에서, 우연적이거나 필연적으로 잔존하는 기억을 소재로 두 공간으로 나누어 서로 다른 매체를 통하여 이야기 하려한다. 첫 번째 '단 하나의 앨범 속 빛바랜 사진의 장면들을 통하여 그 기억이 도드라지는 순간 나의 추억 이야기가 채워져 간다.' 지난 시간은 지금의 나를 이루고, 다시 돌아올 수 없는 시간이기에 더욱더 그리워지고 추억이 된다. 짙어지고 때로는 흐려지기도 하는 그 기억들을 트레싱지 반투명 상자와 사각 프레임 안으로 담아내어 본다. 나의 기억 매개체인 사진 속 사물 혹은 인물 형상의 사진조각 구성을 통해 기억의 형상을 표현하고 있다. 두 번째. 나의 부름에 사진 속 사물들의 모습이 밖으로 드러낸다. 잔존하는 기억이 아닌, 앞으로 기억하고 싶고 계속 남았으면 하는 사진 속 사물들을 흙으로 빚어 새로운 형상과 구성으로 다시 모습을 드러낸다. 어느새 과거가 되고 생명이 없는 사물들은 과거에 내가 사용하였거나, 나의 가족과 인연이 있는 물건들이다. 그 사물들은 내가 지나간 기억과 사연을 이야기 하고 있다.

CITY PEOPLE 참여작가 : 김동욱 2021.12.16 - 12.27 작업노트 중에서... 도시생활은 현대인에게 많은 영향을 미친다. 우리는 도시 속에서 살고 있으며 도시를 벗어나 살 수 없게 되었다. 어떤 이는 도시를 벗어난 한적한 자연을 갈망하지만, 이 또한 잠시 뿐 사람들과의 관계속에서 부대끼며 살아간다. 까페, 공항, 거리 등 일상 속에서 바쁘게 움직이는 사람들의 모습을 보며 본인은 현대인들의 소외감, 고독, 결핍에 대한 생각을 해 본다. 또 한편으로는 군중들 속의 고독감에서 벗어나 자유와 낭만을 드러내려는 이중적인 삶을 그려내고 있다. 본인의 도시공간은 율동적이고 시점은 자유롭다. 시선은 때로는 한쪽으로 치우치거나 비스듬하고 때로는 아예 장면 속으로 들어가버린다. 도시의 기하학적 선들이 이루어 내는 딱딱함이 아니라 그 속에서 유기적인, 빛과 공간이 어우러져 순간적으로 살아 움직이는 생물체로서의 도시다. 시간의 흐름에 따른 공간적 표현과 기억속의 빛과 그림자가 주는 잔상들을 재구성된 형태로 리얼하게 그 인상을 그려내고 있다. 일상의 순간순간 스치는 인파들은 감정조각의 파편들처럼 기억 속에 존재한다. 그것들이 서로 만나 재구성된 것이 나만의 방식으로 세상으로 바라보는 시선이 된다. 우리에게 남는 것은 감정이 들어간 기억이다.

잠정적 안식처 참여작가 : 김현아 2021.12.9 - 12.13 경계인의 시선으로부터 경계인의 의미를 규정해 보자면, “오랫동안 소속된 집단을 떠나 다른 집단으로 옮겼을 때, 원래 집단의 사고방식이나 행동 양식을 금방 버릴 수 없고, 새로운 집단에도 충분히 적응되지 않아서 어정쩡한 상태에 놓인 사람”을 말한다. 이러한 어중간하고 어정쩡한 상태는 자신의 위치나 존재가치에 대한 물음표를 던지는 필연적인 순간들과 맞닥뜨리게 한다. 즉, ‘나는 누구인가’ , ‘나는 지금 여기에서 무엇으로 존재하는가’ 하는 문제이다. 자기 규정에 대한 끊임없는 물음표를 던지면서 연결해보고자 하는 태도는 작업을 통해서 경계인으로서 타인을 감각하는 하나의 방식으로 드러난다. 안과 밖, 밖에서 보는 안, 경계에 위치하거나 혹은 있을 수 밖에 없는 입장이나 체험 등 역설적인 요소들은 부정적 의미보다는 지금 현재 자신의 자리를 명확하게 인식하고 한발 물러서서 자신의 모습을 타인과의 관계 속에서 관조해 보는 유의미한 것으로 작용한다. 현재 자신이 속해있다고 느끼는 ‘그 자리’ 는 시간이 지나면서 희미하거나 불명확해지기도 한다. 혹은 다른 경험과 상황에 놓이면서 또 다른 경계인으로 자리 잡을 지도 모른다. 경계인으로서 ‘오늘’을 기록한다는 것은 어쩌면 붙잡을 수 없는 시간과 순간에 대한 흔적을 남기는 것과 다름 아니다. 조형적 접근에 대하여 나는 여러 사회의 이방인으로서, 삶에서 나타난 일련의 사건들을 통해 타자와의 관계 속에서 보이지 않는 간극이 존재함을 경험하였다. 번역하면서 놓치게 되는 뉘앙스들, 언어에 의한 완벽한 소통의 부재, 행간에서 벌어지는 복잡 미묘한 의미의 문제들, 구분될 수 밖에 없는 상황들과 같은 간극의 경험은 시간이 지날 수록 더 미묘해지고 선명하게 드러났다. 이러한 경험들은 어느덧 자아의 이면에 불안이 자리하는 계기가 되는데, 이렇게 표출된 불완전한 자아의 모습을 나는 몸이라는 하나의 매체를 통해 은유적으로 나타내고 있다. 나에게 있어 몸은 내 자신을 표현하는 가장 확실한 소재이다. 몸은 삶의 모습을 반영하고 기억한다. 우리의 신체는 살아가면서 변화한다. 그리고 이런 변화의 흔적들은 하나의 역사이다. 피할 수 없는 일상의 완전하지 못한 소통의 과정, 그 속에서 우리는 느끼지만 드러내고 싶지 않은 또 하나의 자신의 몸과 만난다. 그리고 이런 몸을 통해서 나는 일상의 삶의 모습을 표현하고 있다.

김민아 <Another space, another shoes> 2021.12.1-12.7

<Bring the moment> 참여작가 : 구영은, 남궁윤재, 문채원, 장준호 2021.11.24 - 11.28 갤러리 마롱은 2021년 11월 24일부터 2021년 11월 28일까지 구영은, 남궁윤재, 문채원, 장준호의 4인전 《bring the moment》를 선보인다. 작가들은 각기 다른 매체를 가져와 자신의 순간을 이끌어낸다. 두 공간으로 나눠진 《bring the moment》에서 관객들은 작가의 오랜 기억을 만날 수도, 혹은 순간으로 지속되는 시간을 경험할 수도 있을 것이다. 작가들은 각기 다른 방식으로 자신의 사적 감수성을 담아내지만 이는 동시대에 살고 있는 개인들의 공통의 정서를 이끌어낼 것이다. 구영은은 기억을 상자 안으로 가져온다. 순간을 그 자체로 얼려서 간직할 수 있을까. 작가는 담아내는 행위를 통해 시공을 초월한 기억 방법을 제시한다. 작가는 자신의 기억 매개체인 사물 혹은 인물 형상들을 통해 자신의 이야기를 다시 쓰기 한다. 반투명한 상자 속에 겹쳐진 형상들은 흔적처럼 남아 작가의 추억을 보여준다. 형상들이 담긴 상자들이 늘어나는 만큼 작가의 기억들이 응집된다. 남궁윤재는 주변의 흔한 사물과 공간들을 사각의 프레임 안으로 끌어들인다. 빛, 그림자, 깨진 길바닥처럼 우리가 무심코 지나쳤던 것들은 사각의 프레임 안에서 다시 사각의 형태로 담기면서 그 의미를 찾아간다. 대상에 대한 기억이라는 것은 형체가 없고 매일 그 모양을 바꾼다. 손에 잡힐 듯 잡히지 않고 미끄러져 빠져나가는 공기와 같다. 작가는 그것들이 빠져나가기 전에 사각의 기억저장고에 담아 가지런히 배열한다. 문채원은 한 스쿱(scoop)의 꽃을 콘 위에 올려놓는다. 손에 든 아이스크림은 눈 깜짝할 사이에 녹아 사라진다. 하지만 작가의 아이스크림은 녹지 않는다. 후처리 과정을 거친 꽃은 시들지 않는 영속성을 꿈꾼다. 작가는 그것을 다시 아이스크림이라는 형태에 가두면서 결국 소멸할 수밖에 없는 꽃의 본질을 모순적으로 드러낸다. 아름다움의 한시성을 폭로하며 생명과 죽음의 경계의 순간을 미묘하게 보여준다. 장준호는 나무의 파편들을 종이 위로 가져온다. 작가는 주변에 버려진 사물 그 이면에 있는 것들을 드러내는 작업을 주로 한다. 땅으로 떨어진 나뭇가지는 부러지는 순간 그 생명력을 잃는다. 하지만 작가의 손을 거친 가지들은 새 형태를 부여받고 새로운 시간을 쌓아올린다. 작가는 자신의 반복되는 행위들을 덧입혀 가며 사물에 내재된 시간의 연속성을 드러낸다. 나무 파편들이 점점이 흩뿌려진 원은 시간의 순환 고리 속 한 순간을 보여준다. 순간이라는 단어는 가치중립적이지만 그 순간을 경험하는 이에 따라 의식적으로 혹은 무의적으로 다르게 다가온다. 작가들이 공유하는 순간은 관객들이 이미 경험한 것일 수도, 겪어보지 못했지만 꿈꿔온 순간일 수도, 또는 앞으로 겪게 될 모습일 수도 있다. 글: 장수의(독립 기획자)

길가온코끼리 <수필:내눈에 그려진> 2021.11.11-11.15 그림을 그리는건 당연한것이고 “작가”가 되는 것이 꿈이 아니라나는 그저 그리고, 내 그림을 누군가 봤을 때 어떠한 느낌과 달라짐이나 영감을 조금이라도 줄 수 있다면 그것으로 충분했고 지금도 변함은 없어요.“전시”라는 건 관객에게 완벽한 무언가를 줄 수 있을 때 할 수 있는 것으로 생각했기에 그저 먼 이야기였고, 가깝게 느껴지지 않았어요. 하지만, 그러다 큰 변화를 겪고, 첫 전시를 시작으로 꾸준히 전시를 해보자라고 생각하고 있습니다. 이번 전시에서는 어떠한 특정 화풍이나 큰 메시지를 전달하고 싶은 생각은 없어요.내가 그림을 대하고 예술을 생각하고 그림을 그릴 때 가지는 많은 것들 중에이번 전시는 가볍고 편하게 이야기하듯 만들고 싶었습니다.때문에 그림에 대한 설명 보다 그리면서의 이야기를 하고 싶어요.그림은 그림대로 봐주세요.

김유미 <혼자 있고 싶어요, 혼자이만긴 싫지만> 2021.11.4-11.8 작품설명 혼자 있고 싶지만, 혼자 이기 싫은-모순된 오늘의 감정을 캔버스에 담았다. 전체적인 구상은 대상의 감정과 인식은 스토리라인을 따라 공감을 주고, 시선을 사로잡는 구도와 낮은 채도로 만들어진 따뜻한 색감은 대상의 외로움을 덜어 주고자 했다. <혼자 있고 싶어요>에 해당되는 화자(팬더) 1인이 등장하는 작품에서는 때론 외로워도 자신의 시간이 필요한 오늘을 사는 우리를 향한 공감과 응원의 메시지를 전하고, <혼자이긴 싫은>에서는 누군가 함께이고 싶은 양가적인 감정 표현에 있어 친구, 연인, 가족을 등장시켜 우리는 결코 혼자 일 수 없고 그 누구도 혼자가 아니라는 메시지를 전하고자 한다. 작가노트 결국 혼자다. 언제나 혼자이고 언젠가 혼자겠지만, 혼자 있고 싶다. 그렇다고 혼자 이긴 싫다. 혼자 있고 싶지만, 누군가 내 생각을 해주면 좋겠다. 아무도 날 사랑하지 않는다는 작은 금이 하나라도 가는 순간 우리는 외로움이라는 독 안에 무너지고 말 것이다. 혼자라는 것은 결코 외로운 상태가 아니다. 그저 자신에게 집중할 수 있는 시간이 주어진 것뿐이다. 오히려 혼자인 순간을 경험했기에, 누구보다도 상대를 이해하고 세상을 공감할 수 있다. 혼자 있는 시간은 다음 관계로 나아가기 위한 수업이자 놀이다. 혼자인 것이 두려워 심장이 두근거린 적이 있다. 속눈썹이 떨리고 입안이 말랐다. 그렇게 불안하고 때론 즐기며 보낸 그 시간은, 결국 나를 더 사랑하는 시간을 만들기 위함이었다. 그 누구도 아닌 나와의 관계를 단단하게 해줬다. 우리는 그저 게으르게 자신과 함께 시간을 보낼 필요가 있다. 혼자여도 괜찮다. 내가 당신을 잊지 않고 매일 사랑할테니.

풍경을 상상하다 참여작가 : 이우현 2021.10.26 - 10.31 작품 전반에 깔려 있는 보라색은 일상 생활에서 익숙지 않은 색이다. 상반되는 의미를 여러 개 갖고 있는 보라색의 의미는 굉장히 좋거나 혹은 나쁘거나 이다. 그렇기 때문에 보라색이 갖고 있는 어중간한 심리적 상태는 마치 존재하지 않는 것처럼 겉으로는 화려해 보여도 속으로는 꿈꾸듯 보드랍기도 하고, 고귀한 이미지 속에서도 우울함과 외로움을 상징하고 있다. 보라색은 또한 물질적인 것보다 전형적인 몽상가, 정신적인 것을 추구하는 사람들의 색이기도 하다. 감정과 정신을 안정시키고 분노와 초조함을 억제시킴으로 우리가 두 발로 디디고 있는 현실의 색이라기 보다는 몽환적인 정신의 색이다. 캐나다 희극가인 이본 데샹(Yvon Deschamps)은 “우리가 세상으로 올 때(태어날 때), 우리 모두는 똑같이 보라색이었다”라고 말한다. 그러므로 보라색은 인간인 우리가 백색, 황색, 흑색으로 나뉘기 이전의 태초의 색깔이다. 그렇기 때문에 현실에 익숙해진 우리의 눈은 당연히 무의식 속 기억으로 남겨진 보라색을 낯설게 느낄 수 밖에 없다. 작품들을 보면 보수적인 유화기법을 사용하는 듯 하지만 붓 끝은 또렷하면서도 아스라한 간극을 오가며 퍼져 나가는 보랏빛 수채화가 느껴진다. 물과 기름이라는 두 이질적인 재료를 사용한 그의 작품에서는 오히려 우연성과 개연성의 완벽한 조화를 이루며 안정감마저 들게 한다. 선명하게 파랗거나 붉지는 않지만 그 사이를 오가며 정체성을 드러내는 보랏빛을 선택한 작가의 의도가 같은 맥락으로 이해가 된다. 작품에 존재하는 나무와 호수, 풍경들은 실재하는 장소라기보다는 작가가 그려오고 지나쳐 온 삶의 흔적들의 연속이라고 볼 수 있다. 겹겹이 쌓여 강렬해진 보랏빛 숲과 주변을 희미하게 메운 하얀 안개에서 또 한 번 중의성을 표현한 작가의 섬세함을 엿볼 수 있다. 여기에 느껴지는 몽환적 판타지는 그림을 보는 이의 마음을 부드럽게 어루만지는 아련한 야상곡 같다.

변경희 개인전 <큰●작은●> 2021.10.20-10.24 나와 당신이라는 일차적 완성의 단계를 넘어, 크고 작은 인연이 우리라는 작은 전체, 그보다는 좀 더 큰 전체, 그리고 보다 거대한 전체로 변하는 과정이 내 작품제작 과정이다. 이런 과정을 통해 미약한 우리가 하나의 모양, 하나의 이름을 가지는 눈물겨운 사연과 숭고한 아름다움의 종착지, 그 정상의 내막을 표현코자 점이 필요했다. 점은 나를 비롯한 인간 개체의 표현이다. 그 점은 모든 유기적 존재가치 속에 녹아있는 역사적 무형물이다. 그러나 무수한 점 가운데 똑같은 점은 하나도 없다. 그렇기에 하나의 점이 하나의 독립된 완성체가 될 수 있도록 호흡을 가다듬어 찍는다. 불특정 다수의 점들은 회화 속 공간에서 제 각기 순수하고 원시적인 형태로 존재한다. 이는 인간의 탄생조건을 닮았다. 어미의 자궁을 향해 심한 경쟁을 치루며 시작된 하나의 존재는 거대한 세상을 만나 분명한 한 점을 찍는다. 그로부터 점과 점 사이, 그러니까 나와 너의 ‘관계’, ‘인연’으로 이어지는 삶을 살아간다. 나의 작품은 그러한 합일과 통일을 지향하는 개체의 모양을 함축적 세계로 표현했다. 어떤 형태로 확장된 전체가 아니라 그 전체를 이루는 하나하나를 드러내고자 했다. 전체를 이해하기 위해서는 그 전체의 질서와 조화를 파악하고, 질서와 조화를 이루는 개체의 완전한 모양을 이해할 필요가 있기 때문이다. 작품을 이루는 점은 그러한 개체의 완성이다. 또한 전체적인 면에서는 자연이 가진 근원적인 힘을 표현하고자 했다. 복잡한 기법과 불안정한 형태를 피해, 하나하나가 모두가 되는, 한 점이 하나의 섬, 하나의 대륙, 하나의 우주를 이루는 그 질서의 아름다움을 구현코자 했다. 그 어떤 위대한 구조물도, 어쩌면 우주 그 자체도 실상은 하나의 점으로 시작한다고 할 수 있다. 그리하여 점이다. 하나의 점. 그래서 하나하나의 점은 저마다의 정신과 존재이유를 가지고 있다. 변경희

이하목 개인전 <LIFE STILL GOES ON> 2021.10.13-10.17 일상의 장면을 포착해 상상을 더한 작업을 하고 있다. 너무나도 거대해지고 물질로 뒤덮여진 도시는 말랑말랑한 인간의 감성과 연약한 신체를 우울하고 위험하게 만든다. 발달된 소셜 네트워크나 통신은 끔찍한 사건사고를 적나라하게 보여주어 인간의 감정은 피폐해지고, 일상을 가로막는 바이러스로 두려움은 커진다. 그럼에도 우리는 살아 숨쉬는 생명체이고 흔들림없이 하루하루를 살아나가야 한다. 일상의 평온한순간에 상상을 더해 각박하고 숨막히는 일상에서 쉼을 느끼고 싶다. 보는 이들에게도 잠시나마 환기가 되는 시간이면 좋겠다.

READABLE IMAGE 참여작가 : 이용태 기획: O.M Art, Gallery Marron 2021.9.30-10.10 나의 작품은 텍스트가 나타내는 의미를 형상을 가진 텍스트로 표현 하였다. 모든 물체와 행동, 느낌 등은 언어를 통하여 인간의 소통을 돕는다. 이번 작품은 텍스트를 도입하여 ‘읽을 수 있는 조각’을 시도해 보았다. 단어와 이미지가 분리되지 않은 채 이미지가 텍스트 역할을 하고 텍스트가 이미지 역할을 하는, 나열된 텍스트로 읽히는 것이 아니라 작품을 보여주고 그 단어를 읽게 하기 위해서 텍스트가 작품의 전체 형태 윤곽을 형상화 하고 있다. 작품에서 보여지는 언어는 조형예술이 갖고 있는 선, 색채, 형태와 결합되어 조형성을 보여주고 이와 더불어 상상력이 확장되어 ‘읽을 수 있는 조각’을 하려 한다.

서승준 <IN/ATTENTION> 2021.9.24-9.28 이번 전시회는 자연의 흐름과 움직임에 집중하고, 영감을 더해 거대한 자연의 부분을 파편화해 기물에 담는 작업을 추구한다. 자연이 우리에게 주는 다양한 감정을 담고, 자연과 유기적으로 어울리는 하나의 오브제로 재탄생 시키는데 포인트를 두는 것이다. 우리가 경험하게 되는 다양한 자연 현상 중, 화산이나 지진 등이 때론 공포와 두려움의 대상이 되기도 하지만 또 다른 이면의 의미로써 지구가 숨쉬고 있는 생명신호로서, 유한한 시간과 만나 어느 순간 경이로움을 자아내는 새로운 절경의 모습으로 우리에게 아름다움을 선사하기도 한다. 아무런 선입견 없이 마주하고, 그것에 집중했기에 느낄 수 있는 자연이 주는 아름다움과 그 여정을 편견없이 바라보고, 그 과정에서 얻은 영감을 기물의 형태에 담아서 그것을 다시 자연으로 되돌리려는 것 즉 회귀에 의미를 담고 있다.

<일운 인정석 개인작품전 및 출판기념회> 2021.9.18-9.19

다현 <당신은 거기에 있다> 2021.9.9-9.16 많은 그림을 만나며 살았다. 아마도 내가 사랑했던 영화만큼이나 많은 사랑을 쏟아 부었을 것이다. 윌렘 데 쿠닝과 마크 로스코를 만났고, 로버트 마더웰을 만났고, 프란츠 클라인, 싸이 톰블리, 클리포드 스틸, 폴락과 바스키아, 이브 클랭과 윤형근, 박서보, 이우환, 신민주, 양혜규, 폴 세잔을 만나며 생각의 시간을 보냈다. 존경한다. 그들의 품 안에서 숨 쉬고 싶다. “당신이 거기에 있다” 작업은 그런 존재들을 고민하는 것과 같았다. 행위가 결과를 낳는 시간적 두려움 말고, 그냥 그 안에서 물성보다는 본질을 비벼낸다는 생각으로 뭉개보고 싶었다. 도구는 물결을 만들었다. 역동성은 정지된 캔버스에서 어떻게 움직이는가, 거기서 미동이 아른거리고 있었다. 그래서 캔버스에는 마티에르도 있고, 평면처럼 머물러버린 움직임도 존재한다. 종이 울리듯 나를 발견하기보다는 당신이 거기에 있기를 바랐다. 당신이라는 꿈틀대는 우주가 이미 나를 비추는 거울이었으면. 그리고 색채 속에서 바람도 느낄 수 있길. 중의적인 말이다. 가을이다. 보고 싶었다. 2021. 9월 다현.

전시일정: 2021.8.18-9.6 참여작가 : 김현주, 민율, 이예림 Part 0 을삼의조 8.18 - 9.6 Part 1 민율 8.18 - 8.23 Part 2 김현주 8.25 - 8.30 Part 3 이예림 9.1 - 9.6 을지로 3가에서 만난 의외의 조합, '을삼의조'가 정말 오랜만에 갤러리마롱에서 함께 합니다. 이번 을삼의조 전시는 김현주, 민율, 이예림 작가 등 3인의 작품을 한 층에서 함께 전시하는 '을삼의조' 단체 전시와, 다른 한 층에서는 1주 단위로 작은 개인전 형식으로 로테이션 진행될 예정입니다. 민율 작가는 숲 속 나무 위에 의자를 두고 관객에게 휴식을 주고자 합니다. 정신 없이 바쁘게 사는 현대사회에서 잠시 벗어나, '나무의자'라는 관객만의 공간을 그려 그 위에서 힐링할 수 있는 시간을 제공합니다. 김현주 작가는 풍요의 상징인 과일로 이루어진 파라다이스, 즉 동양의 무릉도원을 선사합니다. 과일의 신선함과 싱싱함을 떠올리며 작품을 감상함으로서 관객은 무더운 여름의 더위를 잠시나마 잊을 수 있습니다. 이예림 작가는 우리 삶의 터전인 도시에 대하여 얘기합니다. 각 도시마다 각기 다른 모습과 형태의 건물은 마치 각자의 모습과 내면이 다른 인간의 모습과도 닮아 있습니다. 건물은 도시를 구성하는 구조물임과 동시에 그 도시에서 살아가는 사람들의 삶입니다. 세 작가의 상큼한 작품으로 시원한 8월 삼복더위를 날려 보내시기 바랍니다. Part 1 민율 8.18 - 8.23 ▪이화여대 조형 예술대학 회화 판화 전공(졸업), 미술사학 연계전공(졸업) ▪개인전 (2019~) 2020 <the chair on the tree>, 아트스페이스J_큐브1, 경기 2020 <나무의자>, 비움갤러리, 서울 2020 <민율전>갤러리NY(현대시티아울렛), 서울 2020 <소소한 이야기 둘:나무의자 그리고 상상씨앗>,BGN갤러리,서울 2019 <민율 展>, 보바스 기념 병원 X 메이준 갤러리, 경기 2019 <코 끝에 바람>, 아트리에갤러리, 경기 2019 <푸른 하늘에 쉬다>, 연우갤러리, 서울 ▪단체전 (2020~) 2021 <13ht Good morning 새아침>, 마루아트센터, 서울 2020 <Walking in the color_컬러를 걷는 사람들>, 에코락갤러리, 서울 2020 <소품, 소품전>, 비움갤러리, 서울 2020 <심심한하루-민율 전은비 2인전>움갤러리, 경기 2020 <다시, 봄:KA12>, 마루갤러리, 서울 2020 <From trip-여행으로 부터>, 갤러리 엘르, 서울 2020 <시작: from the new wave>, 그림손 갤러리, 서울 ▪우리가 사는 시대는 풍요로움이 넘쳐납니다. 삶의 편리를 위한 물건들은 끊임없이 쏟아져 나오며, 알고 싶은 정보 혹은 알고 싶지 않은 정보도 물밀듯이 밀려옵니다. 그러나 이러한 풍요로움 속에서도 사람들은 쓸쓸하고 외롭다고 말합니다. <나무의자>작업은 이렇게 외롭고 지친 사람들이 잠시 스스로에 대해 생각하고 마음을 쉴 수 있는 공간을 찾는 데서 시작되었습니다. 길가의 나무 혹은 도심 공원의 작은 숲, 멀리 보이는 산의 나무위에 작은 의자를 하나 올려둡니다. 그리고 잠시 마음 한 조각 덜어내어 그 의자 위에 올려 놓습니다. 바람이 불거나 비가 와도, 서늘하거나 어두운 밤이어도 좋습니다. 조금은 위태로워 보이고 쓸쓸해 보이는 곳이지만 주변의 시끄럽고 복잡한 것들을 지워내고 나와 떠도는 공기만 있는 그곳에서 지나가는 바람과 함께 천천히 흔들려보기를 바랍니다. 아주 잠깐의 시간이어도 좋습니다. 그것이 언제 어디서든지 나 자신과 마주하는 시간이 될 것이며 스스로에게 위로가 되는 시간이 될 것입니다. Part 2 김현주 8.25 - 8.30 ▪한성대학교 예술학부 회화과 동양화전공 졸업 ▪개인전 (2019~) 2021 <It's your paradise> (병원安갤러리, 경기) 2020 <과일파라다이스, 무릉도원> (연우갤러리, 서울) 2020 <과일파라다이스> (BGN gallery_교보타워, 서울) 2019 <SUMMER, FRUITS, PARADISE> (BGN gallery_롯데타워, 서울) 2019 <과일 파라다이스, 행복한 색과 향을 담다> (갤러리 다온, 서울) 2019 <과일 파라다이스, 색, 향을 담다> (금오공대갤러리, 구미) ▪단체전, 기획전 (2020~) 2021 <ZEROBASEv7> (서울옥션 강남센터, 서울) 2021 <몽중유람展> (아트숨비센터, 서울) 2021 <영아티스트展> (갤러리 두, 서울) 2022 <새해 시작부터 선물展> (비움갤러리, 서울) 2020 <거북이 정기전 '가을, 예술하라'> (아트스페이스 류, 경기) 2020 <기획전 Fruity Vacance> (AK갤러리, 경기) 2020 <소풍, 소품전> (비움갤러리, 서울) 2020 <조형아트서울2020-신진작가 특별전> (코엑스, 서울) 2020 <케이옥션 3월 자선+프리미엄 온라인 미술품 경매 전시> (케이옥션, 서울) ▪‘과일파라다이스’시리즈는 걱정 없는 풍요로운세계, 현실에서의 불가능을 가능으로 만들고 싶은 갈망에서 태어났다. 이는 동양의 무릉도원 또는 서양의 파라다이스와 일맥상통하는 공간이자 누구나 꿈에 그리는 풍요로운곳이다. 반복되는 일상의 지루함에서 탈피하고 싶다는‘열망’, 그로 인해 머릿속에 떠오르는‘상상’, 휴식과 행복한 삶을 꿈꾸는 인간의‘욕구’. 이를‘풍요’로 대표되는 과일에 투영하고자 했다. 때문에 과일파라다이스속 과일들은 그 어느 과일보다 신선하고 화려하면서도 영롱하게 빛난다. 이는 언제나 끝없는 열망과 욕구에서 뿜어져 나오는 활기찬 에너지로 가득 차 있다. 작품을 감상하는 모든 이들이 신선한 과일을 한입 베어 물었을 때의 싱그러움을 상상하며 그 속에서 뿜어져 나오는 활기찬 에너지와 함께 과일파라다이스속에서 ‘노닐다’ 가길 바란다. Part 3 이예림 9.1 - 9.6 ▪홍익대학교 회화과 졸업 ▪홍익대학교 대학원 시각디자인과 졸업 ▪개인전 (2019~) 2020 <Her Lego City>, BGN갤러리, 서울 2020 <소요자의 도시>, 갤러리두, 서울 2020 <Village>, 갤러리다온, 서울 2019 <소요자의 도시>, 롯데타워 BGN갤러리, 서울 2019 <Close Moment>, 아트247, 서울 2019 <On a Journey>, 갤러리 앨리스, 광명 ▪주요 단체전 (2019~) 2021 <봄의 터치>, 돈화문 갤러리, 서울 2020 <집중조명전>, 돈화문 갤러리, 서울 2020 <처음엔 그냥 걸었어>, 비움 갤러리, 서울 2019 <ART N Life>, 한전아트센터, 서울 2019 <Art and Portrait>, 토포하우스, 서울 2019 <경리단길 아트&디자인 페어>, 퍼블릭갤러리&용산구청, 서울 ▪사적으로나 예술적으로 큰 의미를 갖는 멋진 건물도 있지만 대부분은 사람들이 일상을 보내는 특별할 것 하나 없는 건물들. 그들은 도시의 얼굴이었고 매일 나에게 다른 이야기를 들려주었다. 사람들은 도시에서, 정확히는 건물들 사이에서 일상의 대부분을 보낸다. 무엇보다 견고하게 만들어졌고, 또 그래야만 하는 도시의 건물들. 이는 복잡한 내면을 숨긴 채, 아무렇지 않은 얼굴로 하루 하루를 살아내는 사람들의 일상과 닮아 있다고 생각한다. 견고하지만 부드러운, 직선적이지만 유기적인 선으로 얽힌 나의 그림 속 건물들은 도시에서 살아가는 사람들의 감정을 담고 있다.

2021 나래展 - 시원한 바람 2021. 8. 11 - 8. 17 참여작가 : 갤러리마롱 | 김수지 김지유 박세희 버룬포크렐 양나영 양윤정 양종용 우하남 이상훈 이은정 임태은 정영한 조가영 지리라 홍정아 황고운 갤러리일호 | 강은복 고석원 김려원 남지인 배서영 심예지 이영숙 이원주 임근우 임유영 임효순 장서원 정은지 정재은 정화림 황창준 갤러리hoM | 강선혜 강세림 권예림 김다솜 김성수 김필래 마은영 박정용 박주현 박흥선 신보라 아령 양수라 이경진 이수정 임수빈 허창범 갤러리M | 금일귀 김동희 김새롬 김서영 김운규 김제니 단재민 박연경 박지혜 서정하 심웅택 윤지영 임수정 정두진 정효은 주정순 나래전은 국내외 신진작가님들과의 활발한 교류와 발전을 함께 하고자 2010년부터 매년여름 정기전과 나래전 내의 소규모 그룹전을 포함해 많은 전시활동을 이어나가고 있는 젊은 작가들의 모임입니다. 젊은 미술가들의 미술에 대한 다양한 이해와 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 소통의 장이 되기를 기대해봅니다.

나의 시간에 대하여 참여작가 : 박찬휘 2021. 8. 3 - 8. 9 (#1) 나에게는 정말 다양한 시간들이 있었다. 과거에 정신적 질환으로 인해 힘든 시간을 보냈고, 그것을 극복하는데 있어서 그림을 시작했다. 그림을 그릴 때 만큼은 오롯이 행복했다. 내가 만약 힘들고 불행한 시간들을 겪지 않았다면 그림 그리는 것이 그렇게 행복했을까? 당신도 물론 불행한 시간에 대한 경험이 있을 수 있다고 생각한다. 그 불행한 시간을 ‘에이씨 더럽고 X같은 시간’ 이라고 말할 수 있지만 적어도 나는 지금 그 시간에 대해 감사할 따름이다. 생각하기 나름이다. 누군가 말했다. 천국이냐 지옥이냐는 종이 한 장 차이라고,, 맞다. 두 가지 선택의 거리는 같다. 무엇을 잡느냐, 어떤 시간을 보내느냐는 당신의 몫이다. 당신은 제발 당신에게 이로운 선택을 했으면 한다. 나는 지금 세상에서 가장 행복한 사람이다. (#2) 이번 개인전은 내가 그림을 시작했을 때부터 지금까지의 그림들을 전시해 놓았다. 2층에는 구작들, 1층에는 신작 위주이다. 그림체가 다르다. 나의 그때 그때의 감정들을 고스란히 옮겨 놓은 소중한 그림들이다. 나의 그런 시간들에 있어서 있는 그대로 느끼고 갔으면 좋겠다. 당신과 내 그림이 교감 하는 이 시간을 기억해줬으면 좋겠다. 1초, 1초, 또 1초, 나도 매 순간 당신이 내 그림을 보고 있는 것을 놓치고 싶지 않다.

색, 색 참여작가 : 방은겸, 임경희 2021. 7. 14 - 7. 25 방은겸 (BANG EUN-KYUM) 학력 2004 프랑스 그르노블 국립 미술대학 미디어아트전공 개인전 2019 사과와바나나,갤러리라이프,서울 2018 애플쌀롱,스페이스55,서울 2017 애플쌀롱,갤러리 일호,서울 2016 사과방,스칼라티움 아트스페이스,서울 2015 사과방,갤러리이즈,서울 2008 HOT TROPICAL JUICE,갤러리벨벳 인큐베이터,서울 2007 THE MIXED GIRL,대안공간 미끌,서울 그룹전 2020 Spring spring spring,우리미술관,인천 2019 우주시계전,돈의문박물관,서울 2019 프럼나드런,복합문화공간,에무,서울 2019 달콤한 비눗방울,스페이스m,서울 2019 Golden mind55,코가네쵸,요꼬하마 2017 Total support,토탈미술관,서울 2015 아티스트 런치박스,서울시립미술관,서울 2014 다른모습전,DGB갤러리,대구 2012 ITAEWON PROJECT,백해영갤러리,서울 2010 DYAPORAMA,리포갤러리,도쿄 작품소장 국립현대미술관 미술은행,서울 스페이스55,서울 갤러리 라이프,서울 sk 아펠바움 스포츠센터,동백 임경희, Lim Kyung Hee 학력 프랑스 파리 세르지 국립미술학교 조형예술학과 개인전 2020 'Dream recycling' 초대개인전, 경기, 온유갤러리 2020 'Dream recycling' 초대개인전, 경기, 갤러리 다함 2019 ‘Refurb‘ 초대개인전. 서울. 갤러리 라이프 2018 ‘질료와 형상 :빛의 발산’ 초대개인전, 서울, 갤러리 마롱 2018 ‘변환의 빛’ 초대 개인전, 서울, 파비욘느 갤러리 2017 ‘전이의 빛’ 초대 개인전, 서울, 갤러리 라이프 외 다수 단체전 2021 ‘색,색’ 초대2인전, 서울, 마롱 갤러리 2019 ‘광주 국제아트페어 ’2019,광주, 다함 갤러리 2019 ‘Asia Comtemporary ART SHOW’ 2019 Hong Kong.엘갤러리 2019 ‘SPECTRUM 즉흥’ 전 서울. 아트첸 갤러리 2019 ‘BAMA’ 부산국제화랑아트페어.벡스코 부산.엘갤러리. 2019 ‘P.S.5’전 제주 두드림 갤러리 2018 ‘Life the world’ 전, 광명, 갤러리 아트엠 2018 ‘Belles Choses’ 전, 서울, 파비욘느 갤러리 2018 ‘인사동 박람회’‘인사화랑페어’ solo 부스전.갤러리 마롱.서울. 아라아트센터 2018 ‘보다 가까운’, 세종, 갤러리 FM98.5 2018 ‘8888 paris’ 전, 광명, 갤러리 아트엠 2018 ‘group’ 전, 부산, 다브갤러리 2018 ‘변환의 빛’ 초대 개인전, 서울, 파비욘느 갤러리 2017 ‘감각언어’ 전, 서울, 구하 갤러리 2017‘질료의 형상’ 전, 서울, 마롱 갤러리외 다수

이동준 <IMAGINARY GARDEN> 2021.6.28-7.5 상상정원은 내가 어디에서 왔고 어디로 돌아가느냐는 질문과 맞닿아있다. 많은 신화가 인간은 흙으로 창조되었다고 말하며 우리는 흔히 사람이 흙으로 돌아가게 되어있다고 한다. 결국 흙에서 나고 흙으로 돌아간다는 공통점이 우리와 자연에 있으며 그 모두가 함께 공존해있는 공간이 바로 정원이다. 나의 상상으로 그려가며 가꾼 이 정원에는 평생 화훼 육종과 재배에 종사했던 어머니의 영향으로 꽃들이 만발해 있고, 이에 이끌려 날아온 나비들이 가득하다. 더하여 이번 전시의 그림에는 신체 중에서 손이 주로 등장한다. 가장 먼저 눈을 통해 대상을 시각으로 인식한다면, 실질적으로 온전히 느끼는 촉각은 일반적으로 손이 그 시작점이 되기 때문이다. 그저 바라만 봤다면 어쩌면 극히 일부만을 제한적으로 알았을, 예상에 그치던 대상은 손에 닿음으로써 보는 이에게로 와 실체적인 경험으로 체화된다. 따라서 작품에서 무언가를 하는 대부분은 꽃을 주고받거나, 안아주고 안기는 역할을 손이 해주게 된다. 손은 대게 불특정 다수의 색을 섞어 칠하거나 풍경으로 채워 넣어 특정한 누군가의 것이 아니도록 했다. 그 누구의 것도 될 수 있는 손은 자유로이 상상하고 이입할 수 있는 대상으로 작용한다. 이로써 그 행위를 경험했을 때 따라오는 감정들을 더욱 폭넓게 전달하고자 했다. 전시를 찾는 이들이 스스로가 겪었던-애정하는 누군가와 선물을 주고받거나 혹은 사랑하는 이를 안아줄때, 반대로 그에게 포근히 안겼을 때와 같은 상황들을 떠올리며 그때만의 감정들을 함께 불러일으킬 수 있으면 한다. 글.그림 이동준

장혜진 개인전 <INNER CHILD> 2021.6.20-6.26 우리의 마음속에는 어린 시절 당신이 살고 있다. 내면에서 살고 있는 아이는 종종 우리 앞에서 서 있고 한순간 마주하게 된다. 때론 철없는 아이의 모습으로 별것 아닌 것으로 화를 내기도 하고, 새로운 장난감을 자랑하는 친구를 보며, 나도 가지고 싶다고 떼쓰는 아이처럼 남들과 비교하고 질투의 화신으로 변하기도 한다. 부족하기 짝이 없는 우리는 내면속의 나의 아이를 사랑으로 성장시켜야 한다. 나를 위해서 내가 사랑하는 이들을 위해서 말이다. 본 전시는 나와 친분이 있는 사람들의 5살~7살 어린 시절 모습을 상상하여 담아내었다. 이번 작품 전시를 통해 감상자들이 자신의 어린 시절의 웃음과 따뜻했던 추억을 찾기를 바란다. 그 따스함 하나로 성인이 된 나에게 위로와 힘이 될 수 있기를, 당신의 내면 아이에게 사랑한다고 말해주고 안아주기를 바란다.

고범주, 신상은 <FADE AWAY> 2021.6.12-6.16 Ko Beom Ju “시간이 흐르면 뭐든지 과거가 된다. 과거가 되는 순간에 두 가지 면이 생긴다고 생각하는데, 첫 번째는 잊혀진다는 점, 두 번째는 “보물, 유물”이 될 수 있다는 점이다. 나는 이 두 가지 양면성을 가지고 미디어, 조각, 평면, 디자인 등 다양한 분야에서 작업을 하고 있다.” 고범주작가는 이번 전시를 통해 앞으로의 작품 세계관에 등장 할 캐릭터 ‘TRAVI’ 를 소개 한다 [캐릭터 스토리] “과거의 흔적, 정보들이 모두 사라져버린 미래, TRAVI 는 발굴된 유물을 분석하여 다양한 시간대와 세계관을 넘나들며 과거의 흔적들을 찾아내고 지켜내려 한다.” “초등학교 때부터 이었던 것 같다. 그 당시 한창 유행하던 캐릭터를 인용하여 내 이야기를 만화로 그리고 친구들과 공유하는 것이 너무 즐거웠다. 그때를 생각하면 내가 이러한 작업을 하는 것이 당연한 것이 아닌가 하고 느낀다. 사람들이 캐릭터들을 통해서 좀 더 내 이야기, 작품에 쉽게 다가오기를 원했고 대중적으로 다가가고 싶었으며 무엇보다 중요한 건 이러한 작업을 하면서 너무 행복하다는 것이다. 나는 미디어, 조각, 평면, 디자인 등 어느 한 분야에 국한되지 않고 내가 하고 싶은 것들을 표현하는 것에 있어서 경계를 짓지 않고 작업한다. 표현하는 것이 예술이고 표현하는 사람이 예술가라 생각한다.” Shin Sang Eun 우리에겐 사랑하는 사람들이 있다. 하지만 항상 내 곁에 있을 수 없다. 내 사람들을 항상 곁에 두고싶다는 생각은 욕심일 뿐일까. 서로 따뜻한 미소를 주고 받던 이들이 한순간 어두운 그림자 속으로 사라질때, 절망감 속의 나를 마주하게 된다. 사랑하는 사람들에게 내가 잊혀진다면, 내가 사랑했던 사람들이 실루엣처럼 점점 사라진다면. 혼자 아픔을 이겨내기엔 감당하기 힘든 상처들, 사람에게 상처받고 시간에게 위로받았던 날들. 지금 내 곁에 있는 사람들에게 최선을 다해 사랑하자. 다른 이들의 마음속에서 계속 함께 할 수 있다면 이젠 사랑하는 이들을 위한 시간을 쌓아야 한다. 아무도 사라지지 않게 캔버스의 인물들은 모두 잊혀진 누군가를 바라보며 외치고 있다. 사랑했던 이들과의 추억들을 회상하며 바닥부터 차오르는 감정선을 캔버스에 담아본다.

FAIRY TALE 동화 참여작가 : 황나현 2021. 6.2 - 6.9 Festival... 맑은 하늘 또는 화려한 조명, 예쁜 꽃장식, 행복한 느낌의 아름다운 선율, 맛있는 디저트, 사람들과 주고받는 따뜻한 인사, 햇살 같은 웃음, 그리고 느끼는 친밀감, 소란함 속의 유대감, 나와 사람들이 함께하고 있다는 생각, 그리고 그 안에서 찰나에 느껴지는 서로간의 공감의 보호막. 일상에 치여 상처받고 힘들거나 지칠 때 이따금씩 참여하는 축제 또는 파티는, 미래를 향해 달려가기만 하는 우리를 잠시 현재에 머물게 하고, 나를 멈추는 동안 사람들과 느끼는 행복감과 기쁨은 공명하여 내 안의 상처를 치유해 또 훨씬 용기 있게 하루하루를 살아갈 수 있게 하는 힘이 되어 주기도 한다. 다 같이 어울릴 기회가 단절된 요즘, 모두 함께할 때 느낄 수 있는 그 분위기를 그리워하다, 문득 이번 전시는 축제가 주는 느낌을 그림에 담아보자 생각했다. 이번 작품에서는 특히 화원이나 길가에서 자주 만날 수 있는 허브나 들꽃 등의 식물들을 주로 맑은 하늘이나 따스한 햇살, 예쁜 배경, 싱그러운 느낌의 화병 등에 놓이게 표현하고 싶었다. 이는 일상에서 흔히 접하는 식물들을 우리가 축제에서 느끼거나 바라는 분위기에 놓이게 그리고 싶었다. 그리하여 작품을 보시는 분들이 그림으로 전달하고 싶었던 따스함, 행복감, 편안함, 자유, 온전함을 조금이나마 느끼셨다면, 축제에서의 즐거움이 수 일 또는 수년이 지나도 문득 생각나는 것처럼, 그 느낌을 일상에서도 문득 떠올려 이어가실 수 있기를 바라는 마음을 담아 준비하였다. 많은 이들이 위로가 필요한 요즘, 그림으로나마 편안한 위안을 그려보고 전달하려 노력할 수 있는 기회가 있음에 감사하다. 무엇보다 많은 사람들이 어서 빨리 축제의 분위기를, 함께함으로써 얻을 수 있는 치유의 힘을 일상에서도 누릴 수 있기를 희망하고 고대해 본다. ‘21.4.25 황나현 -

la carta invecchiata 오래된 종이 참여작가 : 최영실 2021. 5.15 - 5.29 2021. 삼월 최영실note 오래묵은 종이에 켭켭이 쌓인 시간과 기억이 담겨져 있다 긴 시간의 그람자가 종이위에 기록 된다 나무에 새겨진 시간의 그림자, 오래된 한지위에 손의 움지임이 드러나도록 찍어내고 물감으로 즉흥적인 드로잉을 더하여 순간을 담았다. 판화로각인된 시간과 스쳐가는 순간이 긴시간의 과정을 거쳐 만들어진 전통 종이위에 조심스럽게 담겨 졌다 종이와 그림이 나이를 먹고있다 끝나버린 시간이 멈춰져 있다 봄날 꽃바람 타고 내마음이 네 마음에 닿아 벗꽃 내리듯 너에게도 그리움이 흩날리기를 , 너도 나를 그리워 하기를 , 지는 석양에, 지나가는 구름에 싫어 바람을 보낸다 그리움이 툭툭 흩어진다.목련이 진다 꽃이 지고 그리움이 흘러간다 봄이 간다 밀려 오고 끌려가는 시간이 수면위로 반짝이며 모래와 파도에 쓸려 가고 있었다. 흐르는 구름 흐르는 시간.

GOOD LIFE 참여작가 : 이동훈 2021. 5. 5 - 5.12 Good Life 내가 생각하는 희망적인 내일을 이야기하고 싶다 그것은 아마도 나의 삶 속 바램이기에 멈출 수 없으며 새롭게 창조 되는 자유로운 흐름을 이야기하고 만들어간다 일상 속에서 벌어지는 모든 일들, 또는 경험들..생각하는 것들 모두가 다 의미 있고 자유롭다. 희망이란 눈에 보이는 긍정의 흐름 속에서 느낄 수 있고 그러기 위해 생각하고 행동한다. 여러 가지 모티브들을 통해 정리된 이미지는 캔버스를 통해 의미를 전달하기에 충분하고 즐거운 일이다.

문정희 <소와 Un'Canny> 2021.4.20-4.26 소 농경사회부터 현재 4차산업혁명까지 소는 인간의 삶의 동반자였다. 지금도 우리는 그 친숙한 동물과 함께한다. 동물학자 로렌즈 K. 같은 종족을 공격하며 종속시키는 유일한 영장류, 인간. 소를 치료하는 수의사의 인터뷰. 소를 치료하는데 소주인이 현 매매가보다 치료비가 더 나오면 그 치료를 포기한다. 그때 제일 마음이 아프고 안타깝다. 웃을 소 笑 인간은 감정을 표현한다. 얼굴전체, 눈도 입도. 감정은 고스란히 뇌를 거쳐 표정으로 행동으로 발현된다. 소통할 소 疏 소생할 소 蘇 호소할 소 訴 불사를 소 燒 밝힐 소 昭 당신은 어떤 소 자를 떠올렸으며 소를 어떻게 대하였는가?

ICONIQ 참여작가 : 임주형, 피카팍 기획: 갤러리블루 2021. 4.13 - 4.17 사람과의 관계, 그리고 그 사이에서 피어나는 여러 감정에 대한 이야기를 작가 특유의 감각적인 색감으로 표현하는 아티스트 임주형(Lim Juhyung)과 자신을 행복하게 하는 것에 집중하는 것이 진정한 아름다움이라는 메시지를, 자신만의 아이코닉 캐릭터를 통해 표현하는 아티스트 피카팍(Pika Park)의 전시를 4월 13일부터 4월 17일까지 개최한다. 임주형 작가는 London College of Communication에서 일러스트를 공부하고 사람과 사람과의 관계를 시리즈화한 작품들을 선보이고 있다. 감각적인 색감과 몽실몽실 찬란하게 빛나는 구름, 그리고 Unhappy Smile이라는 작가만의 시그니처 심볼만으로도 관객들은 작가의 개성과 그만의 감정을 접할 수 있다. unhappy와 smile이라는 어쩌면 전혀 안어울리는 두개의 단어를 버무린 작업은 행복하지 않는 상황에서도 행복한 척 해야 하는 우리의 모습에 당당하게 ‘나 불만 있습니다’라고 말하는 조금은 당돌하고 삐딱하지만 시원하게 받아치는 유머를 녹여내고 있다. 이를 통해 관객들이 조금이나마 대리만족 할 수 있는 시간을 제공하고자 한다. 피카팍 작가는 Samsung Art and Design Institute에서 패션디자인을 공부하고 남의 시선보다 자신이 행복할 수 있는 것에 집중하자는 메시지를 표현하는 작품들을 선보인다. 'Do you thang I'ma do my thang'이라는 캐치프레이즈와 함께, '나 자신이 진정 행복하고 즐겁다고 느끼는 것을 찾는 것이 진정한 아름다움'이라고 말하고 있다. 보보(beaubeau)라는 자신만의 아이코닉 캐릭터를 통해 과감한 독보적인 스트로크와 강렬한 색채로써 사랑스러움과 자유로움이 넘쳐나는 그녀만의 아름다움을 표현한다. '쉬움'과 '소통'이 작업의 모토인 만큼 회화, 조형, 디지털페인팅 또는 아트토이와 여러 브랜드와의 컬래버레이션까지 작업의 범주를 자유롭게 넘나들며 최대한 다양한 방식으로 관객들과 소통하려고 한다. 이번 전시의 타이틀은 'ICONIQ'으로 두 작가를 대표하는 심벌과 아이코닉 캐릭터가 등장하는 신작을 통해 그들의 이야기를 전달한다. 각기 개성 강한 두 명의 아티스트들이 어떤 시너지로 그들의 메시지를 풀어낼지 주목된다.

Julia, Victor <To Be Young> 2021.4.4-4.10 To Be Young 대부분의 사람들은 그들의 젊은 시절의 특정한 애착과 감정 때문에 그들의 젊음에 대한 향수를 느낀다. 어떤 면에서, 젊다는 것은 우리가 어리석고 실수 할 수 있는 구실을 제공한다. 우리에게 있어 젊음은 아름다운 개념이다 - 때 묻지 않고, 위험하고, 연약하지만, 그럼에도 진실된. 인생에 있어 젊음은 순간적이면서 또한 찰나인 한 때이다. 10대라는 것은 골치 아프고, 혼란스러운 것이다. 우리는 우리 스스로를 발견하고도, 이내 우리 스스로를 잃어버리기도 한다. 그 밖에도, 우리는 평범함에 대해 예민하고, 오만하고 무지하며, 솔직히 말하자면, 조금은 끔찍하게 여기기도 한다. 솔직히, 우리는 모두 엉망진창이다 - 하지만 이게 바로 젊다는 게 아닐까. 우리에게 있어, 미술과 음악은 우리의 정체성의 대부분을 차지하고, 결국 이번 전시는 우리를 반영하고 있다. P.S 어른들 입장에서는 어쩌면 당혹스러운 추억여행이 되리라 예상해본다.

참여작가 : 김한기 2021. 3.26 - 4.1 이미지와 텍스트를 통한 소통의 창구 - 김한기 작가 개인전 <IMAGE & TEXT> 불과 10여 년 전만 해도 패션, 자동차, 문화 등 정보를 접하기 위해 잡지를 정기구독하며 읽었던 때가 있었다. 에디터의 재치 있는 입담, 아니 글담을 읽으며 트렌드를 따라가던 때였다. 그러나 길게는 수십 년간 명성을 이어왔던 잡지를 이제는 찾는 이들이 매우 드물다. 2010년 당시 막 신호탄을 쏘아 올린 인스타그램, 페이스북 등의 SNS의 개발 이후 불과 얼마 지나지 않아 이제는 텍스트 뿐 아닌 이미지로 상품과 서비스에 대한 정보를 전달하는 시대가 왔기 때문일 것이다. 그림으로서의 이미지, 그리고 텍스트로 만들어낸 또 하나의 이미지를 이용하여 작업하는 조형 작가 김한기의 11회 개인전 <IMAGE & TEXT>가 3월 26일부터 4월 1일까지 삼청동 소재 갤러리 마롱에서 개최된다. 이번 개인전에서 김한기 작가는 한글 자·모음과 영어 알파벳 글자를 적절히 섞어 사람의 얼굴 작품과 감정을 표현한 작품 ‘경계의 연속’ 등과 더불어, 미국의 대표 여류 조각가 루이스 네빌슨(Louise Nevelson)의 오마주 개념으로서 각종 오브제를 한 공간에 채운 작품 시리즈 'Hommage-LN'를 추가시켜 다양성과 재미를 선보인다. 기존 전시에서 선보였던 지난 작품들이 재현과 표현의 개념 아래 컬러와 형태를 극대화시켜 시각적 즐거움을 제공한 작품이라면, 이번 신작 시리즈는 작품의 몸집과 스케일은 다소 줄이되, 관람자가 작품을 보고 생각할 수 있는 시간과 여유를 주고자 한다. 보통 작가의 의도를 관람자에게 직접적으로 전달하고자 하는 전시와는 다르게, 김한기 작가는 보는 이들이 그의 의도를 규정하도록 함으로서 소통의 기회를 마련하고자 한다. 예컨대, 그가 텍스트만을 이용해 사람의 얼굴을 표현한 작품 ‘궁금한 큐크에’, ‘울고있는 위애우르’ 등은 단지 글자의 형태만을 가지고도 사람의 감정을 알아볼 수 있도록 한, 글자이지만 동시에 이미지로서의 역할을 하고 있다. 특히, 작가는 작품 안에 등장하는 알파벳, 한글자모음에서 본뜬 ‘큐크에’, ‘위애우르’와 같이 작품 명제를 정하였지만, 보는 사람에 따라 새로운 관점에서 새로운 명제를 지어볼 수 있는 기회를 제공함으로서, 김한기 작가가 말하고자 하는 ‘작가가 작품을 규정하는 것이 아닌 관객이 질문하고 규정할 수 있는’, 일종의 작가와 관객 간 소통의 창구를 이번 전시를 통해 마련하였다는 데에 큰 의미를 가진다. 김한기 작가는 서울시립대학교 환경조각학과 및 올해 홍익대학교 조소전공 박사과정을 마치고, 현재 국내 젊은 작가들의 모임인 YAP (Young Artist Power) 그룹 활동을 비롯해 80여회의 그룹전시, 동국대학교와 강원대학교 강의, 연구 등을 통해 꾸준한 작품 활동을 이어가고 있다.

감정, 회상 참여작가 : 조서경 2021. 3.20 - 3.22 조서경 런던예술대학 센트럴 세인트 마틴(CSM) 졸업 감정, 회상 삶이라는 거대한 바다에는 다양한 감정들이 시간의 흐름에 따라 유영한다. 감정은 소유할 수 없으며 눈으로 보이지도 않는다. 그저 정신이나 몸으로 느껴질 뿐이지만 수 없이 타올랐다가 꺼지기를 반복하면서 현재의 자신을 조각한다. 시간의 흐름은 추억이라는 작고 큰 물방울들을 만들어 내는데 그 속엔 다양한 감정들이 살아 숨 쉰다. 순수한 영혼의 해맑은 웃음으로 쌓인 감정과 절망의 늪 앞에서 울부짖는 감정들이 서로 얽힌 채 존재한다. 아름다운 햇살처럼 내면을 따스하게 비추던 행복, 나비가 날아 부드러운 꽃잎에 앉았을 때와 같은 설렘, 저녁노을처럼 강렬하게 불타는 감정 등 다양한 추억 속에 남아있는 감정들을 꺼내어 회상하는 시간이 되었으면 좋겠다.

Yonhee Collage 참여작가 : 김연희 2021. 2.10 - 2.16 서울에 살고 있는 한국인으로서의 자주성과 주체성을 작품에 담고자 하였다. 주로 '꼴라주' 형식으로 캔버스 위에 작품을 담는다. 작품들을 통해 내가 바라보는 세상을 꾸밈없이 보여주고 싶었고 추하나 아름다우나 결국 인생은 희로애락이기 때문에 결국 물 흘러가듯이 ‘그려러니’하는 ‘let it be’적인 태도가(방관이나 방종이 아니라)중요하다는 것을 보여주고 싶었다. 김연희 국민대학교 디자인 대학원 일러스트레이션학과 동서울대학교 시각디자인학과 졸업 예정

김민아 <Rhythm, Flow> 2021.1.25-1.31

참여작가 : 임남훈 2020.12.28 - 2021. 1.11 10회 개인전을 준비하며 "색과춤을" (나에게 취하라) 수많은 세월속에 과연 나를 스치는 인연은 얼마나 될것이며 그 인연의 가치는 얼마나 될것인가? 그 인연이란 작은 소망속에 이루어진 수많은 스치는 삶과 굴레들을 바라보며 때로는 슬퍼하고 때로는 기뻐하고 때로는 아퍼하며 시간에 영속되어 깨닫는것이 그 가치의 중심일지도 모르겠다. 어느새 열번째의 개인전을 맞이하니 감회가 새롭다. 무언가에 취하는 인간의 아름다움과 가치있는 아우라를 계속적으로 표현해왔다. 직관적 감각의 초점을 염두에 두고 이번에는 여성이 아닌 남성의 전사적인 아우라도 시도해봤다 당연시 되는 것들을 당연시 하지않으려 시각의 왜곡과 시선의 판단들을 파기하고 본질적 인간의 근원에 접근하려고 노력하였다 작품을 보며 본질적인 자신만의 사유에 빠져서 진정한 자신의 모습을 그리고 허위와 허상이 아닌 본질적인 자신의 취한모습을 바라보길 바란다.

<귀가> 김승언, 조영국 2020.12.19-12.25 김승언 작가노트 순수한 감정을 담고 싶어서 시작했다. 그래서 보이는 그대로 눈 앞에 있는 그대로 나타내려고 노력했다. 근데 내가 모르던 것이 있었다. 감정은 보여지는 모습 뒤에서 더욱 강렬하게 존재할 수 있다는 것. 단면 앞의 감정 단면 뒤의 감정 둘 중 무엇이 진짜인지 완벽히 이해할 수 있을까. 아직은 전부 포용할 수 없는 내 눈이지만 이해할 수 있을 때까지 담을 것이다. 조영국 작가노트 인생의 반은 타지에서 살아온 탓에 한국은 그저 학업으로부터 쉼을 제공해주는 안식처였을지 모른다. “한국이 더 편해, 미국이 더 편해?” 친구들이 종종 묻곤했다. 둘 다 편했다. 그리고 어쩌면 나는 두개의 서로 다른 정체성을 키워온 것 같기도하다. 나이를 먹다보니, 나의 눈에 비춰지는 한국이란 나라와 한국에서의 삶을 계속 살아온 사람들에게 비춰지는 한국엔 다른점이 있다는 것을 깨달았다. 홀로 서울의 골목을, 아무도 없는 시골의 거리를, 그리고 가장 평범한 우리나라의 하루하루를 관찰하며 내 나름의 뿌리를 찾아나섰다. 나에게 한국은 따뜻한 향기로 다가온다. 퇴근 후 직장동료들과의 술자리로 붐비는 종로의 뒷골목, 홀로 바다 위 낚시줄과 그물에 생계라는 무게를 힘겹게 건져올리는 어부와, 따뜻한 햇살아래 돗자리위 늘어진 새빨간 말린 고추. 얼핏 지나칠수 있는 이러한 풍경을, 나의 눈에 비춰지는 한국이라는 나라를, 가장 가까운 시선에서 조명해보았다.

<모호> 2020.12.10-12.16 참여작가: 김수아, 김채은, 육은정, 정찬웅

<PRIVATE EMOTION> 2020.11.28-12.4

배예림 <주인공이 될 수 없는 展> 2020.11.18-11.25

박은광 <ETERNAL BREATHE> 2020.11.2-11.8 ' Eternal Breathe'라는 제목의 이번 시리즈는 영원성에 대한 작가의 관념을 구름을 통해 형상화 한 것이다. 이번 시리즈에서 빛은 무한한 깊이의 하늘을 평평하고 추상적인 공간으로 압축한다. 구름은 지속되고 계승되어 온 인간의 호흡을 상징하고 있다. 숨결은 인간에게 최초의 순간부터 현재까지 지속적으로 유전되는 것으로써 이것이 가진 영원성의 흔적을 포착하고자 하였다. 이번 시리즈는 오랜 시간의 노출이 필요한 핀홀 카메라로 촬영되어 형성과 소멸을 끊임없이 반복하는 구름이 하늘이라는 캔버스에 추상적 형태로 나타나게 되었다. 이를 통해 Eternal Breathe의 무대인 하늘은 방향성이 없는 공간이자, 작가의 관념을 전달하는 지점이 되었다. 박은광은 한국의 부산에서 태어나 상명대학교 사진학과와 뉴욕의 파슨스 스쿨에서 석사를 마치고 서강대학교 영상대학원에서 영상학 박사과정을 거쳤다. 현재는 서울과 뉴욕을 오가며 작업 중인 사진가이다. 사진이라는 매체가 가지고 있는 현실과 비현실의 경계에서 '진실'이란 무엇인가에 대하여 끊임없이 탐구하는 사진가로서 살고자 한다. 뉴욕에서 시작된 첫 작업은 보이는 것과 보이지 않는 현실의 경계를 탐구하였던 ‘Like an Afterimag’e며 첫 작업 이후에 기억을 통한 세상과 세상의 연결을 보여준 Trace, 삶을 대하는 인간의 다양한 행위를 보여주는 ‘Utmost Moment’, 인공의 빛이 만든 경계를 통해 세상, 사람 그리고 시간을 분리를 만들어 낸 ‘Beyond the Light’가 있다. 또한 인간의 상상 속에서 펼쳐진 꿈의 순간을 실제화한 ‘Unexpected Happiness’가 있다. 최근에 진행 중인 작업은 공간의 의미가 선택과 구성에 의해서 변화될 수 있음을 탐구하는 ‘Genuine Ground’와 영원성에 대한 탐구로서 '호흡'을 보여준 ‘Eternal Breathe’이다. 박은광은 앞으로도 사진이라는 매체로 새로운 감각을 전달하고 지식을 생산하기 위해 다양한 프로젝트를 지속적으로 진행할 예정이다.

생각 - 유유자적 참여작가 : 염기현 2020.9.17 - 9.28 이미지와 상징의 향연 (전략) 염기현의 회화에는 여백이 없다. 우리가 살고 있는 이 시대에 과연 여백은 있었을까. 그의 회화가 색색이 화려한 이유는, 각각의 상징들이 자신들의 이야기를 가장 화려하게 드러내야 했기 때문일 것이다. 터치감이 강한 유화는 그것대로 화려하고 하나하나의 색이 진한 수채화 역시 그것대로 화려한 것이다. 작가는 일상의 기억과 경험에서 묻어 나오는 이야기들을 이미지로 만들어 내고 이미지들이 담고 있는 핵심적인 이야기로 다가오는 상징들을 모으고 모은다. 그리고, 지금 우리가 살고 있는 이 시대의 일상 속 상징들을 자신의 회화적 언어로 다시 되돌려 놓는다. 그의 작업은 상징으로 만들어내는 또 다른 회화다. - 임대식(아터테인 대표) -

<잠긴꿈> 2020.8.31-9.5 당신의 꿈은 어디에, 어떤 모양으로 존재한다고 생각하시나요? 꿈, 깨지 말고 꾸세요. 잠겨있는 꿈을 그대로 두지 말고 마주하세요. 우리는 꿈을 꿀 때 다양한 이야기를 써 내려간다. 그 꿈은 소설같이 비현실적이거나 어쩌면 현실에서 일어 날 수 있을 법한 이야기다. 그 꿈을 타인에게 말하려 할 때 나는 잠시 고민한다. ‘내 꿈에 대해서 어떻게 생각 하려나?’하고 말이다. 많은 사람들은 타인의 꿈을 멋대로 재단하듯이, 자신의 꿈도 하나의 형태의 꿈으로만 틀에 맞추게 되기 마련이다. 어떤 꿈이 진짜 우리의 꿈일까. 원형 모양의 꿈도, 세모 모양의 꿈도, 혹은 3 차원의 형태를 알 수 없는 꿈도 모두, 우리가 품고 있다면 우리의 꿈인 것이다. 많은 사람들이 자신만의 잠긴 꿈들을 마주 보는 그 날이 오기를 기대한다.

기억의 변주 Memory Variation by 박흥선 2020.8.17 - 8.28

2020 나래전 by 강은복, 권예림, 김누리, 김민정, 김정우, 박동빈, 박소영, 박지혜, 배서영, 신보라, 윤미경, 이상훈, 임근우, 정두진, 정화림 2020.8.5 - 8.11

Enjoy Nature by Taewoo 2020.7.1 - 7.23 기존의 ‘臥遊[와유]’는 비스듬히 누워서 그림에 나오는 산과 물을 감상하면서 마음을 맑게 수양하는 것을 말한다. 사라져서 볼 수 없는 풍경이나 찾아가 볼 수 없는 아름다운 곳도 그 곳을 가보고 경험한 사람의 글이나 그림이 있으면 찾아가 보지 않아도 직접 본 것처럼 玩賞[완상]을 할 수 있는 것과 같다.작가는 이런 臥遊[와유]사상을 바탕으로 정신적 즐거움을 산수에 접목시켜 새로운 이 시대의 산수를 창조하는데 목적을 가지고 있다. 시대의 흐름과 변화에 맞추어 현대인들의 시각과 작가가 보는 시각을 통해 작가만의 ‘臥遊山水[와유산수]’를 구현해 보고자 하는 것이다. 작가의 ‘臥遊[와유]’의 대상인 ‘山水[산수]’는 ‘山[산]’과 ‘水[물]’과 같은 自然[자연]에만 局限[국한]되는 것이 아니라 그 외에도 작가가 접하는 미디어, 사물, 작가가 머무는 공간 등 작가를 둘러싼 모든 環境[환경]을 의미한다. 직접적으로 즐기지 못하는 산수를 작품으로 그려내어 나만의 공간에서도 산수를 들여옴으로서 ‘臥遊山水[와유산수]’를 즐기는 것이다. 그리고 비로소 그 공간 안에서 산수와 소통하며 ‘遊[유]’를 창출시킨다. 그리고 이를 통해 정신이 가장 유쾌해지는 것을 느끼게 된다. / ‘臥遊[와유]’하다. 집 안에 누워서 그림을 그리며 즐긴다. 안에서 세상을 보며 精神修養[정신수양]을 하다. -태우 작가노트 中-

Impression by 김남표, 황나현, 김다민, 이용태, 김태중, 하정우, 양재영, 김일동 2020.6.9 - 6.28 유례없는 COVID-19 바이러스로 인한 경제, 사회활동이 뜸해지면서, 한편으로는 그동안 쉽사리 볼 수 없었던 야생동물들이 인간이 장악했던 곳에 출현하는 현상이 일어나고 있습니다. 이를 계기로, 전 세계적으로 동물과의 공존에 대한 심각성과 인식개선의 움직임도 대두되고 있습니다. 한국에서 대표적인 멸종위기동물을 이야기할 때 가장 많이 언급되는 동물 중 하나가 바로 부엉이입니다. 부엉이는 다른 조류보다 넓은 시야를 가지고 있어 세상을 정확하고 널리 볼 수 있다고 알려져 있습니다. 이번 전시될 작품을 통해 관람객들에게 소멸해가고 있는 야생동물에 대한 인상과 존재의 중요성을 각인 시키는 계기를 마련하고자 합니다.

그런 줄 알았다 I thought so by Ju Hana 2020.5.13 - 5.24 그런 줄 알았다. 그런 줄 알아서 그러지 못했고 그런 줄 알아서 그렇게 살고 있는 줄 알았다. 어디서든 누구에게든 인정받길 바랐고 나의 존재감을 타인을 통해 확인하고 그들로 인해 존재하길 바랐다. 언제나 내 행동과 가치관의 기준은 타인에게 있었고 세상에 있었다. 그렇게 하는 것만이 내가 이 세상에, 내 세상에서 가치 있는 존재로 머무를 유일한 방법인 듯이.. 그런 줄 알았다. 그러한 삶의 방식은 때때로 나를 흔들었고 옅은 바람에도 주체할 수 없이 휘청거렸다. 삶은 뿌리 내리지 못한 채 부유하고 있었다. 시간이 지날수록 내가 누구인지 어디에 있는지 길을 잃고 공허의 골목에서 서성이고 있었다. 채우기 위해 치열했던 그 시간들은 나를 더욱 궁핍하게 만들었다. 실체 없는 엄중한 잣대는 나를 재단했고 그 잣대는 더 엄중하게 타인에게로 향하고 있었다. 나의 가치를, 존재를 타인에게서 찾으려 했고 갈구했다. 자신을 속이고 세뇌시키며 점점 더 껍데기뿐인 존재가 되어갔다. 나는 나에게서 점점 소외되어 갔다.

김태중 개인전 DRAWING MACHINE 2020.4.22-5.3

777 by Y.A.P 2020.4.7 - 4.18

ORDINARY PERSON by Lim Jeong Ah 2020.3.25 - 4.5 특별할 것 없는 일상을 사는 평범한 사람인 나는 유명인사의 모습을 그림으로써 모든 것을 뒤엎는 일탈을 꿈꾼다. 유명인사들 속에서 스포트라이트를 받고 있는 내 모습을 상상하며 물감을 뿌리고, 튀기고 긁어내다보면 캔버스 위에 흩뿌려진 형형색색의 파편들이 한데 어우러지며 유명인의 얼굴로 드러난다. 이는 유명인의 모습을 대변하듯 화려하고 자극적이다. 유명인의 모습을 그렸지만, 그림 속 화려한 모습의 유명인처럼 특별하고 주목받는 삶을 살고 싶은 나를 유명인에 투영하여 그린 그림이기에 내 그림은 유명인의 초상화라기보다 일탈 속 내 모습을 그린 자화상이라고 할 수 있다. 이렇듯 그림을 그리는 행위는 내가 꿈꾸는, 그렇지만 이룰 수 없는 특별해지고픈 자아를 실현하는 수단이자 대리만족이다. 평범한 사람으로서는 느낄 수 없는 일탈을 위해, 오늘도 나는 그림을 그린다.

ERROR by 브랜든김 2020.2.19 - 3.5 나의 삶은 항상 불안감과 두려움이 가득하였으며 나의 모든 행동들은 누군가로부터 인정을 받기 위한 행동으로만 이루어졌었다. 내 삶은 결코 평안과 행복을 얻을 수 없는 삶이었다. 그러기에 문제의 근본적 원인을 찾고 싶었고 고통 속에서 나를 찾기 시작하였다. 그러던 중 나는 내현적 자기애(covert narcissism) 속의 사람인 것을 발견하게 되었다. 그 후 나는 지금 것 살아오면서 미쳐 알지 못했던 현재의 나의 모습을 발견 했음에 깊은 충격과 공포를 받았으며, 내 모습에 영향을 끼쳤던 트라우마들을 찾아가면서 다가온 슬픔은 이루어 말할 수 없었다. 나의 작품은 유형의 겉 모습이 아닌 무형의 내면들을 가시화 시키고 걷어내는 자아성찰의 수련 과정을 기록하는 것이다. 나는 작업을 통해 나의 역사 속 함께 자라온 망각된 자아를 정면으로 마주할 수 있게 되었다. 그 모습은 슬픔과 미련, 아픔과 외로움 들이 가득 뒤엉켜있는 안타까운 모습이었다. 그 모습을 어루만져 주고 싶었고 자유롭게 해주고 싶었다. 한 작품마다 나는 수백 번 수천 번 번뇌를 탈피하였다. 그리고 나는 고통 받기 전 나였어야 할 모습에 한걸음씩 다가가는 수련적인 느낌을 받았다. 어찌 보면 작품으로 완성된 이미지 보다 지금 내가 하고 있는 행위 자체가 나에게는 더 큰 의미가 있다고 말하고 싶다. 작업을 하고 있는 지금 이 순간, 수련을 하고 있는 순간에 지금까지 느낄 수 없었던 행복과 용기를 점차 느껴가고 있기 때문이다. 지금 나는 수련 중이다.

2020.1.29-2.7

<영향> 서울디자인직업전문학교 시각디자인 동아리 '아토' 졸업전시회 2020.1.15-1.22 김서정, 김혜선, 박현주, 서명환, 송경석, 윤동훈, 장서윤

소 회 by 이재선 2019.12.30 - 2020.1.12 본인은 동양의 전통 초상화에서 보이는 정신과 기법을 근간으로 현대적 감각의 변용을 이루는 작업을 진행하고 있다. 이러한 변용을 통한 인물 작업은 동양화, 서양화의 재료적 분류가 무의미한 현시점에서, 같은 시대를 그려나감에도 불구하고 대상을 바라보는 시각의 차이를 통한 다름을 이야기하려 한다. 본인의 작품 속 인물이 이야기하는 바는 개념적 사유의 진술이라기 보단 나의 일상적 삶에 대한 진솔한 소회(所懷)라고 보아야 할 것이다. 현재 우리 사회는 행복 추구만을 지향하는 듯하다. 이는 사회의 한 구성원으로서 긍정적인 모습만을 보여주려는 나의 모습과도 매우 흡사하다. 우리의 삶이 긍정적이고 행복한 모습만을 가지고 있지 않듯, 나의 생활 속 모습과 감정 또한 그러하지 못하다. 행복만을 추구하는 맹목적인 삶은 이를 충족시킬 수 없음을 깨달을 때 더 큰 좌절감으로 우리 앞에 다가온다. 우리는 우리를 불편하게 만드는 상황과 감정을 애써 피하고 덮으려는 것에만 무던히도 노력해 왔던 것 같다. 하지만 이러한 노력에도 불구하고 불편한 감정은 언젠가는 반드시 마주하기 마련이다. 이러한 불편한 상황과 감정 또한 내면의 자유를 발견하는 과정이라 생각한다. 본인의 삶 속에서 경험하고 느끼는 즐거움, 사랑, 편안함과 같은 긍정적인 부분뿐만 아니라 분노, 슬픔, 부끄러움 등과 같은 내면의 고통까지 모두 마주하고 받아들였을 때 진정한 나를 찾고, 그 속에서 자유와 행복을 발견할 수 있으리라 생각된다. 이에 본인은 작업을 통해 자신을 돌아보고 이를 통한 내면의 자유와 진정한 행복을 찾아가려는 노력을 이어나갈 것이다.

산아 by 강산아 2019. 12.18 - 12.27 근래에 들어 우리 사회는 많은 양의 쓰레기를 배출하고 있다. 그리고 역시 섬유 소재 산업 또한 다량의 폐기물이 배출되고 있다는 사실을 알게 되었고 역시 본인의 작업 또한 환경 파괴에 연루되어 있음을 깨달았다. 그 후 이것을 이용하여 생활에 유익한 친환경적이며 업사이클링에 관한 공예 작품을 제작함으로써 자원을 보존하고 이를 통해 청년 창업 및 스타트업을 할 수 있는 창업 모델을 구축하는 프로젝트를 전시를 기획하게 되었다. 평소 산을 주제로 한 자수 작품을 해왔었으며 또한 이 산을 모티브로 공예품을 제작하는 것으로 이와 같이 산업 전반에 나타나고 있는 친환경 트렌드에 맞춰 현대인의 라이프 스타일에 유익한 아트 공예품을 접목하도록 한다. ** 이 프로젝트는 교육부의 대학 혁신 지원 산업의 일환으로 지원을 받아 진행되었습니다. ** Part 1, <산아, 산아> -시리즈 6작, 2019, 융 및 혼합재료, 현대 자수 평소 산에 대한 본인의 생각을 담은 작품으로, 융에 자유로운 페인팅과 함께 자수로 마무리 한 것으로 관객에게서 관조와 명상을 이끌어 내고자 한다. “산아라는 이름은 꼭 산을 그려야만 하는 운명을 지워주는 것만 같다. 나에게 산은 무엇일까? 하지만 이렇게 한가하게 산을 그리고 의미를 고민하고 있는 행운 속에서 나는 항상 괴롭다. 산아라는 이름을 가지고 산을 그린다는 것은 행운이며, 내가 내 산을 그릴 수 있다는 것도 행운이다. 내 안에서 끊임없이 몰아치는 바람에 흔들리지 않는 이유는 언제나 그 자리에 산이 존재하고 있기 때문을 기억하며 그린다.” - 자신이 속한 문화의 정체성과, 국가적 정의에 대해 고민한 작품이다. 작가 본인의 이름의 산에 대해서 고민할 때면 산을 한반도의 정체성 그리고 국가적인 맥락 속에서 해석하거나 사람들에 의해 애국적인 이름으로 해석되어졌다. 그렇기 때문에 산아라는 이름을 가지고 놓은 자수 작품은 자국와 자문화에 대한 진정한 정체성, 그리고 본인의 이름에 대한 고민이 담겨 있다. 그리고 고민 끝에 작가의 이러한 근심은 결국 무의미해지며 산과 이름에 대해서 고민할 수 있는 시간 속에서 근심은 시혜적 태도에서 기인한 것으로 판단되었다. part. 2 <초록 먼지-collection>, 혼합재료, 2019, 현대 자수 - 자세한 사항은 비치된 카탈로그 참고 : 에어플랜트에 가장 적합한 섬유 아트 화분 “초록 먼지” 나는 작업을 하면 할수록 환경파괴에만 기여를 하는 것 같다. 그래서 나는 세상에게 무해-無害한, 착한 작품을 만들고 싶었기에 하나부터 열까지 최대한 주워서, 모아서 실로 기웠다. 무해한 초록 먼지들의 존재만으로 사람들에게 마음에 치유가 되기를 바라며 마치 먼지처럼 작품이 멀리멀리 퍼져나가 초록기운을 그곳에 옮겨줄 수만 있다면 더할 나위 없이 좋겠다. - 작품의 제목은 먼지의 속성 중 휘발성과 순환성에 주목했다. 이 프로젝트 전시는 작가의 작품에 작품성에 대한 고민이 담겨있다. 전시를 하는 동안 오브제는 작품이 되지만 전시가 끝난 이후 그 오브제는 다시 가치가 없는 쓰레기가 된다. 그렇기 때문에, 전시 이후 느끼게 되는 작품에 대한 허무함과 상실감을 환경파괴와 연루시켜 친환경적인 인상을 갖는 전시를 만들고자 하였다. 또한, 대중에게 섬유의 가치를 찾게 하고, 기능을 잃은 천으로부터 새 쓸모를 발견해 작가를 통해 작품으로 선보이며 대중과 소통하도록 한다. “내가 탐구한 녹색은 세상에서 가장 무해한 색이다. 움직임이 없는 특성 때문에 녹색은 피곤한 영혼을 편안하게 어루만져 줄 수 있지만 초록색은 자신에게 빠져 움직임이 없으며 출구도 입구도 없이 사방이 막혀있다. 그래서 항상 가만히 있는 초록색은 세상에서 제일 무해하다. 가만히 있어도 그 차제로 초록색인 초록색이기 때문에 나는 초록색이 좋다.”

작은 은하 by 박희주 2019. 12.9 - 12.15 하늘에 떠 있는 별은 아득한 과거다. 우리는 별들의 어제를 바라보며 오늘을 살아가고 있다. 매일가는 산책길에서 시시때때로 달라지는 조명과 날씨와 소리를 받아들이면서 문득, 정지한 채로 서 있는 순간들이 있는데, 그 찰나가 마치 정처없이 떠도는 별과 같다고 느꼈다. 나는, 그리고 우리는 어디서왔을까. 별의 집합체를 은하라고 부른다면 내가 만든 마을의 이미지는 과거의 장소들을 불러모은 ‘기억의 은하’이다. 가장 안전하다고 느끼는 은신처로 돌아오면 마음이 놓임과 동시에 피로감을 느낄때가 있다. 집은 도피처이자 어디론가 떠나고 싶은 양가적 감정을 가지게 하는 공간이다. 누군가가 지난간 길, 골목, 담벼락은 필요에 의해 만들어지고 지속되었다가 또 사라진다. 나는 간혹 불특정 공간에서 비슷했던 장소에서의 경험을 떠올리곤 한다. 숙지감정으로 무의식 속에 잠재되어 있다가 어떤 촉발로 인해 기억들은 튀어 오른다. 재인(recognition)의 과정을 이끌어내고자 표현된 장소들은 나의 기억에 의한 공간이지만, 그 기록을 공유할 때가 작업의 시작점이다. 마을 곳곳 일상에서 얻은 기억의 모양들을 바라보며 나와 이어져 있는 우리들의 시간을 기억하고 싶다.

야맹증 중앙대학교 서양화전공 제16회 기획전시동아리 2019. 11.28 - 12.6 우리는 우리의 시선을 어디에 둘지, 어떤 시선으로 대상을 바라볼지 또한 미디어가 결정하는 시대에 살고있다. 과연, 우리의 모든 생각과 판단의 기준은 어디로부터 나오는가? 진짜 ‘나’라는 존재의 순수한 시선이 존재하긴 하는 걸까? 이번 전시는 매체, 미디어가 인간의 시선영역에 어떻게 침투하는지 그 과정을 제시함과 동시에 개인의 순수한 일상적 시선, 가치들을 병치한다. 이 두 가지 시선 간의 연관성을 찾는 관객들의 시선을 전시 속에 포함시키고 이에 우리가 어떻게 반응하며 살아갈 것인지 질문한다.

이원주 개인전 <마천루> 2019.11.15-11.23 「지금 하늘을 보니 하늘이 없었다. 태곳적 하늘이 있고, 오늘 찰나의 시간에 존재하는 인간은 어느새 도시의 울타리를 만들어 그것들을 침범하고 있었다. … 어느새 우리는 존재의 본진적인 의미를 깊숙이 외면한 채, 허상을 두른다. 그리고 그 위에 몇 겹의 새로운 것들을 씌운다. 오늘도 태곳적 존재는 높이서 우리를 내려다보고 있다.」 「비나이다 비나이다. 위대한 그 존재의 영광을 우리에게도 조금만...」 (작가노트 중) 이원주 (李元柱 LEE Won-Ju) 국립 강원대학교 미술학과 학사(졸) 경희대학교 문화예술경영학과 예술경영학 석사(졸) 국제전 2018 Nepal-Korea International Art Exchange Exhibition (Nepal Art Council, Kathmandu, Nepal) 그룹전 2019 철암단풍축제 기획특별전 Flag Art (철암시 일대, 태백) 2019 날:開:花 (갤러리 마롱, 서울) 2018 나래:날개 展(갤러리 일호, 서울) 2017 인사동 열 展 (갤러리 일호, 서울) 2016 인사동 열매展 (갤러리 일호, 서울) 2015 락&롤 展 (우진문화공간, 전주) 2014 나래를 펴다展 (공평아트, 서울) 2014 거르미샤티엔여름展 (해운아트갤러리, 부산) 외 다수 수상 2012 KEAF 한국실험예술제 아트퍼레이드 대상 (주최/주관 한국실험예술정신) 2012 춘천마임축제_아水라장 공지어퍼레이드 우수상 (주최/주관 (사)춘천마임축제) 2011 대한민국 청년작가미술대상전 입상 (주최 국제문화예술친선협의회, 월간아트뉴스) 2011 메트로 전국미술대전 입상 (주최 서울메트로) 외 다수 그 외 활동 현) 예비사회적기업 이음스토리 연구원 현) (사)한국문화기획학교 회원

색과 춤을 - 인연 그리고 일상의 언어 by LIM NAM HUN 2019. 10.25 - 11.12 8회 개인전을 준비하며 "색과 춤을" (인연 그리고 일상의 언어) 얼굴과 상반신 그리고 전신 그리고 누드. 어떻게 보면 다른 느낌의 작품으로 보일지 모르지만 그렇지 않다. 같은 맥락의 개념에서 항상 같은 철학으로 작업을 해왔다. 그리고 그 작품들을 각자의 공간에서 발표를 해왔다. 이번 전시는 얼굴과 누드 드로잉으로 전시를 준비해본다. 편안한 일상들이 던져주는 언표들의 발화점을 억지가 아닌 자연스런 소통의 한 가지 수단으로 느끼며 공감하며 작업을 하려 노력하였다. 어찌 보면 본질적 사유의 공간에서 벗어나려 했으며 극히 이치에 맞는 자연스런 직관적 감각에 초점을 두었다고 말하는 게 차라리 근접할 것 같다. 단지 자신과의 솔직함과 감정 그리고 탈사유의 범위에서 편안한 자신의 초성(超性)과 감성을 믿고 바라보길 바란다.

Cat looking for the box, And by GHANG MUL GYUL 2019. 10.16 - 10.22 하루 종일 작업실에서 (내가 그린) 수많은 고양이와 상자들에 둘러싸여 있다가 집으로 돌아오면 내 ‘개’ 동생 강실이가 미친 듯이 꼬리를 흔들며 반겨준다. 사실 작업실이 집과 붙어있는 형태라 하루에도 몇 번씩 강실이가 찾아와서 놀다 가곤 하는데, 매번 내가 어디 먼 곳으로 떠났다가 돌아온 것처럼 반겨주는 강실이를 보면 아무리 힘들어도 저절로 미소를 짓게 된다. 그렇게 한바탕 환영식이 지나가고 내 곁에 찰싹 붙어 누워있는 강실이를 살살 쓰다듬으며 생각한다. “강실이한테는 내가 ‘상자’와 같은 존재인 걸까?” 사방이 고양이 그림과 박스로 가득한 작업실에 여느 때처럼 놀러 온 강실이와 가만히 눈을 맞추고 있자니 문득 궁금해졌다. 우연한 계기로 시작된 ‘고양이와 상자’ 작업을 계속 이어오고 있는데 거의 모든 고양이가 절대적인 확률로 좋아하는 것이 상자라면, 개들에게는 그러한 대상이 무엇일까? 공? 간식? 산책? 어떤 것을 대입해도 영 석연치가 않다. 우리 개, 남의 개, 심지어 모르는 개까지 총동원하여 떠올려 봤지만 그들 모두가 공통적으로 따르는 무언가는 없어 보였다. 결국 최근에 와서야 반려동물로 각광받기 시작한 고양이와 달리, 이미 수만 년 전부터 인간에게 필요에 의해 길들여지고 개량되어져 온 개에게는 종의 특성이 거의 사라졌다고 보는 것이 내가 내린 결론이었다(<개가 잃어버린 것은>, 2016년 作). 그렇게 개는 본능을 잃어버리고 대신 인간과 같은 공간을 공유하게 되는데, 그 안에서 ‘문’이라고 하는 엄청난 힘을 가진 대상과 마주하게 된다. 문이란 대개 얇은 판자에 경첩이 결합된 단순한 장치로, 열고 닫는 행위로 안과 밖을 이어주는 동시에 안과 밖을 나누기도 한다. 우리에게 문은 그저 열고 지나가야 할 시설물에 지나지 않지만, 때로는 답답한 현 상황에서의 돌파구나 새로운 기회로도 상징된다. 그러나 개에게는 반려인을 앗아가 버리는 잔인하고도 최악인 구조물이자 세상 전부와도 같은 반려인을 다시 개에게 돌려주는 유일한 통로이기도 하다. 인간은 너무 바쁘고 생각이 많으며 하고 싶은 일과 해야 할 일들이 많아서 하루에도 수없이 문을 여닫으며 들어갔다 나오고 개의 눈앞에 나타났다가 다시 사라지지만, 그동안 개에게 펼쳐질 지옥과 천국의 순간에 대해, 찰나의 기쁨만을 꿈꾸며 삶의 대부분을 문 앞에서의 기다림으로 채워가는 시간에 대해서는 잘 생각하지 않는다. 나는 지금 당장 사람들이 하는 일과 약속들을 모두 내팽개치고 집에서 개만 끌어안고 있어야 한다고 얘기하는 것이 아니다. 다만 이제는 인간이 없으면 스스로 삶을 이어갈 수 없는 그 존재들에 대해, 우리가 세상 전부인 그 기다림의 시간에 대해 조금만 생각해보자는 뜻에서 이번 작업을 시작하게 되었다. 그리고 나는 오늘도 작업실과 집 사이에 문을 약간 열어둔 채 작업실로 간다. 강실이가 언제든지 스스로 문을 밀고 들어와 나를 만날 수 있도록.

PRINT PROJECT 1 - Shadow from Tokyo - Project by PAGEROOM8 2019. 10.1 - 10.14 PAGEROOM8 [페이지룸 에읻]은 예술 장르 책과 전시를 만드는 1인 회사이다. 페이지룸8은 10월 1일부터 14일까지 갤러리 마롱에서 첫 번째 팝업 전시를 연다. 《Shadow from Tokyo》전은 국내외 도시의 판화를 소개하는 판화 프로젝트(PRINT PROJECT)의 일환으로 하여, 그중 도쿄에서 활동하는 한국&일본 젊은 판화작가들의 대표작을 선보인다. 이 전시는 그림자에 대한 단상으로부터 출발한다. 기획자가 ‘그림자’라는 단어를 새삼 인식하기 시작하면서 실제 자신의 그림자를 관찰하고 학술 자료를 수집하기 시작했다. 실체와 마주한 그림자가 빛에 의해서 발현되듯이, ‘판화’ 기법에서 원판과 종이 사이에 화학반응이 일어나며 고스란히 이미지로 드러나는 것과 비슷한 양상으로 보인다고 해석했다. 그리고 예술가들의 영감을 타자화된 그림자라고 설정하여, 지야솔 작가와 함께 그림자를 만들 수 있는 성냥불을 모티프로 제작한 폭 4.5cm 크기 매치북(match book)을 선보인다. 한국과 일본 판화 작가 15인은 모두 무사시노 미술대학에 재학 중에 있으며, 현재 작가로서 활동하고 있다. 작가 대부분 한국에서 가지는 첫 전시다. 석판화, 동판화, 실크스크린, 목판화 등 다양한 기법의 판화 작품 50여 점을 볼 수 있다. 전시는 삼청동에 있는 갤러리마롱 2개 층에서 이루어지는데, 페이지 한 장에 무궁무진한 상상력의 세계를 담고 있는 ‘페이지룸’이란 이름처럼, 그림책에는 전시 기획의도가 담겨있고 전시에는 책의 평면성이 입체화됨으로써 책과 전시가 유기적으로 관계 맺고 있다. 페이지룸8의 첫 번째 ‘판화 프로젝트’는 그림자에 대한 탐구 과정에서 발견한 판화 장르의 매력을 소개하고, 앞으로 사유의 단계가 발전할수록 국내외 도시의 판화 작가들과 또 다른 공간에서 새로운 전시를 만들 예정이다. 나신영, That Man, etching, 41.7x34.5cm, ed.1-3/3, 2019 하나코 마츠오, I can't remember, 39x30cm, woodcut, ed 1/2, 2019 코가 아키미시, Reflection of Memories V, etching, etching on the photograph aquatint, 39x27cm, ed 1/10, 2019 정다운, The Old Man 1, etching, 24x20cm, ed 1/13, 2019 지야솔, The Silence, lithography, 38.5x48.5cm, ed 3,8,9/9, 2019

PINTOPIA by Jiyong 2019. 9.16 - 9.27 나는 인간은 타인과 환경에 의해서 만들어진다고 생각하고 있다. 겉모습이나 어떠한 행동, Gesture, 말투 하나에 다양한 이미지들을 통해서 그 생각들이 형성되고, 시간이 지나면서 그것들은 조금씩 변화된다고 생각한다. 하지만 이미 마음속에 가지고 있는 타인에 대한 고정적인 관념이나 관점은 변하기 어렵다. 이를 통해서 상대방과의 내면과 외면에 대한 서로의 굳혀진 생각들은 시간이 지나면서 그 차이는 점점 커진다고 생각한다. 이러한 것들은 서로에 대한 오해와 갈등들과 서로에게 많은 상처들을 만들어 내며, 외면과 내면 안에 고스란히 남게 된다고 생각했다. 이러한 생각을 바탕으로 내가 쓰는 시침핀은 상처라는 의미를 가지고 있다. 핀은 꽂히고 박히는 재료적인 특성과 이미지를 가지고 있으며, 그 핀을 다시 빼내었을 때의 남는 흔적들이 타인으로부터 받는 상처와 그것들을 회복하는 과정에서의 특성들과 비슷함을 느끼게 되었고, 그것에 의미부여 할 수 있었다. 나의 작업은 작업이 진행되는 동안에 수많은 시간이 소요된다. 이를 통해서 나의 손가락엔 굳은살이 생성되고 다시 까지기가 반복되며, 관절 마디마디엔 통증이 생기는 과정과 수많은 핀들이 모여, 결과물이 완성되었을 때의 나 스스로가 느끼는 성취감과 희열감을 느끼는 과정들이 인간의 내적인 치유와 그 성숙함이 과정과 비슷하다고 생각하게 되었다. 인간은 그러한 내면들을 스스로가 치유하려 하고, 변화하며, 그 과정 안에서의 내적인 성숙과 어른이 되어감으로써의 경험들이 그 성장으로 연결된다고 생각한다. Make people 시리즈는 대중적으로 잘 알려진 인물의 이미지를 차용하여 표현하는데, 이는 관람자와 공감대를 형성함으로써, 소통하는 방법의 하나이며, 이 차용된 이미지의 힘은 내가 직접 얘기할 때나 나에 대한 이미지를 사용할 때보다 더 객관적이고 강하게 작용한다. 따라서 내가 사용하는 대중적 이미지의 차용은 스스로가 생각하는 이미지나 드러내고자 하는 메시지를 보다 효과적으로 보여주기 위해서 이미 익히 알려진 완성품이나 상징적 의미를 나의 창작물에 의도적으로 통합하는 의미를 가진다. #지용 #pintopia #핀아티스트

윤상하 개인전 <무너진 놀이터> 2019.8.28-9.9 놀이터를 떠나야 할 때가 온다. 해가 떨어지면 우리가 집으로 돌아갈 시간이 온다. 우리는 모래성도 쌓고, 역할놀이를 하며 판타지 속 영웅이 되기도, 한 나라의 왕이나 비밀 아지트의 주인이 되어보기도 한다. 놀이터에서 집으로 돌아갈 때는 ‘내 세상’이 무너진다. 자유롭고 안 전하게 내가 원하던 모습으로 존재하던 세계를 떠나며 느끼는 불안함과 상실감, 다시 돌아갈 수 있을거라는 헛된 희망은 푸른색이 되어 어린아이에게 담긴다. 놀이터가 무너지는 순간은 또 다른 모습으로 현재를 살아가는 우리에게 나타난다. 간절히 원하던 대학으로, 안정된 직장으로, 꿈에 그리던 이성으로. 소망하는 것들을 이뤄내기 위해 우리는 스스로 놀이터를 붕괴한다. 성인이 되어 느끼는 붕괴에 대한 상실감은 분노로 불타오르는 붉은색이 되어 등장한다. 영원불변한 ‘놀이터’는 존재하지 않음을 인지한 순간 어린아이는 놀이터와 함께 불타올라 소진되고 만다. 아이는 마주선 이를 똑바로 응시한다. 그이는 어린아이를 통해 상실의 경험과 그때의 감정을 떠올리게 될 것이다. 아이의 눈을 쉽게 피하기는 어려울 것이다. 아이의 눈빛이 각자의 세상이 소멸할 때 쉽게 무너지던 우리의 그것과 닮아있기 때문이다. 우리는 앞으로도 나만의 ‘놀이터’를 만들어 쌓고 무너뜨리는 일을 반복할 것이다. 상실과 좌절의 감정을 작품속의 어린아이가 대변해주고 해소해주길 믿는다. 쉽게 무너지지 않는 단단한 놀이터가 언젠간 완성 될 것이라 기대하고 있기 때문이다.

SELF - PORTRAITS 자화상 by 임정아, 주하나 2019. 8.16 - 8.25 스스로를 끄집어 내어 그리는 그림 자화상. 일반적으로는 거울에 비친 자신의 모습을 화폭에 담은 작품을 자화상이라고 할 수도 있으나, 낭만주의 시대 화가들은 별난 차림의 자신을 모델로 하여 자화상을 즐겨 그렸으며, 야수주의 시대 한 화가는 아프리카 추장으로 변한 자신의 모습을 자화상으로 그리기도 했다. 이처럼 보이는 것 외에 다른 요소들까지 녹여내어 보는 이에게 메세지를 주는 자화상도 있다. 임정아 작가는 유명 뮤지션, 모델, 배우 등 누구보다 평범하지 않은 사람들을 작업하며, 완성된 모든 작품에는 공통적으로 평범한 사람(An ordinary person)이라는 역설적인 명제를 부여한다. 유명인의 모습을 그렸지만, 그림 속 화려한 모습의 유명인처럼 특별하고 주목받는 삶을 살고 싶은 작가 본인을 유명인에 투영하여 그린 그림이기에 유명인의 초상화라기보다 일탈 속 작가의 모습을 그린 자화상이라고 할 수 있다. 주하나 작가는 타인의 시선을 의식해 치장하고 꾸몄던 본인의 모습을 철저히 배제하고, 본연의 모습을 그리고 있다. 사회 안에서 타인이 나를 바라보는 데 있어 가장 큰 부분을 차지하는 요소는 외형적이며, 이를 의식하는 행위가 지나치면 결국은 스스로가 아닌 남을 위한 삶과 행동으로 보여진다. 작가는 스스로 타인을 의식하고, 또 그들과 비교하며 저울질했던 예전의 행태를 모두 버리고 외형적 치장과 거품을 걷어냄으로서 있는 그대로의 본인의 모습을 관객에게 보여주고자 한다. An ordinary person-be, Acrylic on canvas, 72.7x60.6cm An ordinary person-ws, Acrylic on canvas, 72.7x60.6cm.png An ordinary person-db, Acrylic on canvas.png w)Rendezvous-M_여전히(still),90.9x72.0cm w)Rendezvous-M_블라인드(blind),90.9x72.0cm w)Rendezvous-M_거울(mirror),65.1x45.0cm

전시기간: 2019. 8. 6 – 8.13 전시작가: 이수빈, 이수정, 이아령, 이원주, 이채린, 이혜영, 임근우, 임수빈, 정두빈, 정영한, 정화림, 조아라, 조유미, 주정순, 진은경, 포크렐버룬, 허창범, 황고운 나래전은 국내외 신진작가님들과의 활발한 교류와 발전을 함께 하고자 2010년부터 매년여름 정기전과 나래전 내의 소규모 그룹전을 포함해 많은 전시활동을 이어나가고 있는 젊은 작가들의 모임입니다. 젊은 미술가들의 미술에 대한 다양한 이해와 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 소통의 장이 되기를 기대해봅니다.

전시일자: 2019. 7.27 - 8. 5 전시작가: 태우 산수화는 평면 위에 그려지지만, 그 속에는 자연의 모습과 공간, 인간과의 관계성이 자유롭게 조화를 이루고 있다. 이는 곧 산수화가 물리적인 평면의 공간으로 제한되지 않고, 정신적인 공간으로 이동하여 상상의 자유를 가질 수 있음을 의미한다. 이에 산수화는 화가와 그림, 감상자의 상상력이 상호작용하며 유기적으로 소통할 수 있는 그림이다. 화가는 자연에서 느낀 체험과 산수의 형태를 압축적으로 한 화면에 표현하고, 감상자는 화가가 표현한 그림 속에서 강을 건너고 산을 넘는 여행을 할 수 있기 때문이다. 작가는 2015년 현대사회에서 말하는 산수화는 어떤 모습일까 고민했다. 그 고민의 연장선상에서 현대인들이 제한된 공간에서 다양한 놀이를 즐기고 있음을 발견했다. 사회가 변화함에 따라 놀이의 형태만 바뀌었을 뿐, 예나 지금이나 사람들은 삶을 풍요롭게 하기 위해 산과 물을 찾는다. 바로 이 사실이 동양의 산수화와 맞닿아 있다고 생각한 것이다. 동양화의 수묵적 자연스러운 화풍을 선을 통해 드로잉 하였고, 일정한 패턴으로 디자인적인 구도를 형상화하면서 공간의 자연스러운 조합을 이루었다. 평면의 공간에서 입체를 보여주기 위해 전체적인 시점은 부감시점(하이앵글)을 사용하였으며, 다양한 시점을 넣어 보는 사람들에게 편안함을 준다. 화폭 속에 등장하는 인물은 하늘에서 노는 스카이다이버들과 수영장에서 노는 수영하는 사람들로 나뉘는데, 부감시점을 활용해 두 사람간의 공간이 형성되면서, 평면 작업 속에 입체감과 공간의 여백을 주고자 했다.

백향목 개인전 <WANDERLUST> 2019.7.16-7.25 우리는 모두 꿈을 꾼다. 그 꿈속에 등장하는 모든 오브제들은 우리에게 익숙하거나 혹은 낯선 사물이며, 공간이고 또 인물이다. 그것들은 꿈속에서만큼은 낯설지만 익숙하고 또 반대로 익숙하지만 낯설게 느껴진다. 우리는 잠에서 깨어 의식과 무의식 그 사이에서 일어난 일들을 단편적으로 기억해낸다. 파편의 조각처럼 남아있는 그 기억을 우리는 꿈이라 칭하며 본인은 그 흩어진 잔상들을 이어 붙이듯 여러 이야기들을 평면 위에 표현했다. 본인의 작업에 소재가 되는 것들은 대부분 주변 인물과 일상에서 시작한다. 그것들은 본인과 관계가 밀접하거나 혹은 그렇지 않은 인물들의 모습, 그들과 나눈 대화 그리고 일상 속 기억들에서부터 시작하는데 마치 낯선 꿈을 꾼 것처럼 흐릿하지만 뚜렷하게 평면 위에 표현된다. 작품에서 등장하는 모든 요소들은 본인의 상상을 거쳐 새롭게 조합되고 또 나열되어 하나의 이야기를 형성한다. 그리고 본인 작품의 중심엔 인물이 있다. 본인의 자화상이기도 하고 동시에 현대인들의 초상이기도 한 이 인물은 선으로 단순하게 그려졌거나 부분적으로 색이 칠해지거나 지워져있다. 이는 본인이 이야기하려는 꿈속에 등장하는 인물이라는 의미를 가지고 있다. 꿈속에서 등장하는 인물들이 뚜렷하게 기억이 나기도 하지만 정확하지 않게 어렴풋이 기억이 나는 경우도 즐비한데 이러한 느낌을 부분적으로 지우고 또 부분적으로 그려 꿈 속의 잔상처럼 만들었다. 또 선으로 윤곽만 표현한 부분은 내적인 공허함을, 붉은 코는 이곳이 현실이지만 현실이 아닌 것 같은 마치 취중의 몽롱한 상태임을, 또 입을 그리지 않아 표정을 읽을 수 없게 만들어 갈수록 표정을 잃어가는 현대인들의 상황을 표현하고자 했다. 본인의 작업을 통해서 개인적으로 기대하는 바는 관객으로 하여금 마치 ‘낯선 꿈’을 꾼 듯 한 충동을 느끼게 하는 것이다. 경험해본 순간이라 분명 익숙하지만 기억 저편에 넘어간 오래된 기억이라 낯선, 그런 낯선 꿈. - 백향목 - 백향목/ Hyangmok Baik 1990.04.21 홍익대학교 디자인영상학부 졸 홍익대학교 미술대학원 회화과 졸 개인전 19” 삼청동 갤러리마롱 초대개인전 WANDERLUST 18” 인사동 갤러리밈 개인전 16” 인사동 가나아트스페이스 개인전 그룹전 19” 구기동 갤러리일리 그룹전 #백향목 #갤러리마롱 #Wanderlust #방랑자 #Mixedmediaoncanvas

전시날짜: 2019. 7. 3 - 7.14 참여작가: YAP 그룹

이톨개인전 <Toll;gate5> 2019.6.19-6.30 인터넷 기사를 읽는다. 최근 개봉한 영화를 본다. 왜 붉은 피가 낭자하게 잔혹하며 폭력적일 때, 왜 불필요할 만큼 자극적일 때 더욱 사람들의 이목을 끌게 될까. 다른 방법으로 세상을 이야기 할 순 없는 걸까. 화가 나면 화를 내고, 졸리면 자고, 배고프면 어리광도 피우면서 그렇게 순수하게 자신을 내보이는 동물의 모습을 보며 그런 생각을 해보았다. 우리는 너무 많은 정보와 이미지들에 쌓여 살아간다. 하루. 아니 몇 시간 몇 분만 지나도 바뀌고 새로워지는 SNS나 삭제 버튼을 누르면 지울 수 있는 간단한 프로그램들 자체에서 우리는 너무 쉽게 세상을 살아가고 있다. 그러기에 더욱더 큰 자극을 바라고 있는지도 모른다. 우리는 마음 하나를 표현하더라도 많은 생각들 속에서 자신을 감추고 있었다. 내 모습을 나로써 표현하기보다 다른 사람의 글이나 이미지에서 찾고자 했다. 어쩌면 빠르게 돌아가는 세상에서 그 만큼 마음의 여유가 없어진 것도 이유인 것 같았다. 동물들의 모습에 우리를 비춰 보았다. 동물을 통해 이야기를 풀어 나간다는 것이 어렵지만 내가 느꼈던 것처럼 보는 사람으로 하여금 간지러운 곳을 긁어주듯 뜨끔하면서도 웃음이 났으면 한다. 나는 아직도 풀어나가고 싶은 우리의 이야기가 많이 남아있고, 동물들은 그대로 우리의 모습을 반영해 줄 것이다. - 작가노트 중 - 이 톨 학 력 2010 이탈리아 피렌체 국립미술대학 회화과 졸업 개인전 2019 초대전 – 갤러리마롱(서울) 2017 초대전 ‘고양-고양이’ – 고양시청 갤러리(고양) 2016 TOLL;Gate3 - 갤러리일호(서울) 2014 일상다반사<日常茶飯事>展 – 에이원갤러리(서울) 2010 개인전 – Martelli(피렌체, 이탈리아) 단체전 2018 마주보다 – 리디아갤러리(서울) 기획 초대전 반려동물-사랑여행展 – AllmeArtSpace(서울) 2017 미.소.전 – ART247(서울) 2016 The Beginning ‘견묘지애’ – 에코락갤러리(서울) 2016 GIAF 광화문국제아트페스티벌 – 세종문화회관(서울) 2015 ID-MANIAC – 대안공간 이포(서울) 2014 GIAF 광화문국제아트페스티벌 – 세종문화회관(서울) 2014 꿈과 마주치다展 – 갤러리일호(서울) 2014 Funstration: fun+illustration展 – EDA갤러리(서울) 2013 GIAF 광화문국제아트페스티벌 – 세종문화회관(서울) 2013 ‘아마, 넌 계속 그렇게 살겠지’ – 문래예술공장(서울) 2012 제8회 신진작가 구상展 – 아쿠아갤러리(서울) 2012 공존共存 [Co-Existence] – 언오피셜프리뷰갤러리(서울) 2011 유어인천 遊於仁川 You're Incheon – 인천아트플랫폼(인천) 2011 Pixel on Canvas – 대구엑스코(대구) 2010 Arte Coreana a Firenze – 이탈리아한국대사관(로마, 이탈리아) 아트 페어 2019 Affodable 홍콩 아트페어 – 홍콩컨벤션센터(홍콩) 2017 With 아트페어 – 그랜드인터컨티넨탈서울파르나스호텔(서울) 2017 광주 아트페어 – 김대중컨벤션센터(광주) 2017 PET SEOUL – 코엑스(서울) 2017 Asia Contemporary 홍콩 아트페어 – 콘래드호텔(홍콩) 2016 ‘ASYAAF’히든아티스트 – 동대문DDP(서울) 2016 Asia Contemporary 홍콩 아트페어 – 콘래드호텔(홍콩) 2013 프랑스 루브르 아트페어 – 루브르박물관(파리, 프랑스) 기타 이나가키 에미코 에세이집 <퇴사하겠습니다> 표지 수록 ; 출근길-지하철, 캔버스 위에 아크릴, 65X80, 2015 #이톨 #이톨작가 #leetoll #그라폴리오#갤러리마롱 #삼청동 #삼청동갤러리#gallerymarron #artgallery #art#fineart #contemporaryart#exhibitions #gallery #artwork #Print#painting

전시일자: 2019. 5.28 - 6.16 참여작가: 김민기, 손우정 나무의 나이테를 들여다보면 그 나무의 연대는 물론, 그것이 자라온 환경과 기후까지도 추측해볼 수 있다. 모든 인간은 나이테와 유사한 지문을 가지고 있다. 각 손가락 끝부분의 작은 무늬로 개인의 식별도 가능하다. 작가 김민기는 인간의 내면(영혼)까지 들여다볼 수 있을 매개체로 지문을 택하였다. 나이테, 지문만이 가진 고유한 '선'에서 모티브를 얻어 완성한 김민기 작가의 '결' 시리즈에서는 사람의 외형적인 모습보다는 각 인간이 지닌 '선'으로 얼굴을 채워넣음으로써 개인의 내면을 생각할 수 있도록 한다. 손우정 작가의 'In the enchanted garden'시리즈에서는 작가가 떠올리는 이미지와 꿈속 장면에 본인의 상상력을 더한 초현실주의적 작업을 보인다. 어린 시절 자유롭게 상상했던 사상과 세계를 이제는 성인이 된 오늘날 표현하지 못하는 아쉬움과 두려움을 어두운 배경과 무표정의 인물로 표현함으로써, 현실에서는 다시는 이루지 못할 상상 속 세계를 관객에게 보여주고, 소통하고자 한다.

김진경 개인전 <Neurotic - high heel> 전시기간: 2019. 5.15 - 5.24 김진경 1983 서울 출생 2012 캐나다로 이주, 현재 Toronto 거주중 - 가톨릭대학교 음대 피아노 전공 - 국제패션스쿨 수료 - Toronto School of Art (TSA) 수료 작가노트 신경증(neurosis) 증상 중에 속하는, 사람이나 사물에 대한 집착, 특정한 생각에 의한 강박 은 불안한 마음에서 비롯되고 억압된 환경이나 사고(accident)의 후유증으로 만들어진다. "우리 모두 신경증 환자다."라는 프로이트 말처럼 신경증은 이제 스트레스를 달고 사는 현대인들의 흔한 정신 질환이 되었다. 우리의 무의식속에 잠재되어있는 이드(id)의 힘은 생각보다 훨씬 강력해서 개개인의 컨트롤 능력의 차이에 따라 신경증의 강도가 다를 뿐 정상과 비정상의 구분은 없다한다. 작가는 십여 년이 넘는 시간동안 불안, 공황장애 를 겪으면서 느꼈던 사회의 시선, 자존감의 하락, 또 거기서 발견한 또다른 자아와 희망 등을 예술생활을 통해 심화하고 표현하려 노력했으며 신경증(neurosis) 은 결코 정신병이 아닌 우리 모두가 가지고 있는 감정(feeling) 이라는 것을 알리려는 의도로 말한다. "don't worry, we're all crazy " high heel 높은 하이힐을 신으면 괜히 자신감이 생기는 그 기분은 신어본 여성들만이 이해할 것이다. 하이힐에 올라가는 것이 단순히 그들의 미를 위한 것은 아닐 것이다. 작가는 어려서부터 잠들기 전 누워서 눈을 감고 상상하는 시간을 가장 좋아했다. 동화 신데렐라에서 호박이 마차로 변하고 누더기 옷이 드레스로변해 유리구두를 신고 궁전에 가는 스토리는 어린 소녀에게 커다란 판타지를 심어주기 충분했다. 그때부터일까, 나에게 꼭맞는 아름다운 신발을 신으면 백마탄 왕자가 나타날 것 같은 꿈을 갖고 살아온 것이..!? 그렇게 하이힐은 여성의 로망과도 같은 반면에 불안, 긴장감을 조성하기도 한다. 아름다운 하이힐은 결코 편하지 않다, 그럼에도 불구하고 아름다움을 위해 하이힐을 끝까지 포기하지 않고 신는다, 높은 곳에 올라가기 위해 끊임없이 갈구하고 집착하는 사람과 같이... 어쨌든 오늘날 패션을 넘어서 하나의 예술작품과도 같은 하이힐은 여성에게 충분히 집착하고 소유하고 싶은 매력적인 오브제임은 틀림없다.

박진홍 개인전 <붓다서프> 전시기간: 2019. 5.2 - 5.12 박진홍(1985) 1회 개인전 펭귄의 섬 2회 개인전 붓다서프 작가는 취미로 서핑과 캠핑을 하게 되었고, 발리를 비롯한 여러 동남아시아 국가를 여행하면서 불교와 힌두교 문화들에 대한 흥미를 가지게 되었다. 또한 민화, 탱화의 단순함과 친근함에 매력을 느끼게 되면서 흥미로 접했던 불교, 힌두교 문화를 작품의 소재로 차용하여 작품 활동을 하고 있다. 서핑을 하며 배운 경험과 좋은 기억들을 토대로 하여 보는 이에게 소소한 재미를 줄 수 있는 작품을 선보이고자 한다. Instagram @vuddasurf

우듬지 개인전 <눈 감 고 봄> 전시기간: 2019.4.17-4.28 작품활동이 감당하기 싫은 짐으로 여겨질 때가 있다. 차라리 그것과 관계 없는 삶을 살았더라면 얼마나 좋았을까? 얼마나 편했을까? 쥐지도 놓지도 못해 마음만 부대끼다 늙어버리는 게 순간이다. 균형 맞추기 힘든 삶이라 불안하고, 혼자 살 수 없는 세상이라 무겁고 진득거린다. 발바닥은 진창에 빠져있고, 머리는 우주를 몇 바퀴째 돌고 있은 답답하고 미칠 노릇이다. 그 사이에 손과 가슴은 갈 곳을 못 찾아 미치고 팔짝 뛴다. 무엇을 버릴까? 그렇게 지내왔다. 이번 전시회는 10여년을 발 묶여서 우주 몇 바퀴를 도는 동안 겨유 가슴과 손을 다잡아 만들어낸 작품들이다. 10년 동안 나의 시계는 남들보다 느려서 많은 것들을 놓쳤고, 많은 것들에 뒤쳐졌었다. 하지만 더이상 첫 개인전을 미룰 수는 없다. 처음은 느렸지만 그것이 가속이 될 것이라는 걸 나는 믿고 있다. 이번 전시가 나의 우주선을 띄울 뜨거운 발화점이 되길 바란다. - 우듬지 작업일기 중- 우듬지는 1972년 서울에서 태어나고 자랐다. 1994년부터 미술활동을 시작하였으며 2004년 철원으로 뿌리를 뻗쳐 작품활동을 하고있다. 현재 그림마당 우듬지를 운영하며 아이들, 어른들과 함께 철원을 그리며 철원의 일부가 되어가고 있다. #우듬지 #눈감고봄 #갤러리마롱 #전시회 #삼청동 #삼청동갤러리 #갤러리 #미술관 #철원 #세월호

전시작가: 기미노 전시기간: 2019.4.4 - 4.15 교육 지독하게 화창한 날이었다. 어느덧 교문 앞에 선 나는 선생님 앞에서 자랑스럽게 외쳤다. “때려잡자 공산당! 미친개는 몽둥이로!” 그것은 국민학교 5학년의 본분이었으며 대한민국 국민으로서의 자긍심이었다. 배신 중학생 시절 아버지의 부도로 우리가족은 파산지경이 되었다. 아버지는 줄곧 나라의 발전을 위해 일 해왔는데... 왜 이 나라는 우리에게 이런 시련을 주는 걸까... 어느 나른한 봄날, 버스에 앉아 마른하늘을 바라보며 아무 생각 없이 정류장을 지나친다. 나는 이 나라가 싫다. 이탈 왜 어른들이 TV를 ‘바보상자’라고 하셨는지 알게 된 것은 그리 오래지 않다. 오늘도 세상은 ‘진실’이라는 미명하에 끊임없이 ‘거짓’을 생산하고 있다. 세상은 크게 두 가지 부류로 나뉜다. ‘조종하는 자’와 ‘조종당하는 자’ 우수한(?) 교육을 마친 나는 다른 부류로 살길 결심한다. ‘조종당하지 않으려하는 자’ 나는 바보상자를 비집고 탈출을 결심한다. 모순 ‘나 또한 또 다른 조종자가 되려하는 것은 아닐까?’에 대한 물음이 여전하다. 따지고 보면, ‘어떻게 속아 넘어가게 할 수 있는가?’에 대한 노력일 뿐이다. 나 또한 정해진 답에 따른 충실한 ‘Faker’역할을 하고 있지 않은가... 단언컨대, 진실은 없다. 목표 나는 인식되어버린 정의에 대한 역설(Paradox)을 좋아한다. 이를 풍자(諷刺)라 일컫기도 한다. 나의 목표는 ‘피식’이다. 내 그림을 보고 ‘피식’웃으면 그만이다. 그 웃음의 순간만큼은 진실이리라... - 기미노 작가노트 중 #기미노 #갤러리 #미술관 #삼청동갤러리 #삼청동 #갤러리마롱 #전시회 #드로잉 #펜드로잉 #파버카스텔

정혜나 개인전 <ROMI> 2019.3.20-3.29 사람들은 저마다 일상에서 무언가를 원하기도 하고 찾기도 하며 우연히 만나기도 한다. '그것'이 어떤 존재이든 그들은 끊임없이 찾아 헤맨다. 수 많은 추측과 무성한 소문 속에서 '그것'은 '로미' 라는 특정 이름을 가지게 된다. 사람들에게 로미는 그들의 바램이며 소원이다. 그 소원과 바램은 그들 스스로를 괴롭히기까지 하지만 사람들은 몸바쳐 죽도록 원한다. . 사람들은 거북이 또는 오래 사는 나무 보다 지구에 머무는 시간이 짧다. 할아버지는 82년을 지구에 머물다가 사라지셨다. 염사에 의해 할아버지의 몸은 이리저리 놓여진다. 약간 축축하고 잘려나간 나무토막같이. 할아버지는 자신의 몸, 머리카락 한 올도 챙기지도 못한 채 그대로 두고 어디론가 가셨다. 물론 자신이 아끼던 돋보기와 틀니 마저 여기에 두고. 우리가 가지고 있는 그것들은 진짜 우리들의 것인가? 그런데 왜 이렇게 사람들은 천만년 살 것처럼 쌓고 또 쌓고, 원하고 또 원하고. 지구여행, 그렇게 길지 않은 시간, 죽도록 힘겹게 말고 그냥 즐겁게 삽시다 우리. #정혜나 #로미 #ROMI #동화 #일러스트 #삼청동갤러리 #미술관 #삼청동 #갤러리마롱 #전시회 #갤러리 #목탄

Lim jeong ah <Ordinary person> 전시기간: 2019.3.6 - 3.17 특별할 것 없는 일상을 사는 평범한 사람인 나는 유명인사의 모습을 그림으로써 모든 것을 뒤엎는 일탈을 꿈꾼다. 유명인사들 속에서 스포트라이트를 받고 있는 내 모습을 상상하며 물감을 뿌리고, 튀기고 긁어내다보면 캔버스 위에 흩뿌려진 형형색색의 파편들이 한데 어우러지며 유명인의 얼굴로 드러난다. 이는 유명인의 모습을 대변하듯 화려하고 자극적이다. 유명인의 모습을 그렸지만, 그림 속 화려한 모습의 유명인처럼 특별하고 주목받는 삶을 살고 싶은 나를 유명인에 투영하여 그린 그림이기에 내 그림은 유명인의 초상화라기보다 일탈 속 내 모습을 그린 자화상이라고 할 수 있다. 이렇듯 그림을 그리는 행위는 내가 꿈꾸는, 그렇지만 이룰 수 없는 특별해지고픈 자아를 실현하는 수단이자 대리만족이다. 평범한 사람으로서는 느낄 수 없는 일탈을 위해, 오늘도 나는 그림을 그린다. #임정아 #ordinaryperson #ordinarypeoplr #데이빗보위 #퀸 #프레디머큐리 #믹재거 #살바도르달리 #커트코베인 #레아세이두 #마릴린먼로 #나탈리포트만 #삼청동 #삼청동갤러리 #미술관 #갤러리마롱 #전시회 #갤러리 #아크릴

2019.2.24-3.2 신아현 관람객들은 작품의 앞에 서서 그 안에 고여있는 물을 떠 중앙에 위치한 인간의 모형에 물을 붓게 된다. 시간이 점차 지나고 많은 사람들은 물을 뿌림에 따라 그 인간을 감싸고 있었던 옷 혹은 장신구들이 녹아 내린다. 결국 인간의 모형은 뼈대 밖에 남지 않게 되어 그 모형이 남성형인지 여성형인지도 알 수 없게 된다. 관람객들이 능동적으로 인간이 되어가는 과정에 참여하게 되는 것이다. 비록, 아주 작은 행위 (세례를 상징하는 소량의 물을 붓는 행위)를 했지만, 그 행위들이 모여 결국 본연의 형태를 이끌어내게 된다. 장지원 세잔으로 인한 모더니즘의 시작부터 지금까지 대부분 작품의 해석은 평론가들에 의해 이루어진다. 평론가는 예술 활동의 가치를 평가하고, 방송 또는 출판을 위한 평론을 작성하는 직업이다. 그러나 본인 작품의 감상 행위에 한해 본인은 평론가의 정의를 감상자까지 확장한다. 본인의 작품을 감상하는 감상자, 즉 평론가는 개개인의 기억과 생각을 기반으로 각자의 해석을 내놓을 수 있다. 그 각자의 해석, 평가들은 모두 정답이다. 이혜원 나는 그렇게 버려지고 죽어간 도시 변두리의 흔적들을 찾아내 조합하고 그들을 새로운 유기체 형태로 재탄생 시켰다. 그것은 동물의 장기일 수도, 아름다운 꽃일 수도, 혹은 새로운 생명체의 형태로 인식될 수 있다. 그렇게 버려지고 불필요한 흔적들을 모아 재창조한 형태를 통해 우리가 무의식적으로 행하는 가치 판단에 대해 다시 한번 반추하자는 메시지를 담았다. 이지수 사회는 개인에게 정상, 또는 표준에 맞출 것을 요구한다. 규격에서 벗어난 것들은 비정상으로 낙인찍힌다. 비정상의 낙인은 사회에 대한 부적응과 결함으로 인식되기 때문에 개인의 정체성이 사회가 정한 기준에서 벗어나 있다면 그 기준, 일반적인 것을 흉내내야 한다. 그러나 ‘정상’과 ‘표준’의 기준은 시대와 배경에 따라 변화하는 모호한 것으로, 결국 다수의 보편적인 일반성에서 만들어진 프레임이다. 프레임에서 벗어난 것들 중에 어떤 것들은 개성이 되지만 어떤 것들은 결함이 된다. 그 기준은 다분히 주관적이며 다수의 이익을 반영하기에 반드시 옳을 수 없다. 김민혜 개인의 불안이 모여 불안사회라는 단어가 더 이상 낯설지 않은 현재이지만 불안은 결국 마침내 언제나 개인의 것이다. 모두가 불안하다고 느끼는 사회 속에서 결국 내가 온전히 아는 불안은 나의 것 뿐이다. 내가 바라보는 타인의 불안은 껍데기이고 뒷모습이다. 그 표정과 내면은 오로지 한 사람만이 아는 달의 뒷면이다.

김다민 개인전 <함께 할 때 빛나는> 전시기간: 2019.1.23 - 2.21 어릴 때부터 동물을 주워왔다. 치료해달라며 엄마에게 데려오고, 친구가 버린다는 동물을 데려오고, 아무튼 나는 어릴 때부터 동물을 좋아했다. 주변 사람들이 나에게 동물을 왜 좋아하냐고 묻는다면, 나는 그저 그들을 보고만 있어도 절로 미소가 지어지고, 특히나 그들의 있는 그대로의 격식 없는 행동과 표현, 그리고 내가 그들과 함께 보내는 시간이 너무나도 즐겁기 때문이라고 말한다. 학창시절 미술 공부를 위해 호주 캔버라로 떠났다. 호주는 특히 뉴질랜드와 더불어 동물·자연친화적인 나라로 알려져 있다는 걸 어느 정도 알고는 있었지만, 직접 겪어보면서 더욱 그 말에 공감할 수 있었다. 집 바로 앞에 공원을 가더라도 캥거루, 흑조, 앵무새 등 다양한 동물들이 자연 상태 그대로 유지된 듯 한 공원 안에서 인간과 더불어 살고 있다는 사실이 정말 놀라울 따름이었다. 어릴 적 한국 동물원에 갈 때마다, 동물원에 있는 동물들이 본래의 자연에서 자유롭게 살고 있는 모습을 꿈꿔왔는데 그 모습을 실제로 보니 상상이 현실이 되는 순간이었다. 대학을 마치고 한국으로 돌아와 화가가 되겠다고 결심했을 때, 호주에서 느꼈던 자연 속의 동물들의 모습이 잊히지 않아, 그들을 캔버스에 담아보기로 했다. 인간은 소중한 자연과 그 안에 사는 동물들을 너무나 가볍게 여겨, 점점 훼손·멸종되어가고 있는 그들을 작품 속에서나마 행복한 모습으로 기억하고자 한다. 이런 계기로 내가 직접 돌보지는 못하지만 그들을 사랑하고 보호하는 마음을 가지고 그림으로 표현하며 그들이 이제 그만 고통 받길 바라는 희망을 담아 작품을 완성한다. 김다민 학력 2013 Canberra Institute of Technology, Australia 졸업 (Visual Arts 전공) 전시 2018 히히호호 展, 갤러리 An 2017 시끌벅적 동물 단톡방 展, 갤러리 마롱 2016 김다민 개인展 ‘함께 할 때 빛나는’, 갤러리 마롱 2013 Insight / Inmind 展, CIT Australia #김다민 #함께할때빛나는 #삼청동 #전시회 #갤러리마롱 #미술관

전시일자: 2019. 1.3 - 1.20 전시작가: 주하나 ‘그들에게 나는 어떤 존재로 인식되고 있을까?’ 지금까지의 인생을 통틀어 가장 큰 관심사였고 삶을 지탱하는 모티브였다. 그들은 나를 제외한 모두였다. 그 모두에게 인정받기를 원했다. 그저 찰나의 관계일지라도. 그런 무의미한 시간 속에서 나는 허울에 집착하고 그것을 전부로 삼았다. 나를 포장하는 데에 많은 시간과 정성을 쏟았다. 말 그대로 의미가 없었다. 보이기 위한 정신으로 위장하고 언어를 치장하고 지식에 거품을 얹었다. 진정한 삶도, 진정한 관계도 점점 나에게서는 멀어져 가고 있었다. 외로움과 허기만이 깊어갈 뿐이었다. 그 무의미함을, 그 허기진 시간을 유의미함과 충만함으로 채우기 위해 캔버스 위에 나의 모습을 그리기 시작했다. 머릿속에 가득한 나라는 사람에 대한 고찰을 가시화하여 직접 대면하고 받아들이기 위한 행위. 그 연속적 행위와 가시화된 내면을 보면서 계속되는 의문과 허기짐이 느껴졌다. 캔버스 안에서만큼은 그토록 배제하고자 했던 타인의 시선에서 진정으로 해방되었을까? 갖가지 색채로 채워진 캔버스 위의 나를 보며 아직도 다 내지 못한 용기와 마주했다. 나를 표현하기 위해 사용했던 수많은 미사여구를 빼기로 했다. 치장과 거품을 걷어낸 나를, 그저 그 자체의 나를, 날것의 나를 만나기 위해 색채를 뺀 나를 캔버스 위에 올렸다. 그 일련의 과정을 통해 더 깊숙한 곳에 있던 나를, 외면했던 나를 있는 그대로 바라보려 한다. 받아들이려 한다. 그 시선이 타인에게도 향할 때 잣대를 버리고, 있는 그대로 그들을 수용할 수 있으리라 생각한다. - 주하나 작가노트 - #주하나 #랑데뷰 #전시회 #삼청동갤러리 #삼청동 #갤러리마롱

2018.12.19-12.30 실재하는 소재 및 대상을 재현하는 형식의 그림은 객관적으로 접근할지라도 결과적으로는 주관적인 시각이 개입된다. 다시 말해 주어진 소재 자체의 형태를 보이는 그대로 재현한다고 해도 화가 자신의 미의식 및 미적 감각이 개재되기 마련이다. 이는 그림이란 결국 소재 및 대상에 대한 타자적인 관점이라는 뜻이다. 여기에서 소재 및 대상 자체가 화가의 그림 그리는 행위에 대해 반응한다는 시각은 존재하지 않는다. 소재 및 대상은 어디까지나 피동적인 존재로서만 의식하기 때문인데, 달리 생각해보면 소재 및 대상도 화가와 마주보고 있는 입장이 된다. 화가가 이 문제를 의식하게 된다면 작업과정에서 어떠한 고민을 하게 될까. 서미야는 이처럼 시각의 전도라는 방식을 통해 물상과의 교감을 중시한다. 단순히 주어진 소재를 피동적인 존재로만 인식한다면 작업 자체도 무표정한 상태가 되리라는 생각에서다. 이러한 시각은 수족관 속의 물고기를 응시하다가 깨달은 결과였다. 생선회 가게에 설치된 수족관의 물고기는 자유를 상실한 존재이다. 더구나 갇힌 상태에서 타의적으로 노출된 이중적인 고통을 겪고 있는 존재이기도 하다. 그 물고기의 눈에 비친 수족관 밖의 세상은 어떤 의미일까. 그는 이렇듯 소재의 입장에서 대응한다는 시각을 작업에 반영한다. (중략) 그는 물고기를 소재로 한 일련의 작업과 다른 자연풍경에도 시선을 돌린다. 하지만 실재하는 자연풍경에 대한 서술이라는 형식을 따르면서도 눈에 보이는 사실로부터 벗어나고자 한다. 그러기에 그의 풍경은 어디선가 보았음직하면서도 한편으로는 낯설다. 이렇게 보이는 까닭은 풍경과 마주하면서도 그 자신이 보고자 하는 것과 느끼고자 하는 것만을 표현하기 때문이다. 작가적인 미의식 및 미적 감수성에 의해 여과된 자연의 이미지 혹은 실체를 어떤 식으로 보여줄 것인지에 대한 하나의 답이라고 할 수 있다. 그에게 자연은 그저 아늑하고 평안하고 행복한 감정을 유발하는 것이어야 한다는 전제가 필요했다. 단순히 시각적인 즐거움만을 주는 아름다운 풍경이 아니라 작업하는 그 순간에 일어나는 감정의 변화를 포함하여 사유의 대상으로서의 자연이라는 의미를 부여하고자 한다. 순전히 주관적인 해석이지만 이러한 풍경 그림을 통해 스스로를 위안하는 방법을 찾아내려는 것이다. 그는 풍경을 하면서 환경과 상황이 전혀 다른 물고기 작업과의 정서적인 공감대를 공유할 수 있기를 기대한다. - 신항섭 평론글 중 발췌-

김광미 개인전 <心> 2018.12.12-12.17 김광미의 작품들은 자신에게 주어진 삶의 무게를 균등하게 산포하는 유일한 도구이면서 존재성과 의미를 담아내는 거푸집이다. 내면과 마주하는 통로이자 거울이고, 자신만의 예술적 정신과 가슴에 끝없이 쌓이는 희로애락을 담은 장렬한 장소이다. 이를 미학적으로 풀어도 동일하다. 가령, 삶과 그 삶에 관한 시선, 정체성에 대한 질문은 작품에 드리운 공간성과 더불어 공소(空所)의 미(美)라는 원리, 시간성을 동반한다. 전체적으론 자아와 존재의식, 실존에 관한 의문, 자연의 일부로서의 삶에 관한 깊은 성찰이 배어 있지만 동시에 각각의 요소마다 고유의 시간성을 함유하고 있다는 점에서 동시적 파편성을 띤다. 이는 공간, 즉 분할된 화면에서 드러나는 실제의 공간과 기호의 공간으로 구분되고, 실제의 공간과 기호의 공간은 모두 김광미 자신으로 귀납되는 공통점이 있다. 귀납을 가장 효과적으로 나타내는 작업은 근래 작업에서 더욱 강해진다. 기본적으로 삶과 일상의 의미복제라는 프레임은 달라지지 않았으나, 시공의 변주와 맞물린 심리성이 보다 간결하게 함축되어 있다. 작품자체는 매우 체계적이나 즉흥적이고 임시적 공간을 통한 공감각적 상황은 무언가에 대한 집요함이 녹아 있다. 이는 표현한다는 행위와 감각의 가능성을 탐구하고, 묘사와 그리기를 넘어 인지와 사고, 개념에 치우치지만 오히려 그것을 통해 새로운 미적 가치를 일깨우기 위한 시도라는 점에서 눈여겨볼 만하다. - 홍경한 평론글 중 발췌- 김광미 추계예술대학교 미술학부 서양화과졸업 개인전/Solo Exhibition 2018 [心] (예술표현활동지원선정, 인천문화재단/ 갤러리GO,인천) 풍경 안 숨소리 (갤러리미홀/ 화랑빛여울 초대전, 인천) 2017 김광미 초대전 (밝은세상갤러리, 인천) 쉼으로 [숨:] (광록화랑초대전, 서울) 쉼으로 [숨:] (서담재 신년기획초대전, 인천) 2016 삶-풍경...愛 (선광문화재단 갤러리, 인천) 2015 삶-풍경...愛 (예술표현활동지원선정, 인천문화재단/ 갤러리GO, 인천) 2014 삶-바라보고...바라보기 (뫼비우스-띠갤러리/인천) 2013 삶-바라보고...바라보기 (구올담갤러리초대전/인천) 삶-바라보고...바라보기 (F9Galley초대전/서울) 2010 삶-바라보고... 바라보기 (갤러리THE K/서울) 삶-바라보고...바라보기 (F9Galley초대전/서울) ART FAIR 2016-2015 부산국제아트페어초대작가 (Busan BEXCO) 2016 SCAF ART FAIR (롯데호텔,서울) 2015 Our History (인천종합문화예술회관) 2014 Busan International Art Fair (벡스코) 2012 MONTREUX ART FAIR (몽트뢰/스위스) 2011 ART FAIR INCHEON (인천종합문화예술회관) 비엔날레 2016-2015 첸나이 챔버비엔날레 초대작가 (인도첸나이) 그룹전/Group Exhibition 2018 제15회 EMG_ group전 (갤러리인사아트, 서울) 내밀한 쾌 (예술표현활동지원선정,인천문화재단-운영위원장/갤러리GO, 인천) 미술관 자작나무숲-3人초대전 (강원도, 횡성) 각- 시선] 7인전 (인천아트플랫폼 창고갤러리, 인천 미술로 풀어보는 행복한 힐링1/ 인천여성작가회전(인천종합문화예술회관, 인천) 미술로 풀어보는 행복한 힐링2/ 인천여성작가회전(갤러리GO, 인천) 유곤미술관 개관기념전 (위해/ 중국) 2017 시대적 예술의 시선(예술표현활동지원선정,인천문화재단-운영위원장/갤러리GO,인천) 현대불교예술의 조망전(강릉시립미술관, 강릉) 길-돌아보다 (추계예술대학교동문전/ 현대미술공간C21, 서울) 제14회 EMG_ group전 (환갤러리, 서울) 동행仕.思-4인전 (1898갤러리, 서울) 봄길위에서다/ 인천여성서양화회 35회정기전 (인천평생학습관 나무갤러리, 인천) 예술과 일상사이 감성을 입다 (인천아트플랫폼 창고갤러리, 인천) 2016 한국현대미술 3인 여류작가초대전 (갤러리樂, 제주) 제13회 EMG group전 (가나인사아트센터, 서울) 길-돌아보다(추계예술대학교동문전/현대미술공간21c, 서울) 인천여성서양화회 34회정기전 (선광문화재단 갤러리, 인천) 사진과 회화 View (갤러리GO, 인천) 기억, 그 형상을입다 (유리섬 맥아트미술관 초대전, 경기도) SCAF ART FAIR (롯데호텔, 서울) 부산국제아트페어초대작가 (Busan BEXCO, 부산) 첸나이 챔버비엔날레 초대작가 (인도, 첸나이) 그 외, 기획전 및 단체전 다수 프로젝트 (지원선정 사업) 2018 개인전 / [心] (예술표현활동지원선정, 인천문화재단/ 갤러리GO,인천) 내밀한 쾌 / 환경미술협회 인천지회 기획전/ 기획운영위원장 (예술표현활동지원선정,인천문화재단/갤러리GO, 인천) 2017 시대적 예술의 시선/ 환경미술협회 인천지회 기획전/ 기획운영위원장 (예술표현활동지원선정,인천문화재단/갤러리GO, 인천) 2015 개인전 / 삶-풍경...愛 (예술표현활동지원선정, 인천문화재단/ 갤러리GO,인천) 2014 ACCOMPANY-포토아티스트 故김수열(아버지)/김광미 (부천시문화예술발전기금/ 갤러리광장, 부천) 한국미술협회 인천광역시 건축미술작품 심의위원 , 경인미술대전 심사위원 EMG_group

환희 개인전 <溫花> 2018.11.29-12.10 “온화(溫花)” ‘溫花(온화)’ 라는 작품명에서 사용되는 溫(온)’ 이라는 한자는 두 가지의 의미를 내제하고 있다. 그 첫 번째로, ‘따뜻하다’ 는 의미를 지닌 ‘따뜻할 온’ 의 온화(溫花). 풀이 그대로 ‘따뜻한 꽃’을 의미한다. 목화솜이 가진 솜과 같은 따뜻함과 포근함으로 삶에 지쳐있는 모든 이들을 따뜻하게 안아주며 위로와 함께 마음의 평온을 선물하려는 작품의 목적이 담겨있다. 두 번째로, ‘쌓다’는 의미의 ‘쌓을 온’ 의 온화(蘊花). ‘쌓아올린 꽃’을 의미한다. 이는 호분을 갈아낸 후, 수 십 차례 중첩하여 쌓아 올리는 작가의 작업방식인 ‘쌓음’ 과도 그 의미가 상통한다. 모든 이들은 행복을 추구하며 삶을 살아간다. 사실 행복은 그리 어려운 것은 아니다. 정신없이 흘려보내지는 일상 속에서도 그저 짧더라도 어쩌다 생겨난 온전히 나만을 위한 시간, 잠시나마 떠날 수 있는 여행, 가족을 통한 행복... 그리고 나의 마음에 “환희”와 “위로”를 전해줄 수 있는 그림 한 점. 결국 행복이라는 건 나에게 와주는 것이 아닌 내가 가는 그 곳, 내가 머무는 그 곳이 행복이 있는 곳이다. 행복이 늘 곁에 머무는 당신이 되기를 그리고 작가의 작품을 통해 “환희”의 감정이 가득 차오르길. Education 2014 단국대학교 동양화과 학사 Exhibition Solo 2018 환희展 _갤러리 너트 2017 환희展 _Café Dellavita, 인천 2017 개인전 _시티즌커피, 서울 2017 개인전 _Café Doohall, 부산 2017 환희정원展 _청림갤러리, 경기 광명 Group 2018 꿈과 마주치다展 _갤러리 일호, 서울 2018 반딧불이의 빛展 _갤러리카페 반디, 서울 2017 3인展 _갤러리카페 반디, 서울 2017 JONA(Jump Of New Artist)展 _갤러리 자운제, 일산 2017 청년작가소품展 _동서미술관, 서울 2017 마음, 내려놓다展 _경인미술관, 서울 2017 한국예술인展 _경복궁 서울메트로미술관 , 서울 2017 더높이날아展 _철암탄광역사촌 아트하우스 , 강원 2013 Daylight展 _석주선기념박물관, 경기 용인 2012 카타르시스의 공간展 _인사아트프라자갤러리, 서울 Awards 2013 신진작가상 _2012 대학별 우수 졸업작품 초대전(NEO-PAX) , 인사아트센터 Others 2017 마음아, 이제 놓아줄게[이경희 지음]_ Essay 출간 : 작품 및 작품스토리 참여

2018.11.21-11.26 이윤진 1997 서울여자대학교 서양화과 졸업 2017 SCAF 롯데 호텔 페어 – 롯데 호텔 소공동 본점 2017 소녀와 금붕어의 꽃 속 세상 여행2 展 – 닐리리 갤러리 (5회 개인전) 2017 소녀와 금붕어의 꽃 속 세상 여행1 展 – The Page (4회 개인전) 2016 세상을 담은 꽃 속 여행 콜라보 앵콜 展 – 필로스코스메틱 2016 세상을 담은 꽃 속 여행 展 – 스페이스 나무 (3회 개인전) 2016 소녀와 금붕어 세번째 이야기 展 – 갤러리카페 위즐 2015 소녀와 금붕어 두번째 이야기 展 – G1 갤러리 (2회 개인전) 2014 헬로우 문래전 2014 소녀와 금붕어 첫번째 이야기 展 - 소통과 공감 (1회 개인전) 2013 THENEW Art Agency 그룹전 1997 인사갤러리 세사람전

2018.11.7-11.18 파편화된 풍경(Fragmented scene) 오늘날의 현대사회에서 파편화 (Fragmentation) 라는 개념은 통일성, 전체성(totality), 또는 통합주의와 대립되는 것으로 지역주의, 분리주의, 공간적 팽창, 이질성 등을 지향하는 현대사회의 포괄적인 양상을 표현하는 사회, 경제적 용어이다. 미국 벤처기업가 출신 스티브 사마티노는 그의 경제저서 [위대한 해체]에서 산업사회가 디지털 사회로 변화함에 따라 모든 구조와 지형이 해체되고 파편화되어 큰 규모의 기업보다는 작은 규모와 단위의 사람이 중요해지고 물리적인 물질의 소유보다는 접근과 경험이 더 중요해지기 때문에 미래사회는 더 평등하고 인간적인 사회로 이행되고 있다고 저술하고 있다. 현대인들의 삶을 디지털 노마드(nomad), 즉 유목민에 비유하는 것도 이와 일맥상통하는 개념이다. 이것은 경제면에서의 패러다임과 구조 변화를 얘기하는 책이지만 이러한 해체성의 개념은 현대사회 모든 분야에서 나타나고 있다. 이번 전시의 작품들은 시각적이고 철학적인 지점에서 해체성의 개념에 접근하였다. 우리를 둘러싼 견고한 공간이나 사물이 온전한 모습이 아니라 파편화된 순간 또는 합성된 각기 다른 공간을 묘사한 작품들인데 혼란하고 뒤섞인 불완전한 공간은 보기에 다소 불편할 수도 있지만 한편으로 완벽함에 대한 욕망을 해체하고 일종의 해탈감과 묘한 심미성을 느끼게 한다. 인간은 무질서에 질서를 부여하고 통합하고 완벽하고 이상적인 상태를 욕망한다. 인간이 만든 인공생태계에서 완전무결하고 정돈된 것은 곧 아름다움이고 권력이다. 그러나 욕망은 늘 생성과 소멸과 결핍을 동반한다. 아름다운 공간과 사물은 영원할 수 없다. 끊임없이 해체되고 다시 만들어지며 완성된 상태에서 떨어져 나온 무질서하고 흐트러지고 정돈되지 않은 덩어리인 파편들도 늘 공간 어딘가에 존재한다. 우리는 결핍을 채우고 욕망의 완전한 충족을 위해 계속해서 앞으로 달려가지만 그 끝은 꿈꾸는 아름다운 파라다이스와는 다른 세계일지도 모른다. 내가 그리는 풍경은 현대인의 욕망이 만들어내는 인공적인 자연이나 화려하고 아름다운 공간과 장소의 해체 뒤 생겨난 파편이 뒤섞인 무질서한 풍경이다. 예전에는 전체를 지탱하는 수많은 요소 중 하나일 뿐이었던 작고 쓸모없고 다듬어지지 않은 덩어리들은 평등하게 각자의 빛을 내며 우리가 살아내야 할 불완전한 파라다이스의 낯설고 기이한 풍경을 구성한다. 기법적인 면에서 관념적, 인공적이고 모순적인 느낌의 공간을 표현하기 위해 실재하는 풍경이나 공간을 연상시키는 구상적인 묘사와 함께 러프한 붓질과 물감의 마띠에르, 명암과 그림자 등을 통해 깊은 공간감보다는 평면적인 판이 레이어드된 듯한 효과를 의도하였다. 최은서 2007 홍익대학교 대학원 회화과 졸업 Graduated from Graduate School of Painting Dept., Hong-ik Univ. (M.F.A.) 2004 홍익대학교 미술대학 회화과 졸업 Graduated from College of Fine Arts, Hong-ik Univ. (B.F.A) Solo Exhibition 2015 ‘Looking for it' 전, 유디갤러리 초대전 'Lookig for it', Yudi gallery, seoul 2012 ‘Proliferous lumps' 전, 갤러리 아우라, 서울 ‘Proliferous lumps', Aura gallery, seoul 2007 ‘Organic color-field’ 전, 관훈갤러리, 서울 ‘Organic color-field’, Kwanhun gallery, seoul Group Exhibition 2018 ‘YAP 해시태그전’ , 갤러리 다온 ‘전시는 핑계다’ 전, KDT 옥션&갤러리(한국다이아몬드거래소) ‘yap 첫’ 전, 아트스페이스 H 2017 ‘yap 연말선물전, 갤러리 일호, 서울 ‘섬머브리즈’ 전, 갤러리 마롱, 서울 아트부산, 벡스코, 부산 ‘yap 아트페어플레이, 아트컴퍼니 긱, 서울 ‘yap art fair play, artcompanygig, seoul 'yap 정기전‘, 갤러리 일호, 서울 '4th yap', ilho gallery, seoul 2016 ‘2016 'yap 열음 페스티벌‘, 문화공간이목&카페 그랑주, 서울 '2016 yap yeleum festival', cafe grange, seoul 'yap 해시태그전‘, 다온갤러리, 서울 'yap hashtags', daon gallery, seoul ‘서울국제공예아트페어’, setec, 서울 'seoul international craft art fair, setec, seoul ‘부상청년’전, 국회 의원회관 3로비, 서울 'young artist', national assembly member's office, seoul ‘아시아 컨템포러리 아트쇼’, 콘래드 호텔, 홍콩 'asia contemporary art show', conrad hotel, hongkong 2015 ‘영아티스트’ 전, 대웅제약 갤러리,서울 'young artist', daewoong gallery, seoul ‘해시태그’ 전, 다온갤러리, 서울 'yap hashtags', daon gallery, seoul ‘이도공간’ 전, 갤러리 일호, 서울 'inner sences', ilho gallery, seoul ‘post it' 전, 다온갤러리, 서울 'post it', daon gallery, seoul ‘써주세요’ 전, 알파갤러리, 서울 'post it', alpha gallery, seoul 'YAP 'Returns' 전, 폴레칸네 갤러리, 서울 'YAP 'Returns', polekkane gallery, seoul 2014 홍콩 컨템포러리 아트쇼, 콘래드호텔, 홍콩 'hongkong contemporay art show', conrad hotel, hongkong 2013 서울 아트쇼, 코엑스, 서울 'seoul art show', coex, seoul

2018.10.17-10.30 도시 · 빛 · 사람 김동욱 개인전 도시생활은 현대인에게 많은 영향을 미친다. 우리는 도시 속에서 살고 있으며 도시를 벗어나 살 수 없게 되었다. 어떤 이는 도시를 벗어난 한적한 자연을 갈망하지만, 이 또한 잠시 뿐 사람들과의 관계속에서 부대끼며 살아간다. 까페, 공항, 거리 등 일상 속에서 바쁘게 움직이는 사람들의 모습을 보며 본인은 현대인들의 소외감, 고독, 결핍에 대한 생각을 해 본다. 또 한편으로는 군중들 속의 고독감에서 벗어나 자유와 낭만을 드러내려는 이중적인 삶을 그려내고 있다. 본인의 도시공간은 율동적이고 시점은 자유롭다. 시선은 때로는 한쪽으로 치우치거나 비스듬하고 때로는 아예 장면 속으로 들어가버린다. 도시의 기하학적 선들이 이루어 내는 딱딱함이 아니라 그 속에서 유기적인, 빛과 공간이 어우러져 순간적으로 살아 움직이는 생물체로서의 도시다. 시간의 흐름에 따른 공간적 표현과 기억속의 빛과 그림자가 주는 잔상들을 재구성된 형태로 리얼하게 그 인상을 그려내고 있다. 일상의 순간순간 스치는 인파들은 감정조각의 파편들처럼 기억 속에 존재한다. 그것들이 서로 만나 재구성된 것이 나만의 방식으로 세상으로 바라보는 시선이 된다. 우리에게 남는 것은 감정이 들어간 기억이다. - 작가노트 중 발췌 - 김동욱 | KIM DONG WOOK (1979년생) 학력 계명대학교 미술대학 서양화과 러시아 국립예술(레핀)아카데미 수료 중앙대 예술대학원 조형예술학과 개인전 2017 김동욱 개인전 - 안국약품 갤러리 AG 2017 김동욱 개인전 - 희수 갤러리, 서울 2016 김동욱 개인전 - 살롱 드 서리플, 서울 2016 김동욱 개인전 - 문화공간 이목, 서울 2015 김동욱 개인전 - 문화공간 이목, 서울 2015 김동욱 개인전 - 아트스페이스 팝, 서울 2015 김동욱 개인전 - 다온갤러리, 서울 2014 김동욱 개인전 - 이즈갤러리, 서울 2014 김동욱 개인전 - 인사아트센타(제1특별관), 서울 아트페어 2018 서울 아트쇼 - 코엑스 서울 (희수갤러리) 예정 2018 아시아 호텔 아트페어 - 서울 (희수갤러리) 예정 2018 키아프 - 서울 코엑스 (2u 갤러리) 2018 대구 아트페어 - 대구 엑스코 (2u 갤러리) 예정 2018 아트 부산 - 부산, 벡스코 (2u갤러리) 예정 2017 서울아트쇼 - 코엑스, 서울 (희수 갤러리) 2017 대구아트페어 - 코엑스, 대구 (JJ 갤러리) 2017 아시아 호텔 아트페어 - 그랜드 인터콘티넨탈 서울 파르나스 호텔 (희수 갤러리) 2016 아트 부산 - 부산, 벡스코 (M 갤러리) 2016 어포더블 아트페어 - 서울 (선 화랑) 2016 아시아 호텔 아트페어 - JW 메리어트 호텔 (희수 갤러리) 2016 서울 아트쇼 - 서울,코엑스 (희수 갤러리) 2015 서울 오픈 아트페어 (SOFA) - 서울,코엑스 (M 갤러리) 2015 어포더블 아트페어 런던 (가가 갤러리) 2015 어포더블 아트페어 서울 (선 화랑) 2015 어포더블 아트페어 싱가폴 (가가 갤러리) 2015 서울 아트쇼 - 서울,코엑스 (가가 갤러리) 2014 경남아트페어 - 창원, 창원컨벤션센타 (YAP) 2014 서울 아트쇼 - 서울,코엑스 (개인부스) 2012 대구아트페어 - 대구, 코엑스 (부남 미술관) 2010 서해 아트페어 - 평택호 예술관 (개인부스전) 주요 단체전 및 기획전 2018 삼여전 - 팔레드서울 , 서울 2018 STAGE - 그림손 갤러리, 서울 2018 새아침전 - 금보성 아트센터, 서울 2017 KA12 창립전 - 아리수 갤러리 2017 YAP 정기전 - 일호 갤러리 2017 보물찾기 - 그림손 갤러리 2017 YAP Art Fair Play - 아트컴퍼니 긱 2017 해시태그 3rd - 다온갤러리, 서울 2017 섬머 브리즈 - 갤러리 마롱, 서울 2016 부상 청년전 - 국회 의원회관 2016 젊은 작가전 - 살롱 드 서리플 2016 summer fever - 루이스 클럽 2016 THE BEGINNING -에코 갤러리 2016 yap 연말선물전 - 키스 갤러리 2016 특별한 선물전 - 선화랑 2015 여행 2015 - M 갤러리 2015 YAP -일호갤러리 2015 플라뇌르의 시선 - JJ 갤러리 2015 자연&도시 -그림손 갤러리 2015 Young Revolution 2015 - 싱가폴 휴갤러리 2015 오늘날의 젊은 예술가전 - 가가갤러리 2015 히든 아티스트 - 구서울역 2015 영 아티스트전 - 대웅제약 2015 특별한 선물전 - 선화랑 2014 Through The Eyes Of Soul - 충무아트센타 2014 YAP - 충무아트센타 2014 YAP 수확전 - 충무아트센타 2014 젊은 작가전 - M 갤러리 2014 모락모락전 - 일호갤러리 2014 아시아프 - 구서울역 작품소장처 - 안국약품, 서울 중부 지방 법원 - 백양관광호텔, 평택호 예술관, (주)가야미디어 - 육영수 회관, 아동문학가 이원수 기념관 #김동욱

2018.10.3-10.14 희극의 핵심은 반복이다. 해는 다시 뜨고 계절은 다시 오고 죽음은 다시 인간을 부른다. 생식 역시 도처에서 계속되어 부모를 닮은 새끼가 태어나고 새끼는 또 새끼를 낳는다. “부풀고 꺼지고 되풀이하면서” 부질없는 희망이 대물림되고, 욕망이 대물림되고, 빈부가 대물림된다. 비극은 반복됨으로써 완성된다. 무언가 만든다는 행위 역시 계속된다. “나는 왕이다. 내가 창조자다. 모든 사소한 결정도 바로 나에게로부터 나온다. 미묘한 색의 변환, 사각형의 위치, 회색의 깊이, 모두 다.” 어떻게든 하나의 이미지가 완성된다. 곧 자신을 괴롭히는 지난한 과정의 복제를 시작한다. 창조의 한없는 자유를 만끽한 후, 그 과정을 복기하며 미련스럽고 지루하게 신물을 삼키며. “나는 복종한다. 나는 아무것도 아니다. 나는 주어진 복제임무를 완벽하게 수행하려고 노력한다. 하지만 결과는 완벽하지 않을 것이라는 사실을 이미 알고 있다. 어쩔 수 없다.” “Perhaps I am doomed to retrace my steps under the illusion that I am exploring, doomed to try and learn what I should simply recognize, learning a mere fraction of what I have forgotten.“ 희극의 핵심은 반복이다. 비극은 반복됨으로써 완성된다. 선정전 2018은 복제된 이미지들을 중심으로 거울, 휴지, 짐볼과 스타킹 등 익숙한 친구들이 출연한다. synopsis

전시일자: 2018.9.12 - 9.30 전시작가: 임경희 프랑스 파리 세르지 퐁투와즈 고등 국립미술학교 조형예술학과 2018 ‘질료와 형상 :빛의 발산’ 초대개인전, 서울, 갤러리 마롱 ‘보다 가까운’, 세종, 갤러리 FM98.5 ‘8888 paris’ 전, 광명, 갤러리 아트엠 ‘group’ 전, 부산, 다브갤러리 ‘변환의 빛’ 초대 개인전, 서울, 파비욘느 갤러리 2017 ‘감각언어’ 전, 서울, 구하 갤러리 ‘전이의 빛’ 초대 개인전, 서울, 갤러리 라이프 ‘질료의 형상’ 전, 서울, 마롱 갤러리 2016 ‘레드’ 전, 서울, 마롱 갤러리 ‘화가군도’ 전, 제주도, INI 갤러리 ‘빛의 형상’ 초대 개인전, 서울, 갤러리 라이프 ‘croisement-사유와 시선’ 전, 서울, 이앙 갤러리 ‘아트경주 2016’, 경주, 경주화백컨벤션센터 2015 ‘Je suis… 나는…이다.’ 전, 경기도, 남송 미술관 ‘현대미술을 보는 눈’ 전, 광주, 무등갤러리 2014 ‘몸-감각회복’ 전, 서울, 자하 미술관 ‘Ile de France’ 전, 서울, 금보성 아트센터 ‘carre x27’ 전, 서울, 스페이스 선 2013 ‘Le petit chose’ 전, 서울, 소담갤러리 ‘46인의 독립된 시선’ 전, 서울, 이앙갤러리 2012 ‘몽환’ 전, 서울, 꿈의 숲 아트센터 기획공모 프로젝트 ‘Triangle’ 전, 서울, 갤러리 팔레드 서울 2011 ‘paris80 그 이후’ 전, 서울, 갤러리 팔레드 서울 ‘Noveau Depart’ 전, 서울, 이앙갤러리 질료의 본질을 변형시켜 새로운 형상으로 변이시키는 과정의 작업을 해왔다. 생명없는 개체에 생명력을 불어 넣어주는 역할이 예술가 영역의 일부인 것처럼 이를 통해 새로운 작업의 방향을 모색하고 그 안의 소망과 바램을 담아본다. 작업을 통해 생성과 소멸의 의미를 되새겨 볼 수 있게 되면서 질료와 형상을 통한 새 생명력의 빛을 눈여겨 보게되었다. 자개의 중첩을 통해 만들어진 여러 빛의 발산은 빛의 강도에 따라 무지개 빛의 색들로, 각각의 색으로 발현하게 된다. 색들이 어울려 새로운 형상을 만들어 내고, 그 형상들이 모여 공상의 공간을 만들어낸다. 그 속에는 끝없는 소멸과 생성이 이루어지고 긍정적 아름다움이 묘사된다. 긍정적인 아름다움, 재료를 선택한 이유다. 자개는 본질적인 아름다움을 지니고 있다. 자개로 형상을 만들면 새로운 생명력을 가지게 되지만 반면에 쉽게 버려질수 있는 흔한 개체다. 재료의 본질적 이중 모습이 우리의 삶과 흡사하게 느껴진다. - 작가노트 중 발췌 -

2018.9.3-9.9 '그림바람전' 그림에 바람난, 그림을 바라는 사람들이 모인 상수동 아이라최 작업실 맴버들의 제1회 ‘그림바람전’이 열립니다. 뜨거웠던 여름이 가고 수확의 가을이 시작되는 9월, 모두의 바람이 시작됩니다.

2018.8.25-8.31 나의 바다 展 조심스러운 불가사리, 파도를 날아가네 전시팀명 : 불가사리 (김호연 박건우 손진아 신희연 이시욱) 김/박/손/신/이 5인은 각기 다른 사람들이다. 다양한 생각을 지닌 채 살아간다. 전혀 다른 사람들이 모여 타인과 생각을 공유하고 그것을 유지할 수 있을까? 우리는 모두의 다름을 인정하고 그 안의 연결을 찾고자 한다. 이번 전시에서 사람들은 각자의 독립된 공간을 가진다. 하지만 이 공간들은 다르지 않으며, 공간 안의 작품들은 분리된 채 남겨진 것이 아닌 하나의 유기체와 같다. 이 프로젝트는 <개인 작업과 공동 작업의 공존> 할 수 있는 가의 대한 시도이다.

전시일자: 2018.8.14 - 8.23 전시작가: 이우현

전시일자: 2018.7.25 - 8.12 전시작가: 김시원 작가는 그림 그리는 순간의 생각이나 그 당시의 느낌을 쌓아올려 그림을 완성한다. 때문에 작업 당시의 작가 감정, 생각의 분출, 실수와 불안정성 그리고 작업실에서 발생하는 먼지나 얼룩 등을 있는 그대로 드러내거나 덮고 그 위에 다시 새로이 쌓는 일련의 행위들 모두 작품 그 자체가 되어 완성된다. 작가의 내적(머릿속), 외적(스튜디오 환경) 요소들이 캔버스 안에서 균형을 이룬다. 작가의 삶이나 사는 환경 생태 그대로를 방출시키는 행위적 결과물이 작품이라 할 수 있다. 그림을 그리는 도중 “이 부분을 이런 식으로 칠하자” 라고 결정한 직후엔 캔버스 앞에 다가서서 원래 계획한 그부분이 아닌 다른 부분을 터치하는 자신을 보며, 지나친 미적 관점과 문화적 산물인 판단에 근거하는 이성적 선택을 거절하고, 오롯이 현재 여기 실존하는 작가로서의 내 감각에 따라 선택한다. 전통적 미적 기준보다 그 순간 원하는 것만을 선택한다는 점에서 실존주의적 태도를 취하고 이 판단은 이성과 감각 그리고 그의 주변 환경의 총체이며 이 요소의 혼재 안에서 나름의 균형을 이룬다.

전시일자: 2018.7.11 - 7.22 전시작가: 김현주, 민율, 이예림 을삼의조(을3의조); 을지로3가에서 만난 의외의 조합. 그룹 구성원 김현주, 민율, 이예림 작가는 모두 회화를 전공하였지만 전혀 다른 느낌의 작업을 하고 있다. 셋의 공통점인 ‘공간’ 대해 탐구하고 있다는 것에서 모티브를 얻어 프로젝트 그룹으로 활동하고 있다. 김현주 작가는 '과일파라다이스'를 주제로 작업한다. 과즙 넘치는 과일로 이루어진 작가만의 파라다이스(유토피아)를 그리며 꿈에서나 상상할 수 있는 비현실적 세계를 그려낸다. '나무의자'를 그리는 민율 작가는 높고 공기 맑은 하늘에 대한 갈망을 그려낸다. 이미 높아 닿을 수 없는 나무 위에 의자라는 오브제를 한 번 더 얹어 하늘과 가장 가까운 곳에 앉아 취하는 휴식에 대한 상상을 표현한다. 이예림 작가는 '우리가 주변에서 매일 만나는 도시의 건물들'에 대한 이야기를 들려준다. 우리가 매일 거쳐가는, 우리의 일상과 내면을 담아내며 다양한 표정으로 묵묵히 서있는 도시의 건물들에 대하여 숙고한다. 다소 무더운 시기에 공간을 시원하게 풀어내는 세 젊은 작가의 다른 시선과 해석을 느껴보시기 바란다. #김현주 #민율 #이예림 #을삼의조 #을3의조 #갤러리 #갤러리마롱 #삼청동

전시일자: 2018. 6.26 - 7. 8 전시작가: 이승아 나는 자주 나의 생각과 몸이 내 것이 아닌 것 같다고 느낀다. 이런 느낌은 스스로 사라지거나 제거당하는 어떤 두려운 이미지들을 떠올리게 한다. 나는 나를 움직이는 것들을 떼어내기 시작한다. 떼어지고 배출된 것들은 나이기도 하고 전혀 다른 것들이기도 한 기이한 존재이다. 이것들은 나와 사회와의 관계 또는 ‘덩어리’들에 대한 이야기라고 할 수 있겠다. 나는 덩어리들, 분신 또는 골렘을 끊임없이 만들어내고 감시하며 돌본다. 모든 것들이 경계 없이 뒤엉켜있는 덩어리들은 스스로 자라나고 번식하며 창조자를 위협한다. 폭주하는 골렘이 처단되듯 나는 나의 골렘을 처단하는 방법으로 ‘먹기’를 택한다. 끊임없이 반복되는 먹기, 소화하기, 배출하기. 그러나 계속해서 살아나는 조각들. 나의 몸과 생각에서 배출된 조각들은 나의 분신이므로 양가적인 감정을 갖게 한다. 즉 없애버리고 싶지만 동시에 살아있기를 바라는 마음이다. 덩어리들과 나는 분리되지 못한 채 영원히 슬프고 아름다운 정원을 만든다. 그로테스크 양식을 빌려 온 이유는 “그로테스크가 근대 사회를 지탱하는 법과 질서를 거부하고 평범함과 금기를 거부하며 인간의 욕망을 기괴한 형태로 재구성하는 미학이기 때문이다. 현실에 극도의 왜곡을 가하여 우리가 익숙한 현실과의 단절을 꾀하고 이렇게 만들어진 기괴한 세계” 는 우리로 하여금 현실을 좀 더 객관적으로, 의문을 가지고 다시 보도록 한다. 그렇기 때문에 작업 안에는 동물과 사람, 식물 등이 뒤엉켜 있고 그곳에는 사회적 시선인지 나의 시선인지 모를 눈들이 있다. 이런 인위적인 뒤섞임을 통해 반대로 이것들을 나누는 인위적인 기준들을 떠올리게 할 수 있을 거라 생각한다. 1) 볼프강 카이저, 이지혜 옮김,「미술과 문학에 나타난 그로테스크」아모르문디, 2011

전시일자: 2018. 6.14 - 6.23 전시작가: 양가열

2018.6.6-6.12 임서진 나는 종이보다 포슬린 타일에 그림 그리는 것을 좋아한다. 포슬린 타일은 실수하면 닦아 낼 수 있어 심리적으로 편안하고 페인팅과 가마에 굽는 과정을 여러 번 반복하면서 은은하게 그림이 쌓아지는 과정을 볼 수 있어 좋다. 10년 전, 나는 포슬린 아트에 대한 갈망으로 독일로 향했다. 그곳에서 우연히 들린 작은 서점에서 마더데레사 사진집 한 권을 발견하였다. 인도에서 어려운 사람들을 위해 헌신하는 수녀님의 모습이 상세하게 담긴 사진들을 보며 마음이 숙연해졌다. 어린 시절부터 내 마음속에 좋은 느낌으로 기억되어 저 있던 데레사 수녀님. 그녀의 삶이 궁금해져 '마더데레사'라는 책을 읽게 되었다. 믿음과 성품, 따뜻한 유머감각, 여러 협력자들이 함께 봉사하는 선교회의 기록들을 통한 수녀님의 삶은 '나도 이 세상에 도움이 되고 필요한 사람이 되어야지.'하는 생각을 하게 만들었다. 데레사 수녀님의 세상에 대한 사랑과 헌신이 내가 그리는 그림에서도 느껴지길 바라는 마음으로 작업을 시작했다. 하느님께 나를 아름답게 써 달라고 기도하면서 그리는 매 순간이 행복했다. “서로를 보며 웃으세요. 가족들에게 시간을 내 주세요. 서로를 향해 미소를 지으세요” 데레사 수녀님은 위대한 사랑으로 작은 일들을 할 때 우리가 얼마나 행복할 수 있는지 알려주고 싶어 했다. 나의 작은 전시도 서로에게 치유가 되고 보는 이들에게 행복을 전할 수 있는 작은 일이 되길 희망한다. 이현경 어린 시절 자주 했던 조부모와의 산행은 다소 험난했지만 즐거웠던 기억으로 남아 지금까지도 나에게 좋은 영향을미치고 있다. 나는 작업 중 슬럼프에 빠지거나 머리가 복잡한 날이면 산을 찾곤 한다. 산의 시원하고 청량한 공기가 내 안으로 깊숙이 들어오면 머릿속부터 부유하던 수많은 생각들이 그 순간만큼은 사라져 버린다. 산의 존재는 그 자체만으로도 조부모의 품같이 따뜻하고 조건 없는 사랑을 주는 대상이고, 어느 누구보다 나에게 위안과 힘을 주는 존재였다. 혼자 가더라도 혼자가 아니고, 언제나 묵묵히 그 자리에서 나를 기다려 묵언 속에 수많은 위로와 치유의 메시지를 보내 주는 곳 이번 전시는 자연스럽고 투박한 재료를 기교 없이 재료 고유의 질감을 이용하여 꾸밈없는 산의 이미지를 표현했다. 산에서 느껴지는 최소한의 색감만을 사용하여 시각적 피로감을 줄여주고 산, 나무, 구름, 식물들의 상징적 형태를 선과 면을 조합으로 표현함으로써 단순한 아름다움이 주는 편안함을 만들어 내려고 했다. 바쁜 생활 속에 전시장을 찾은 고마운 이들에게 나의 작품으로 인해 조금이나마 치유의 메시지가 전달될 수 있기를 바란다.

PLAY 展 Taewoo Solo Exhibition 2018. 5.23 - 6.3 서양의 화가들이 캔버스를 들고 야외로 나가 풍경을 직접 보고 스케치함으로써 그 느낌을 화폭에 표현해냈다면, 전통적인 동양의 화가들은 바깥세상의 풍경을 직접 보기보다는 상상을 통해 마음속 이상향의 산수와 풍경을 그려내었다. 각자의 작업방식은 차이가 있지만 동서양의 화가들과 관객들은 그렇게 탄생한 풍경화 안에서 마음껏 노니는 상상을 하며 일종의 대리만족을 공통적으로 느꼈을 것이다. 작가 태우는 오래 전부터 한국화의 전통적 주제인 산수화에 사람과의 만남과 즐거움을 중요시하는 작가 본인만이 가진 특유의 외향적인 성향을 잘 녹여내고 있다. 그의 현대 산수화 'Play'시리즈는 우리 선조들의 산수화에 작가와 우리의 현재의 삶을 투영시킨 작업의 결과물이다. 눕혀진 다이빙 하는 사람과, 사람의 가장 가까운 반려동물인 강아지가 노닐고 있는 이 눕혀진 수영장의 풍경은, 어찌 보면 별 것 아닐 수 있지만 일상에 지친 현대인들에게는 간절한, 장마가 지나고 곧 다가올 꿀맛과도 같은 여름휴가를 생각나게 하는 작업이다. 혹여나 수영장에 휴가를 가지 못한다 하더라도, 작가는 특유의 부감시점을 사용하여 전체적인 시점을 하늘에서 보는 시점으로 하여, 우리가 직접 수영장에 가지 않더라도 바라보기만 해도 시원해지는 대리만족을 느낄 수 있도록 하고 있다. 전통산수화가 화폭에 표현된 동양 산수의 압도적인 스케일로 대중을 사로잡았다면, 태우의 작품 Play 시리즈는 스케일은 그에 비해 비교적 작다고 할 수도 있으나, 자세히 볼수록 그 매력이 넘치는 작품이다. 작은 수영장 안에서 다리만 배꼼 내놓은 채 수영하는 사람을 폴리머클레이로 만들어내고, 그의 몸짓에 따라 넘실대는 물결을 에폭시를 활용하여 입체적으로 표현해내었다. 자칫 어렵게 다가올 수 있는 전통 산수화를 평면 뿐 아니라 현대적 3d 기법으로 확대 해석하여 표현한 그의 기법을 보고 있으면 기발하면서도, 그 안에서 함께 유유자적 즐기고 싶은 생각이 들지 않을 수 없다. 태 우 단국대학교 예술대학 조형예술학과 박사 (수료) 단국대학교 예술대학 회화과 석사 (졸업) 단국대학교 예술대학 동양화과 학사 (졸업) Solo Exhibitions 2018. 5. PLAY展 초대개인전 (갤러리마롱, 서울) 2017. 8. 여름아 놀자 초대개인전 (갤러리다온, 서울) 7. 태우展 초대개인전 (갤러리마레, 부산) 2. 첨벙展 초대개인전 (갤러리일호, 서울) 2016. 8. 카페미엘 첨벙展 초대개인전 (카페미엘, 서울) 7. PORT1902 첨벙展 초대개인전 (PORT1902, 부산) 6. 태우展 초대개인전 (인사아트프라자갤러리, 서울) 3. The 2nd Golden door 초대개인전 (갤러리아트숲, 부산) 2. Better Sweet 초대개인전 (7Pictures, 서울) 2015. 9. Gallery탐 초대개인전 (탐엔탐스청담, 서울) 7. Gallery 그림손 개인전 (갤러리그림손, 서울) 2014. 9. Gallery iLHO 개인전 (갤러리일호, 서울) 2012. 4. HWABONG GALLERY 초대개인전 (화봉갤러리, 서울) 2011.10. 아트피플 김태우 초대개인전 (AP갤러리, 서울) 9. 평온에서 황혼까지전 개인전(갤러리이즈, 서울) Group Exhibitions (18~17년도) 2018. 4. 2018아트부산 (BEXCO, 부산) 4. Inter City展 경계의 무늬 (안산단원미술관, 안산) 4. YAP 봄나물展 (갤러리마롱, 서울) 3. 홍콩아시아컨템포러리 (갤러리일호, 홍콩) 2. I HAVE A DREAM 展 (서울미술관, 서울) 2. 2018 ’첫‘展 YAP그룹전 (아트스페이스H, 서울) 1. 복합문화공간 더숲 (노원더숲, 서울) 2017.12. 2017 YAP 연말선물전 (갤러리일호, 서울) 12. BlanBleu (그랜드 앰배서더호텔, 서울) 11. 2017 대구아트페어 EXCO (갤러리마레, 대구) 8. SUMMER BREEZE (갤러리마롱, 서울) 7. YAP정기전 해시태그展 (갤러리다온, 서울) 7. 이도공간展 (갤러리일호, 서울) 7. Summe;refresh 3인전 (히든엠갤러리, 서울) 6. 아트부산페어 (BEXCO, 부산) 5. 쉼, 展 (갤러리마롱, 서울) 3. 홍콩아시아컨템포러리 (갤러리일호, 홍콩) 3. 서울국제화랑미술제 (갤러리마레, 서울) 2. YAP 정기전 (갤러리일호, 서울) 1. ‘보물찾기’ (갤러리그림손, 서울) #태우 #와유 #Poolay #poolower 태우작가 태우

전시일자: 2018. 5. 2 - 5.20 전시작가: 구승희, 김현주, 민율, 유혜경, 이경현

전시일자: 2018. 4.18 - 4.29 참여작가: 강인혁, 김민기, 김재범

전시일자: 2018. 4.4 - 4.15 참여작가: 강병섭, 김동욱, 김주희, 김한기, 김현이, 김지은, 김지수, 빅터조, 송유건, 송준영, 이강유, 이나현, 이 생, 이우현, 이유치, 이정연, 임정은, 왕에스더, 육효진, 장영훈, 재 아, 재유니크, 지 용, 천윤화, 최지인, 태 우, 한민수, 허진의, 허지예, 호 진

전시일자: 2018. 3. 7 - 4. 1 전시작가: 임정아 특별할 것 없는 일상을 사는 평범한 사람인 나는 유명인사의 모습을 그림으로써 모든 것을 뒤엎는 일탈을 꿈꾼다. 유명인사들 속에서 스포트라이트를 받고 있는 내 모습을 상상하며 물감을 뿌리고, 튀기고 긁어내다보면 캔버스 위에 흩뿌려진 형형색색의 파편들이 한데 어우러지며 유명인의 얼굴로 드러난다. 이는 유명인의 모습을 대변하듯 화려하고 자극적이다. 유명인의 모습을 그렸지만, 그림 속 화려한 모습의 유명인처럼 특별하고 주목받는 삶을 살고 싶은 나를 유명인에 투영하여 그린 그림이기에 내 그림은 유명인의 초상화라기보다 일탈 속 내 모습을 그린 자화상이라고 할 수 있다. 이렇듯 그림을 그리는 행위는 내가 꿈꾸는, 그렇지만 이룰 수 없는 특별해지고픈 자아를 실현하는 수단이자 대리만족이다. 평범한 사람으로서는 느낄 수 없는 일탈을 위해, 오늘도 나는 그림을 그린다. - 작가노트 중 발췌 - 임정아 계명대학교 미술대학 서양화과 졸업 (2012.2) 개인전 2017.11 ordinary person(kangol culture space, 서울) 2016.12 an ordinary person (쌤시크, 서울) 2016.11 Ordinary person (갤러리41, 서울) 2016.6 Ordinary person (아티온 아트살롱, 서울) 2015.11 An ordinary person (EK art 갤러리, 서울) 2015.11 Ordinary person (GUESS, 서울) 2015.9 An ordinary person (갤러리 카페 G1, 서울) 2015.4 An ordinary person (탐앤 탐스 명동점, 서울) 2014.10 Ordinary Person (갤러리MOIM, 울산) 2014.8 Ordinary Person (탐앤 탐스 건대점, 서울) 2014.2 1st Solo Exhibition - Ordinary Person (아티온 갤러리, 서울) 단체전 2016.4 자소전 (인사동 KCDF갤러리, 서울) 2015.4 팝콘 展 (하슬라 미술관, 강릉) 2015.2 El cat & 임정아 2인전 (공간360, 서울) 2014.11 정연주 & 임정아 2인전 (K.art 갤러리, 서울) 2014.8 나를 보는 또 다른 시각 (서울창의인성교육센터 갤러리 we, 서울) 2014.7 CHARM'S COLLABORATION EXHIBITION (갤러리 FIFTY FIFTY, 서울) 2014.4 BEYOND THE BOUNDARY 이음 展, (갤러리 토픽, 서울) 2014.3 MESSAGE 展 (갤러리 누리, 고양) 2014.1 사랑하기 展 (DGB갤러리, 대구) 2012.12 신문화 조형전 (대구 남구 문화원, 대구) 아트페어 2016.3 화랑미술제(코엑스, 서울) 2015.5 서울 오픈 아트 페어 (코엑스, 서울) 2013.10 Asia Contemporary Art Show - 홍콩 호텔 아트페어 (JW marriott hotel, 홍콩) 2013.8 BLANC BLEU 호텔 아트페어 (Grand Ambassador Seoul, 서울)

전시일자: 2018. 2. 21 - 3. 4 전시작가: 김지은 흘러가는 시간이 쌓여 공간에 대한 기억이 완성된다고 믿는다. ‘공간’에 대한 나의 궁금증은 다양했다. 변함없을 것 같던 공간들도 시간이 흘러 다시 찾았을 때, 내가 갖고 있던 기억들과 다르게 느껴질 때가 있다. 왜 그럴까? 공기의 질, 빛의 세기, 시간의 냄새, 습기 같은 자연적 변화 때문일까? 아니면 달라져 버린 나 자신 혹은 나와 함께하는 이 때문일까? 기억을 화면에 색으로 남겨 둔다면 한결같이 느끼게 될까? 궁금해졌다. 난 여행을 하며 낯선 공간 한 가운데 있는 걸 즐긴다. 여행 중 우연히 있었던 공간의 기억이 강하게 남는 때가 있는데 그때마다 공간에 머물렀던 시간이 기억의 깊이와 비례하지 않는다는 걸 깨닫게 된다. 가끔 그 시간들이 떠오를 때 나에겐 강렬했던 공간이 또 다른 이들의 기억에는 어떤 모습일까? 나와 어떤 차이가 있을까 궁금해지곤 한다. 작업은 ‘공간’의 기억 그리고 궁금증을 모아 현재를 사는 내가 타인의 기억을 상상하며 화면 안에 색을 쪼개고 채워나간다. 흐릿해져 가는 기억에 색을 불어넣어 주는 것이다. 색들은 서로의 영역을 침범하지 않는다. 병렬된 다양한 색들이 주는 조화의 아름다움을 발현하고자 하는 것이다. 작품 속에서 각자의 색과 공간은 각각 감성적 존재를 이루지만 또한 하나의 삶이 되어 어울러져 간다. 이제 전시 공간에서 타인들과 대면하는 시간의 흐름을 가지며 또 하나의 궁금증이 생긴다. 그림을 보며 누군가는 표현된 공간 속에 들어가 그곳을 느끼고 있을 것이며 또 누군가는 전혀 다른 공간의 기억을 추억할 수도 있다. 수많은 색이 뒤섞여 기억할 수도 있고 단 하나의 색만을 기억할 수도 있다. 나아가 한 번도 상상해 보지 못한 기억을 만들어 낼 수도 있다. 나의 그림과 사람 사이의 ‘공간’이 시간의 흐름 속에 남긴 기억은 어떠한 모습일까? - 작가 노트 중 발췌 - 작가 소개(약력) 추계예술대학교 일반대학원 미술학부 동양화 분야 졸업 추계예술대학교 미술대학 동양화과 졸업 개인전 2018. 갤러리탐작가지원 김지은개인전-기억의흔적 / 탐앤탐스갤러리 이태원 / 서울 2017. 신진작가지원공모 김지은개인전-공간의기억 / 팔레드서울 / 서울 2015. 청년작가지원공모 김지은개인전-숲에산다 / 1898gallery / 서울 그룹전 2017. 연말선물전 / 갤러리 일호 / 서울 2017. Summer breeze전 / 마롱갤러리 / 서울 2017. 비상전 / 인사아트프라자 / 서울 2017.카탈로그 레조네 / 에코락갤러리 / 서울 2017.아트페어플레이( Art Fair Play) 전 / 아트컴퍼니 긱 / 서울 2016. K-SPOON ART SHOW / 일산 킨텍스 / 파주 2016.특전:특별함, 그 속으로 / 창룡마을 창작센터 갤러리 / 수원 2016 아시아프 히든아티스트 / DDP / 서울 2016.제1회 국제공예아트페어 YAP 부스전 / SETEC / 서울 2016.부상청년展 / 국회의사당 / 서울 2015.해시태그(#)展 / 갤러리다온 / 서울 2015.나는 무명작가다展/ 아르코미술관 / 서울 2014. 모나드 모난 듯 / 현대미술공간 C21 / 서울 등 약30회

전시일자: 2018. 2. 2 - 2. 18 전시작가: 최소윤, 환희

전시일자: 2018.1.17 - 1.30 전시작가: 소원섭 소원섭(So Wonsub 蘇元燮) 추계예술대학교 서양화과 졸업 홍익대학교 교육대학원 졸업 개인전 10회 2018 갤러리 마롱 (서울) 2017 아트허브 (서울) 2016 유디갤러리 (서울) 2015 구암갤러리 (서울) 2014 갤러리 자작나무(서울) 2014 갤러리 아트빈(서울) 2014 가가갤러리 (서울) 2013 갤러리 자작나무 (서울) 2011 윤당 갤러리 (서울) 2011 인사아트쎈터 (서울) 아트페어 2016 COAF (부산항국제여객터미널 컨벤션센터, 부산) 2015 국제경기안산아트페어 (문화예술의전당, 안산), 2015 COAF (웰리힐리파크, 횡성) 2015 광주국제아트페어 (김대중컨벤션센터, 광주) 2014 부산국제아트페어 (BEXCO, 부산) 2014 홈테이블데코페어 (COEX,서울) 2014 이란아트페어 (이란, 테헤란) 2014 서울오픈아트페어 (COEX,서울) 2014 부산아트쇼 (BEXCO, 부산) 2014 홍콩어퍼더블 (홍콩,컨벤션 홀) 2013 에센아트페어(에센, 독일) 2013 부산국제아트페어 (BEXCO, 부산) 2013 대전국제아트쇼 (대전) 2012 부산국제아트페어 (BEXCO, 부산) 2012 구상미술대제전 (한가람 미술관, 서울) 2011 명가미술관 아트페어 (중국 칭다오) 2011 서울아트바젤 ‘한국미술의 빛’ (스위스 바젤, 서울) 단체전 100여회 선과색 아트페스티벌 (한가람미술관, 서울) 여수국제아트페스티벌 (엑스포전시관, 여수) 현대미술작가회 전 (양평아트뮤지엄, 서울) 다므기전 (김대중 컨벤션센터, 광주) 의정부아트페스티벌 (의정부예술의전당, 의정부) 첸나이 쳄버 비엔날레 (첸나이, 인도) 대한민국중심작가전 (군포문화예술회관, 군포) 자연사람미술 (반월아트홀, 포천) 어울림전 (포천아트밸리, 포천) 뉴욕,코리아 아트페스티발 (뉴욕, 미국) 명가미술관 초대전 (중국 칭다오) 자연과 인간의 교감 전 (임진각 평화누리 공원)

전시일자: 2018.1.3 - 1.14 참여작가: 강내균, 강윤정, 김미정, 김연제, 김영민, 김주희, 남혜경, 문수만, 문인상, 서시환, 소원섭, 안명혜, 윤수영, 윤진숙, 이두섭, 이미애, 이상구, 인효경, 장미경, 전진규, 정창균, 조광기, 조현애, 최영실, 최항규, 홍양

전시기간: 2017.12.15 - 12.31 참여작가: 김선수, 안명혜, 윤수영, 이두섭, 이미애, 인효경, 장상철, 전진규, 조광기, 홍양

전시일자: 2017. 12. 7 - 12.13 참여작가: 하진경, 박문규, 이앙, 레이씨, 박지혜, 이우현, 홍양금

전시일자: 2017. 11.22 - 12.5 참여작가: 자홍 (김경자) 홍익대학교 대학원 조각과 졸업 초대개인전(마롱갤러리,서울) 개인전(가나아트스페이스,서울) 초대개인전(나인갤러리,광주) 한국국제아트페어(코엑스,서울) 어포터블아트페어(동대문디자인프라자,서울) 아트광주(김대중컨벤션센터,광주) 부산아트쇼(벡스코,부산) 영아트타이페이(쉐라톤호텔,타이페이) 홍콩컨템포러리(더파크랜호텔,홍콩) 조형아트페어(코엑스,서울) 아트오사카(그랑비아호텔,일본) 아시아호텔아트페어(하얏트호텔,서울) 아트아시아마이애미(미드타운,플로리다,미국) 파올로케세라,이이남,김경자 3인초대전(마이라갤러리,플로리다,미국)

전시일자: 2017.11.15-11.21 전시작가: 안명혜

전시일자: 2017.11. 8 - 11.14 전시작가: 이두섭

전시일자: 2017. 10.31- 11.6 전시작가: 김소정, 장준기 Artist Brand - Luna & Monello 달에서 태어난 쌍둥이 남매, 루나와 모넬로가 엄마를 찾아 여행을 시작합니다. 루나 앤 모넬로는 세라믹 오브제를 시작으로 미디어, 퍼니처 등 다양한 아트 베이스의 창작물을 선보입니다. 'To all mothers in the world who carry a precious life in her deep heart.' Luna & Monello.

전시기간: 2017. 10. 19 - 10. 29 눈동자를 바라봅니다. 별처럼 반짝이는 눈물을 바라보다 보면 어느새 그림 안의 그들과 마주하게 됩니다. 눈물 속에는 찬란한 기쁨과 고요한 슬픔, 반짝이는 기대와 같은 다양한 표정을 발견하게 됩니다. 이런 다양한 표정이 담긴 얼굴들을 소중히 담아 보았습니다. 이 얼굴들 속에서 반짝이는 표정을 발견하길 기대해봅니다. 눈동자에 어떤 별을 담고 있나요? 작가노트 눈에는 표정이 있다. 기쁘다가도 슬프고 슬프다가도 화가 나있는 눈은 미세한 각도와 색의 차이로 많은 것을 전달한다. 나는 민감하고도 흥미로운 이 눈을 그리는 것을 너무나 좋아한다. 그 중에서도 빛나는 눈동자를 사랑한다. 눈동자가 빛날만큼 차오른 눈물은 기쁨과 슬픔 모든 것을 담고 있다. 입으로 말을 하는 사람들보다 눈으로 마음을 전달하는 동물들의 얼굴을 빌려 작업을 해보았다. 그들이 어떤 마음인지는 재미있게도 보는 사람들마다 느끼는 것이 다를 것이다. 마주하는 눈동자가 다르기 때문일까? 오늘도 여러 눈동자를 상상하며 작업을 이어간다. 전포롱 Jeon Polong (b.1989) 세상의 다양한 표정을 모아 이야기를 만들고 그리는 사람입니다. I'm in the world collects various facial expressions. And Make up stories and painting. EDUCATION 2016 국민대학교 디자인 대학원 일러스트 전공 수료 2013 상명대학교 시각디자인 전공 졸업 EXHIBITION 2017 카페슈풍크 - <새벽2시> 2인전 2017 파비욘드 갤러리 - <너는 이렇게나 사랑스러운걸> 개인전 2016 리리앤델리 - < INSOMNIA GIRL > 개인전 2016 온기프로젝트 - < #얼굴_일기 > 개인전 2016 카페 슈풍크 - < 안녕, 소녀들 > 개인전 2016 예술의 전당 - 디자인 아트페어전_일러스트레이터 초대전 2016 아시아프 - 단체전 2015 갤러리 야킨 - < THE SHOW MUST GO ON > 개인전 2015 탐갤러리 - < OH MY MUSE > 개인전 2015 예술의 전당 - 디자인아트페어전 _ 일러스트레이터 초대전 2014 롯데갤러리 - <행복한 선물> 단체전 2014 서호 미술관 - <일기장에 쓴 얼굴> 단체전 2014 아시아프 - 단체전

전시기간: 2017. 9.20 - 10.15 참여작가: 노광, 손미량, 이미경, 이병헌, 이보용, 최성원

전시일자 : 2017. 8.31 - 9.17 참여작가 : 김유지, 양나희, 최송이, 홍태호

전시일자 : 2017. 8.2 - 8.28 참여작가 : 권봄이, 권수경, 김동욱, 김용식, 김윤, 김주희, 김지수, 김지은, 김태우, 김한기, 김현이, 빅터조, 송유건, 아이라최, 이나현, 이생, 이우현, 이유치, 이정연, 이준희, 임정은, 재아, 재유니크, 지용, 채정완, 최민경, 최은서, 최지인, 태우, 필현, 한민수, 허지예, 허진의, 호준, 호진

전시일정 : 2017. 7.19 - 7.30 참여작가 : 배달래 성신여자대학교 미술대학 서양화과 졸업 성신여자대학교 대학원 서양화과 졸업 성신여자대학교 아트·디자인 대학원 메이크업·특수분장 전공 수료 현재 서양화가, 바디페인팅 아티스트, 행위예술가로 활동 중 개인전 2016 11회 개인전 –DMZ프로젝트-‘IMAGINE' , 아라아트센터 2015 10회 개인전 –DMZ프로젝트- ‘미완의 정원’,서울 그림손 갤러리 –DMZ프로젝트- ‘미완의 정원’,김해 숲갤러리 –DMZ프로젝트- ‘미완의 정원’, 경남국제아트페어 창원쎄코 2014 9회 초대개인전 -DMZ프로젝트 2014-‘찬란한 슬픔의 봄’, 부산 갤러리마레 경남 국제 아트페어 - DMZ프로젝트 2014-‘찬란한 슬픔의 봄/ 창원 쎄코 2013 8회 초대개인전 “강의 눈물”, -내성천 연작 시리즈-챔버갤러리, 창원 7회 초대개인전 “강의 눈물”, -내성천 연작 시리즈- 인사아트센타,서울 “강의 눈물”, -내성천 연작 시리즈-성산아트홀, 경남 창원 2011 6회 개인전: "Painting on Body & Soul", 성산아트홀, 경남 창원 2010 5회 초대개인전, “Painting on Body”, 갤러리 팔레드서울, 서울 “Painting on Body”, 315 아트센터, 경남 마산 2009 제4회 개인전: “Painting on Body”, 인사아트센터, 서울 1997 제3회 개인전, 관훈미술관, 서울 1994 제2회 개인전, 서경갤러리, 서울 1993 제1회 개인전, 아이리스문화센터, 서울 그룹전 2015 평창비엔날레 ‘DMZ별곡 특별전’참가 2015 한국전업작가 미술가 협회전 / 성산아트홀 성신여자대학교 50주년 기념 전시/ 아라아트 갤러리 마산여고 100주년 기념 동문전/3.15아트센터 Jump into the Unknown /대산미술관 2014 창원 국제 조각 비엔날레 참여 / 창동예술촌 하동 레지던시 전시 경남 전업 작가회 대작전 / 성산아트홀 대구 아트페어 갤러리 마레 참여/ 대구 엑스코 경남 ART NOW전 ,경남도립미술관,창원 2014 창원국제조각비엔날레 참여, 창원,창동에술촌/창동레지던시 2013 대구국제아트페어, 부산화랑미술제,경주 솔거그림장터,홍콩호텔아트페어, 상하이 국제 아트페어 참가/갤러리 마레, 갤러리 미루나무 경남 국제 아트페어 개인전 부스/ 쎄코.창원 2012 창동예술촌 입주작가전, 창동아트센터,창원 구복예술촌 우수 작가전, 창원 2011 태국 국제 바디페인팅 페스티벌, 태국관광청주최, 사무이 섬, 태국 DAF(단야 국제아트페어), 전북 김제 2010 New face, Lumas gallery, 베를린, 뉴욕, 파리 등 11개 지점과 웹사이트 전시 “성신 난우·난원전”, 인사아트센터. 서울 2009 “성신 난우·난원전”, 주중 북경대사관, 중국 북경 “젊은 시각 현대미술의 모색전”, 경남도립미술관, 경남 창원 “face, body 그리고 시선”, 공예진흥원, 서울 2008 성신 난우·난원전, 노암갤러리, 서울 크리에이티브전, 성신여대 미술관, 서울 세계바디페인팅 페스티발, 대구종합운동장 2007 성신 난우·난원전, 인사아트센터, 서울 2006 성신 난우·난원전, 갤러리 가이아, 서울 1998 한강깃발전, 한강고수부지 제15회 난원전, 종로갤러리, 서울 1997 난우전, 종로갤러리, 서울 1996 제13회 난원전, 한솔갤러리, 서울 1995 제12회 난원전, 성신여자대학교 수정관, 서울 1994 서울-부다페스트전, 경인갤러리, 서울 제11회 난원전 1993 제1회 예우전 제10회 난원전 퍼포먼스 2017 ‘봄’ - 요기가갤러리 2016 ‘다섯개의 몸짓’- ‘흔적’ / 서울 요기가 겔러리/ 창원 도파니홀 ‘왜놈대장 보거라!우리의 자유를 - 서대문형무소 2015 광복 70주년 기념 일본군 위안부 피해자를 위한 기념 퍼포먼스 ‘조국의 광복, 나의 광복’ / 창원 오동동 문화거리 마산여고 100주년 기념 퍼포먼스 ‘미래를 향하여’ / 3.15아트센타 2014 창원국제 조각비엔날레 개막 퍼포먼스 ‘이상향을 꿈꾸다’ / 마산 중앙부두 무안 어울림마당 ‘남도예술 컬러를 담다’ / 전남 무안 문화예술회관 통영 김용주화백 추모 퍼포먼스 ‘ 다시피어나는 그리운 영혼’ / 통영시민문화회관 일본군 성노예피해자들을 위한 ‘인정하라!’/ 창원 창동예술촌 아고라 광장 2014 TECHNO IMAGENATION Smart on Face, art Ulsan 개막 퍼포먼스/ 울산 문 화예술회관 2013 일본군 성노예피해자들을 위한 ‘인정하라!’/창원 상남동 분수광장 배달래 단독 퍼포먼스 콘서트 ‘공존을 위하여’서울 조계사 한국불교역사문화공연장 “강의 눈물” 인사아트센터, 서울/ 성산아트홀, 창원 2012 경남연극제 개막 행사 ‘그리움이 사라지기전에’ 함안문화원, 경남 김주열열사 시신인양지 문호제지정 축하공연 ‘임을 위한 오마쥬’ / 창원. 3.15아트 센터 독일 레겐스브루크 다뉴브축제 “강의눈물” 독일 베를린 브란덴부루크 문 “천개의소망, 하나의 소원” 창동예술촌 개막공연 퍼포먼스 여수 엑스포 세계불교도우회 폐막식 공연 “공존을 위하여” 목포 세계 마당축제 공연 “강의 눈물” 한국강의날 수원대회 개막공연 “강의눈물” 부산 남항시장 축제 ,부산 제2회 창원 치기공 학술대회 개막공연 창동예술촌 100일 기념축제 “창동의 역사에 새로운 색을 입히다”, 창원 2011 배달래 단독 퍼포먼스 ‘강의 눈물’ 용지문화 공원, 창원 제10회 한국실험예술제 개막 오프닝 퍼포먼스 ‘로뎅의 전설’ 상상마당 앞. 서울 제10회 한국실험예술제 극장 공연 ‘강의 눈물’ 비보이 극장. 서울 UN 사막화 방지 총회 홍보 캠페인 퍼포먼스 ‘뿌리의 부활’ 창원 ‘냉정과 열정사이’ 김제 단야 국제 아트페스티발 개막 오프닝 퍼포먼스, 전남 김제 ‘발광하는 발광’, 춘천마임축제 미친금요일, 춘천 어린이 회관, 강원도 춘천 “The hot day" 꽃누리, 문화누리, 경기도 문화재단 초청, 일산문화공원,경기도일산 “The shower of colors" 꽃누리,문화누리. 경기도 문화재단 초청, 일산문화공원, 경기도 일산 “The Passion" 가베 소극장, 백인닷컴, 경상도 블로그 초청 퍼포먼스, 경남 창원 2010 “오사카에서 하나된 불꽃”, 원코리아 페스티발, 오사카, 일본 “강은 다양한 하나”,합수문화제, 실학박물관옆 두물머리 야외, 남양주, 경기도 “Languiges and Letters", 서울국제퍼포먼스 페스티발, 노원문화의 거리, 서울 "Flying of Color", 제9회 한국실험예술제 개막축하 퍼포먼스/ 홍대상상마당/서울 “죽다, 그리고 다시 살다”, 갤러리 팔레 드 서울, 서울 “불가사리의 불가사의한 공연”, 씨어터제로, 서울 “생명의 빛을 찾아서”, 야외퍼포먼스, 평택, 경기도 2009 “short stories”, 경남도립미술관, 경남 창원 “Fall”, MBC문화산책, 작가 스튜디오, 서울 “on the street”, 인사아트센터 입구, 서울 “the Passion”, 인사아트센터, 서울 “Hope-Blue”, studio designsi, 서울 수상 2015 THE 3RD MEDICI AWARDS in 2015 우수작가상 수상 2012 환경부,SBS,환경운동연합 공동 주최 2012SBS 물환경대상 문화부문 수상 작품소장 한국 야나세, 에터미(주), 창원상공회의소, 고성 레미콘(주), 민주당당사, 서울이비인후과 병원, 서울 상공회의소, MH우리 병원, 서울대학교,경인테크(주)

전시일자: 2017. 6.28 - 7.16 참여작가: 김준아, 김지원, 조은, 황다연

전시일자: 2017. 5.31 - 6.25 참여작가: 이우현, 민율, 태우

전시일정 : 2017. 5. 4 - 5. 29 참여작가 : 서동진 <프로필> 중앙대학교 예술대 조소학과 졸 중앙대학교 일반대학원 조소학과 졸 <약력> 개인전 2006, 기획 초대전 'We are the history' - I am the history , 유갤러리 , 포항 2006, 'We are the history' - captor, KBS대구방송총국, 대구 2016, 2016 지역우수작가 초대전, 중앙아트홀, 포항 2016, "변종 변이", 로드갤러리, 포항 2인전 2001, 서동진, 이길렬 기획초대 2인전, '우리는 집으로 간다', 너리굴미술관, 안성 2005, 서동진, 김민정 기획초대 2인전, 'Multitude & Solitude', 경인미술관, 서울 2007, 서동진, 박가서 기획초대 2인전, 조각가구 & 목공가구, 삼성갤러리, 포항시청, 대구, 포항 그룹전 '사이버갤러리 설치전', 경기문화재단, 수원 '대여중전', 보다갤러리, 서울 '릴레이릴레이전', 인사아트센터, 서울 '녹슨 면도날', 한전갤러리, 서울 'Cest a vous de jouer! 당신 차례야', 무등예술관, 광주 'White Eyee전', 갤러리 창, 서울 'Joke & wit 전', 갤러리 창, 서울 '포항아트페스티발 수상작가전', 수성갤러리, 포항 '해설이 있는 미술, 과학, 놀이 현대미술 기획전 Ⅱ', 포항예술문화회관, 포항 '소사벌 야외조각전', 평택호예술관, 평택 'Promotion-2011전', 포스코갤러리, 포항 '진경의 맥-영남의 청년작가', 포항시립미술관, 포항 2014, 포항스틸아트페스티벌, 해도근린공원, 포항 2015, 울산문화예술회관 개관 20주년 '현대미술의 오디세이전', 울산문화예술회관, 울산 2015, 'Re 숨을 불어 넣다', 포스코갤러리 기획초대전 3인전, 포스코갤러리, 포항 2016, '예술마을 각북의 LAND ART전', 예술마을 각북, 청도 2016, '불일불이전', 지그갤러리, 포항 그 외 다수 <작가노트> "찔리다" 압정은 '찔리다'와 함께 위험하고 쉽게 가까이 다가갈 수 없는 이미지를 가진다. 사용처의 유용함보다 일반적으로 우리들이 가지는 이미지가 그러하다. 날카롭고 위험한 것을 쉽게 다루기 위해 인간은 그와 상반되는 무엇인가를 통해 유용하고 용이한 것으로 바꾸어 왔다. 바로 도구의 재발견이었다. 날카로운 칼을 다루기 위해 칼자루와 칼집이, 손을 보호하기 위한 장갑들이 그러하다. 마찬가지로 뾰족한 압정을 다루기 위해 압정의 머리를 평평하게 해서 유용하게 사용할 수 있는 방법을 고안해 냈다. 모두 상반되는 이미지를 한 몸에 지니고 있는 것들이다. 압정의 뾰족함과 반대되는 압정 머리의 부드럽고 평평함이 그렇다. 나의 작업은 이러한 양면성을 거부한다. 감추어져야할 뾰족함이 전면에 나서고 부드러워야할 압정의 머리는 뒤쪽으로 숨는다. 안락함과 휴식의 의자가 압정으로 뒤덮이면서 안락함과 휴식은 사라지고 앉을 수 없고, 두려운 존재로 부각된다. 사과의 먹음직스럽고 아름다운 표면을 압정이 자리 잡는 순간 먹을 수 없고, 아프고 위험한 대상물로 바뀐다. 압정의 부드러움을 담당했던 머리가 숨어버리는 순간 오직 그 반대의 이미지만 드러나고 모든 사물들은 뾰족함과 위험함, 범접할 수 없는 대상물로만 존재한다. 익숙한 이미지들이 사라지고 얘기치 못했던 대상물로 치환되는 과정의 경과물이 나의 작업이다. 편안한지 않고 불편하며, 반대의 사용처로 인한 의외의 이미지가 그렇다. 이것은 일련의 거울작업과도 그 맥이 닿아 있다. 있는 그대로를 반사하는 거울에 압정이 둘러붙는 순간 반영의 대상이 아닌 날카로움으로 무장한 대상물로 바뀐다. 이제 나의 작업에서 거울은 더 이상 거울이 아닌 날카로움이 가득한 덩어리가 된다. 그 속으로 무모하게 뛰어드는 오브제가 아찔함과 함께 불편하지만 선명한 느낌을 전달해 줄 것이다. 일상의 평범했던 오브제들이 하나하나의 압정이 부착되는 순간 본연의 이미지들은 사라지고 또 다른 이미지들로 치환되는 세상. 또 다른 세상이 나의 작품이다.

전시일정 : 2017. 4. 12 - 5. 1 참여작가 : 심미영, 김정아, 임경희, 이영선

전시일자 : 2017. 3.22 - 4.11 참여작가 : 권옥연, 김 훈, 김형구, 손상기, 장순업, 황재형, 두시영, 신종섭, 이종구, 노광, 강상중(1), 강상중(2), 강재순, Gary E. Kim, 고영욱, 곽윤정, 권대하, 김가범, 김광한, 김기남, 김미정, 김소형, 김애란, 김영구, 김영목, 김용기, 김지선, 김혜리, 김효선, 남여주, 문수만, 박세진, 손귀예, 손미량, 송승은, 송영학, 안명혜, 영 희, 유경진, 윤 경, 윤은자, 윤종대, 윤지현, 이경옥, 이두섭, 이미경, 이병헌, 이성완, 이안자, 이진영, 이청자, 정외숙, 정정남, 정창균, 정향심, 조안석, 최도연, 최영란, 최종식, 하금주, 홍 양, 황기선

전시일자: 2017. 3.15 - 3.21 참여작가: 윤은자 작가 프로필 2015 멈추려 해도 멈추어 지지 않는다면 (개인전, 갤러리 이즈, 서울) 2015 바이올렛 특별기획전 - 인사동에서 만난 100인의 화가들 (단체전, 갤러리 바이올렛, 서울) 대구아트페어 (엑스코, 대구) 2nd With Art Fair 2015 (단체전, 리츠칼튼 호텔, 서울) 청주국제 아트페어 (단체던, 청주문화산업단지, 청주) 바이올렛 기획전 - I Love Art (갤러리 바이올렛, 서울) 2014 - 2005 포곡회 아트 그룹전 (단체전, 아사히 신문사 기념회관, 도쿄 유락조, 일본) 외 다수 수상경력 2016 대한민국미술대전 판화부문 입선 (예술의 전당, 천안) 한국현대판화가협회공모전 입선 (서울시립미술관, 서울)

전시일자: 2017. 3. 1 - 3.14 참여작가: 장두건, 박명복, 김일해, 운석임, 이진이, 임상기, 이기선,

전시일자: 2017. 1.11 - 2.28 참여작가: 김다민, 빵떡 정지은, 서보람, 신윤섭, 오승아, 진영, 황소희

전시일자: 2016. 12. 1 - 2017. 1.10 참여작가: 김소영, 지히, 장준기, 마노피노, 박보석, 오태원, 이상희, 이종송, 임경희, 정상곤, 정혜경, 한승민

전시일자: 2016.11. 1 - 11.29 참여작가: 정일영, 이승호, 한승민, 장우석, 김소형, 양재열, 영희, 고영옥, 찰스장

전시일자: 2016.10.19 - 11. 1 참여작가: 정향심 프로필 1962년 광주광역시 출생 조선대학교 미술대학 순수미술학과 졸업 조선대학교 미술학 석사 및 박사 수료 개인전 29회 아트페어 2017 – 2015 Asia Contemporary Art show (홍콩) 2016 – 2015 부산국제화랑아트페어 (부산) 2016 – 2008 KIAF 한국국제아트페어 (서울) 2016 – 2008 대구아트페어 (대구) 2016 – 2006 SOAF 서울오픈아트페어 (서울) 2015 – 2012 아트아시아2012 (서울) 2015 – 2010 AHAF_Asia Hotel Art Fair (서울, 홍콩) 2015 BERLINER LISTE 2015 FAIR for Contemporaty Art (독일) 2015 Art Beijing 2015 (중국) 2013 Worlds Apart Fair (싱가포르) 2011 – 2010 Miami International Contemporary Art Fair (미국) 2011 MIunic International Contemporary Art Festical (독일) 2010 Kolner Contemporary Art Fair (독일) 2010 – 2007 SEOUL 화랑 미술제 (서울) 외 다수 작품소장 광주시립미술관, 한국인지과학연구소, 광주예술심리치료상담연구소, 행복한창의성연구소, 논산무역(주), New York Kim’s N&S, 웅진싱크빅, 조선대학교백학미술관, 경기신문 외 다수

전시일자: 2016.10.12. - 10.18 참여작가: 강유나 프로필 2015 한성대학교 일반대학원 회화과 서양화전공 졸업 2010 한성대학교 예술대학 회화과 서양화전공 졸업 2016 ‘형형색색’ 개인전 (갤러리 마롱, 서울) 뉴욕 어포더블 아트페어 (뉴욕, 미국) ‘뷰티 인 그레이스’ 단체전 (리틀갤러리, 미국) ‘2016 큐피드’ 단체전 (키다리 갤러리, 대구) 핑크 아트페어 (JW 메리어트 호텔, 서울) 화랑미술제 (코엑스, 서울) 2015 상하이 아트페어 (상하이 EXPO, 중국) 대구 아트페어 (엑스코, 대구) 대전 국제 아트쇼 (국제무역전시장, 대전) 서울아트쇼 (코엑스, 서울) 2014 ‘A glittering moment’ (갤러리 아이, 서울) 전북 아트쇼 (한국소리문화의전당, 전주) 부산 국제 아트페어 부스개인전 (벡스코, 부산) 터키, 이스탄불 코리아 아트쇼 (터키, 서울시립미술회관) 서울아트쇼- Blue in art (코엑스, 서울) JS 갤러리 개관 초대전 (JS갤러리, 대구) ‘호텔 인 대구’ (세인트웨스튼호텔, 대구) 작가노트 - 형형색색전 인간의 감정은 색보다 훨씬 다양하다. 색채에서 드러나는 감성은 어떤 언어보다도 감동적이며 빠르며 정확하게 인식되고 인간의 다양한 심리적 욕구를 대변한다. 본인의 작업에서 매니큐어는 현대인의 상징적 욕망을 뜻한다. 물질주의 사회에서 소비되는 상품은 사용가치가 있는 물건의 차원을 넘어서 남과 구별되고 싶은 욕구를 반영하는 것이다. 자신을 꾸미고 싶은 욕구는 단순히 개인적인 것이 아니라 소비의 정도로 개인을 판단하게 되고 각자의 개성과 취향을 드러내준다. 본인의 작품은 색채를 통해 인간에게 내재된 욕망을 시각적으로 표현하는데 중점을 둔다. 또한 색을 통해 심리적인 현상을 파악하고 분석할 수 있는 무의식적으로 표출되는 감정들을 다양한 기법으로 표현하고자 한다. 더 나아가 소비시대에 인간이 가질 수 밖에 없는 사치스러운 욕망의 단편을 시각적으로 형성하여 새로운 회화적 시도에 대한 가능성을 모색하고자 한다.

전시일자: 2016. 10. 5 - 10.11 참여작가: 김다민 프로필 학력 호주 Canberra Institute of Technology 졸업 (Visual Arts 전공) 경력 2013 Insight / Inmind 전, CIT, Australia 2016 김다민 개인전 '함께 할 때 빛나는', 갤러리마롱, 서울 멸종위기에 처한 동물과 자연의 판타지세계를 조합하여 화폭에 담아내는 화가 김다민(23)의 첫 개인전 ‘함께 할 때 빛나는’이 오는 10월 5일부터 11일까지 삼청동 소재 갤러리 마롱에서 개최된다. 이번 전시는 호주 Canberra Institute of Technology에서 Visual Arts를 전공한 김다민 작가의 첫 개인전으로, 졸업 후 초기작부터 올해의 신작까지 작품 약 20여점을 선보일 예정이다. 이번 전시에서는 개체수가 점점 줄고 있는 동물과 더불어 작가의 상상력 속 판타지세계를 들여다볼 수 있다. 전시될 작품들을 통해 이미 멸종했거나 언제 멸종할지 모르는 동물들과 자연, 그리고 작가의 상상을 조합함으로써 우리 주변 자연과 동물들이 계속 사라져간다는 것에 대한 안타까움과 동시에 앞으로 그들을 보존하고픈 소망과 바람을 느낄 수 있다. 김다민 작가는 “지금 세상은 오직 발전만을 생각하는 이기적인 인간들로 인해 자연과 동물들이 갈 곳을 잃고 있다. 나는 자연과, 동물과, 그리고 인간이 지구라는 한 공간에서 평화롭게 공존하여, 함께 할 때 빛나는 세상이 되었으면 하는 소망을 담고 있다.”고 말했다.

전시일자: 2016. 9.21 - 10. 4 참여작가: 전동민 작가 프로필 학력 조선대학교 미술대학 회화과 학사 동대학원 한국화 석사 개인전 2015 'Color-야경들의 심상세계' 갤러리 더 페이지 초대 개인전 - 더 페이지 카페, 서울 'Color-야경들의 심상세계' 갤러리탐 선정작가 초대전 - 오디세이아 이태원점, 서울 'Color-과거 그리고 현재' 개인전 - 갤러리 일호, 서울 부스 개인전 2016 '1990년 서울' 개인부스전 - 니은갤러리, 서울 2015 '심상세계' 초대 개인부스전, 콩갤러리, 서울 2012 Asia Young Art Festival Sky 부스전 - 광주시립미술관, 광주 LA Fine Art Center 우수작가 5인 부스 개인전 - LA Fine Art Center, 미국 2011 Asia Young Art Festival Sky 부스전 - 금호갤러리, 광주 아트페어 2016 조형아트페어 - 코엑스, 서울 서울 어포더블 아트페어 - DDP, 서울 아시아 컨템포러리 아트쇼 - 콘라드호텔, 홍콩 2015 서울오픈아트페어- 코엑스, 서울 아시아 컨템포러리 아트쇼 - 콘라드호텔, 홍콩 위드아트페어 - 그랜드인터컨티넨탈 호텔, 서울 초대 및 단체전 2016 Young Artist Power 그룹전 - 갤러리일호, 서울 카톨릭 미술공모전 수상자 2부 그룹전 - 1898갤러리, 서울 그외 100여회 작품소장처 국내 리채갤러리 / 세종시청/ 다온갤러리 / 탐앤탐스 / 대웅경영연구원 / 한국천주교순교자박물관 갤러리마롱 / 갤러리일호 / 대담미술관 그 외 국외 LA Fine Art Center / 본다치오네 퀘이니 스탐팔리아(이탈리아) 그 외 5곳 현 담림회 / 선묵회 / 영미민협회 / 동질성회 / YAP / 조형예술회 / 한미교류회 / LA우수작가회 대한민국한국화대전 추천작가 / 어등미술대전 추천작가 작업노트 <야경, 삶과 죽음의 경계> 내게 있어 어둠은 방황 그리고 괴롭고 외로운 이미지이다. 또한 내게 있어 어둠 속의 색이란 일탈 그리고 살아가야 하는 이미지이다. 사람들은 야경을 보면 ‘예쁘다/그립다’라고 느끼거나 ‘내가 해냈다’라는 성취감 같은 얘기를 한다. 하지만 나는 그런 야경을 보면서 이런 생각을 한다. ‘위와 아래, 전체 배경이 암흑세계이고 가운데 부분은 빛이 많으면서 다양한 색 배경이 광명세계와 같구나.’ 반항, 슬럼프, 절망, 실패라는 부정적인 이미지는 암흑이라는 표시이다. 희망, 행복, 사랑, 성공이라는 긍정적인 이미지는 광명이라는 표시이다. 반항, 절망, 슬럼프 경험……. 나는 굴곡 인생을 살아왔다. 지금까지 삶을 긍정적으로 버틴 이유는, 자신의 싸움을 이겨온 성취감 그리고 가족이 있기 때문이었다. 마치 삶과 죽음의 경계 같았다. 서울은 한국의 중심도시이지만 미국의 뉴욕보다 약간 숨이 막히고 뭔가 빼곡하다는 이미지가 생각난다. 서울은 이러한 심상을 바탕으로 작업하였다. 아크릴이나 유화물감들은 가볍고 공허한 느낌이 나는데 마음이 전달하지 않는 느낌이 있기 때문에 나는 주로 분채라는 재료를 사용한다. 동양화가 아닌 다른 다양한 재료를 사용해봤지만 분채가 동양화에서 나온 재료라서 그런지 분채를 사용하면 깊이감이 있고 시원한 느낌을 전달할 수 있어서, 분채를 주로 내 작업에 사용하고 있다. 나는 야경을 작품화한다. 이렇게 완성된 작품은 삶과 죽음을 비유한 심상으로 드러난다.

전시일자: 2016. 8.17 - 9.20 참여작가: 고영옥, 김가범, 김도형, 김시영, 김장건, 김종명, 노광, 도소정, 박세진, 변지예, 신철, 안기룡, 영희, 윤순원, 윤은자, 윤지현, 윤형호, 이성완, 자홍, 정향심, 조숙, 조영숙, 하금주